XIX век — время расцвета национального пейзажа во всех странах, Россия не исключение. Разберемся, как русские пейзажи второй половины XIX века выражают мировоззрение художников того или иного поколения. Наши главные герои — Айвазовский, Куинджи, Шишкин, Саврасов, Левитан. И четыре типа пейзажа этого времени: идеальный, романтический, реалистический и пейзаж настроения. Важно не только отличать их, но и понимать, что эти типы пейзажа сообщают.

Идеальный пейзаж

В основе обучения художников этого времени лежали академические каноны. По ним был создан «рецепт» идеального пейзажа.

Представители: Орловский, Каменев

Приукрашенная природа. Это не конкретная местность, а «синтез красивого» по мотивам отдельных этюдов и зарисовок. Идеальный пейзаж создан в мастерской, а не с натуры. Образец для него — приукрашенная итальянская природа.

Продуманная композиция. Идеальный пейзаж напоминает сцену: здесь есть первый план (коричневатый или желтоватый), второй (зеленый, чаще всего с группами деревьев) и дальний (голубоватый). Это соответствует тому, как глаз воспринимает цвета на расстоянии. В глубину может вести дорога или река, и это движение всегда плавно, без контрастов и перепадов. Справа и слева «кулисы» — большое дерево, холм, сельский домик, которые не дают взгляду сразу проскользнуть в глубину.

Идеальная погода. Погода в идеальном пейзаже ясная и спокойная, без ливней, бурь, ночных сцен, ярких закатов, оттепелей, сумерек и туманов. Пейзаж создает ощущение спокойного места, которым можно любоваться. И уж тем более в идеальном пейзаже нет места покосившимся заборам, грязному снегу, чахлым березкам и прочим реалиям русской местности.

Романтический пейзаж

Романтики второй половины XIX века продолжают традицию, которая началась за полвека до них. Если представить себе оперу со спецэффектами или голливудский блокбастер — это будет образ, который создавали романтики.

Представители: Айвазовский, Куинджи

Буря событий или эпическое спокойствие. Романтический пейзаж — о восторге и ужасе перед лицом стихии, о драматических переживаниях. Даже если в пейзаже ничего не происходит (как бывает у Куинджи), он все равно бескрайний. Зритель стоит вдалеке, на горе, берегу, над обрывом, и созерцает величественную панораму.

Контрастность. Романтики любят ночь, грозу, бури, кораблекрушения, зарево заката, выразительные тучи и разорванные облака. Все это создает мощные чувства, нет полутонов: либо эпическое величие, либо восторг, либо драма. Этому способствуют яркие краски или цветовые акценты.

Необычная природа. В композиции часто есть горы и море, водная гладь или бескрайние равнины. Такие мотивы, как гроты и пещеры, ледяные торосы, водопады, экзотические виды южной России, Украины и Кавказа. Романтики любят все необычное, яркое, примечательное. В композиции для контраста нередко помещен большой предмет слева или справа, иногда даже на переднем плане.

Реалистический пейзаж

Самое сложное — отличить реалистический пейзаж. Есть стереотип, что реализм — это когда «похоже написано». Но в чистом виде реалистического пейзажа в России не так много.

Представитель: Шишкин

Научный подход. Идея реалистов состоит в том, чтобы «не опьяняться красотами природы». Им близок научный подход, они все знают о почвах, видах растений, коре деревьев, форме веток.

Ясная погода. Погода без промежуточных состояний вроде рассветов или туманов (они редки). Весна и осень встречаются реже, но никакой грязи или талого снега.

Подробности и детали. Любят изображать лесную чащу, безлюдные глухие места с большим количеством деталей. Художники честно и последовательно исследуют натуру. Зритель не охватывает картину быстрым взглядом, а тщательно изучает.

Пейзаж настроения

Пейзаж настроения можно было бы назвать лирическим. Нередко его относят к разновидности реалистического, так как в чистом виде реализма встречается немного.

Представители: Левитан, Саврасов

Демонстрация чувств. Здесь важнее всего чувства — печаль, тоска, радость, нежность, трепет. Художники предпочитают писать дороги, слабые деревца, покосившиеся заборы, плохонькие избушки. Все, что вызывает жалость и умиление.

Переходные моменты. Мастера «пейзажа настроения» выбирают осень и весну — переходные моменты, которые вызывают щемящие, печальные или восторженные чувства. На их картинах преобладают сложные состояния природы: сумерки, рассвет, весенняя распутица после дождя, туман. Все очень неопределенно и постоянно меняется. Если это зима, то оттепель, если лето — то вечер, а не ясный день.

Субъективность. Через пейзаж настроения художники рассказывают о внутреннем сложном мире человека — с полутонами и меланхолией. Красота природы — не главное