angle-down facebook instagram vkontakte warning

Неопримитивизм и наивное искусство

Русскоязычные художники: Примаченко, Белокур, Баба Люба и Леонов

В этой части познакомимся с русскоязычными наивными художниками, чье творчество заслужено оценили. А в конце узнаем, что почитать по теме и подведем итоги урока.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Анастасия Мамаева
Искусствовед, специалист по истории русского искусства

1. Мария Примаченко (1909–1997)

Мария Примаченко, анимализм

2. Слон, 1937
3. Голубой бык, 1947
4. Лев, 1947
5. Змея, 1959

Народные мотивы

6. Галя и казак, 1947
7. Пастух, 1959
8. Украинская свадьба, 1966
9. Старуха украинка сидит на печи и прядет, 1969
10. «Атомна війна, будь проклята вона!», 1978

Начнем с украинской художницы Марии Примаченко, которая входит во все списки лучших примитивистов мира.

👧 Родилась в 1909 году в творческой семье. Отец был плотником-виртуозом, мать — вышивальщицей. В детстве переболела полиомиелитом с осложнениями — до конца жизни передвигалась на костылях, ее мучали боли.

✍️ Не могла работать так, как другие дети — поэтому развлекалась творчеством. Рисовала углем, вышивала, а в какой-то момент набрала глины и стала расписывать свои дом и печь.

🗣 Сама Мария Примаченко рассказывала: «Как-то около хаты, у речки, на убранном цветами лугу пасла я гусей. На песке рисовала всякие цветы, увиденные мной. А потом заметила синеватую глину. Набрала ее в подол и разрисовала нашу хату...»

🏘 Это понравилось односельчанам. Марию стали приглашать украшать другие дома — и даже платить первые «гонорары»: например, за свой первый заказ девушка получила поросенка. Потом она попала на выставку народного искусства в Киеве, после училась в экспериментальных мастерских народного творчества. Там кроме рисования попробовала себя в вышивке, росписи и изготовлении керамики. Достаточно быстро стала знаменитой. В 1936 году ее пригласили на выставку в Москву, а в 1937 году работы отправились на выставку в Париже, где их высоко оценил Пабло Пикассо.

💥 В годы войны потеряла мужа. В послевоенные годы долго не занималась живописью — было не до того. Шила на заказ свадебные платья и праздничную одежду, причем с удивительной точностью и без лекал, а ткань не резала, а рвала на глаз — и все равно получалось ровно и точно.

🎨 Потом вернулась к рисованию. Главные жанры — цветочные композиции, деревенские сюжеты, бытовые сценки, в том числе из народного фольклора — как работа по мотивам украинской песни «Їхав козак за Дунай». Также иллюстрировала детские книги. Создала интересную серию работ о Чернобыльской катастрофе.

🦁 Больше всего известны ее удивительные животные. Они гиперболизированные, яркие, орнаментальные и совсем не страшные. Как часто бывает в наивном искусстве, каждый зверь наделен своим характером.

👦 Мария Примаченко создала свою школу, где обучала талантливых ребят из села. Одним из учеников был ее сын, который затем стал народным художником Украины. ЮНЕСКО объявил 2009 год годом Марии Примаченко.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Екатерина Белокур (1900–1961)

2. Цветы, 1940
3. Садовые цветы, 1952
4. Натюрморт с колосками и кувшином, 1959
5. Полевые цветы, 1940-е
6. На околице, 1940-е
7. Счастье. Аисты ребенка принесли, 1950
8. Портрет Надежды Белокур, 1941
9. Натюрморт с хлебом, 1956
10. Овощи, 1959

Теперь перед нами работы еще одной украинской художницы — Екатерины Белокур. Она тоже родилась в крестьянской семье неподалеку от Киева, но ее судьба была еще более трагичной.

📖 Ей была уготована участь обычной сельской девушки: рано выйти замуж, нарожать детей и много работать. Родители даже не отдали Екатерину в школу, где обучался брат — незачем. Девочка сама научилась читать, но родители не поощряли чтение и если видели ее с книгой, тут же находили новую работу.

🎨 С детства занималась творчеством. Сама делала кисточки из прутиков и кошачьей шерсти, рисовала на кусочках материи и досочках. Однажды устроила «выставку», развесив по дому рисунки на листочках из тетради брата. Родители их сожгли, а девочку наказали.

🙅‍♀️ Хотела поступить в художественное училище. Картины понравились, но принять без аттестата ее не могли. Родители по-прежнему запрещали рисовать. Отчаявшаяся девушка решила утопиться, но ее спасли. После этого родители сказали, что она сумасшедшая и пусть живет как хочет.

🙅‍♂️ Всю жизнь была не от мира сего, не вышла замуж. Желающих было много, но первым требованием всех женихов было бросить рисовать: они не хотели, чтобы жена была «мазилкой». У Белокур есть трогательные композиции с детьми, которых приносят аисты: видимо, она мечтала о материнстве.

💐 Обожала природу. Писала натюрморты с овощами, фруктами. На чаще всего на ее натюрмортах встречаются цветы разных сезонов. Она могла пойти в соседнее село, чтобы нарисовать ранние ландыши, никогда не срывала цветы — считала их живыми. В отличие от многих наивных художников, рисовала подолгу, тщательно. Над одной картиной могла работать целый год.

🗣 Сама Екатерина говорила: «Так как же их не рисовать, когда они такие красивые? Ой Боже ж мой, как глянешь кругом, то та красивая, а та еще лучше, а та еще чудеснее! И как бы склоняются ко мне и говорят: „Кто ж нас тогда будет рисовать, как ты нас покинешь?“ То я все на свете забуду — и снова рисую цветы».

🎵 Однажды случайно по радио услышала песню популярной певицы Оксаны Петрусенко о калине. Песня о трагической судьбе девушки отозвалась в душе художницы. Она написала певице письмо, в котором описала свою жизнь, и вложила рисунок калины. Петрусенко показала рисунок понимающим в искусстве людям, и те сказали, что художница очень талантлива.

👁 Начались выставки, в том числе в Москве и Киеве. В 1954 году ее работы даже попали на международную выставку в Париже. Там их увидел Пикассо. Когда он узнал, что это работы простой крестьянки, то сказал: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир».

🖼 Белокур впервые увидела профессиональное искусство, только когда сама стала выставляться в Москве. При этом многие сравнивают тонкость, деликатность ее работ с французским натюрмортом, а темные фоны ассоциируются с голландской живописью. Большинство работ Екатерины Белокур выставлены в Киевском музее народно-декоративного искусства, ее дом тоже превращен в музей.

1, 2. Баба Люба (Любовь Михайловна Майкова) (1899–1998)

3. Дорога к храму, 1989
4. Обелиск зимой, 1987
5. С нами Бог. Любушкин сон, 1990
6. Отдыхающие, 1987
7. У храма, 1993
8. Колюшка и Любушка. Прощание, 1990
9. Дар Господа, 1889
10. Деревня Висино, 1986

1, 2. Павел Леонов (1920–2011)

3. Автопортрет, 1999
4. Император Николай Александрович и императрица Александра Федоровна, 1999
5. Спорт, 1998
6. Масленица, 1991
7. Ангел, 2004
8. Первая брачная ночь
9. Тургин прибыл на самолете на остров Врангеля
10. Купальщицы, 1998

В завершение темы поговорим о двух художниках из России — Бабе Любе и Павле Леонове.

👩‍🎨 Баба Люба (Любовь Майкова) известна во всем мире. Родилась в многодетной крестьянской семье, много работала, не получила образование. Любила шить, пела в церковном хоре.

💔 У нее была трагичная личная жизнь. Дважды была замужем. Первый муж умер, а ребенок от него погиб. Второго мужа забрали на фронт. Любови в это время не было дома: женщины рыли траншеи. Она бежала 26 километров ночью за колонной мобилизованных, чуть не была арестована, но ей так и не дали проститься с мужем. Он пропал без вести. Позже Любовь напишет трогательную картину «Колюшка и Любушка», в которой покажет сцену прощания, как бы переписав горестный эпизод своей жизни.

🎨 Начала рисовать только в 79 лет — сначала карандашами, потом освоила технику масляной живописи. Бабу Любу случайно «открыл» в 1984 году коллекционер Владимир Мороз, который по совету друзей пришел к ней за грибами.

🗣 Вот как сам Мороз описал свои впечатления: «Я вошел в избу Майковой и загляделся. Взгляд мой, словно магнитом, потянуло к небольшим картинкам на стенах — гуашам, вставленным в простые рамки, либо просто приколотым к стене булавками… Тетя Люба давно уже уложила грибы в принесенные мной ведра, а я все не мог оторваться. Я чувствовал, что вижу художника, которого давно хотел увидеть, — чистого, с детской душой, не продажного, работающего, как говорил Дюрер, „для славы Божией“. Я предложил тете Любе продать мне эти картинки, чтобы показать их в Москве. Она охотно мне их отдала, но деньги взяла только за грибы...»

👏 Баба Люба быстро стала знаменитой. Ее персональные выставки проходили в Твери, Москве, Петербурге. Как и Бабушка Мозес, она сама с удовольствием приезжала на выставки и свободно со всеми общалась, не тушуясь перед профессионалами.

⬛️ К сожалению, в девяностые о ней забыли. Умерла в 1998 году в нищете в доме престарелых.

Второй герой — Павел Леонов 👇

👨‍🎨 Родился в 1920 году в Орловской области. Его судьба тоже непростая: рос в патриархальной семье с деспотичным отцом. Много скитался по всей стране, бывал в Грузии, Азербайджане, Украине, Узбекистане. Работал строителем, маляром, рубил лес, трудился на заводах. Несколько раз сидел в тюрьме.

✍️ В 1968 году поступил в Заочный народный университет искусств. В 70-е годы пытался выставляться в рамках самодеятельности, но серьезно и долго не работал. Обосновался в Ивановской области, купил дом, женился, жил обычной жизнью.

🖼 В 1990-е начался второй период его творчества. Леонов много выставлялся, участвовал в конкурсах и международных выставках. Его работы есть в крупнейших российских собраниях наивного искусства, во многих частных коллекциях.

👤 Работал в разных жанрах, но главным были портреты, в которых художник стремился передать портретное сходство. В зрелом периоде у картин появились орнаментальные обрамления вроде рамок.

В картинах Леонова много от лубка: на одном полотне может быть несколько на первый взгляд не связанных сюжетов, работы часто подписаны: когда сделаны, как называются. Некоторые своей орнаментальностью напоминают декоративные ковры.

1. Полина Андреевна Райко (1928–2004)
2. Дом Полины Райко

3–8. Интерьеры дома (росписи 1999–2004)
9. Композиция «Муж Николай»
10. Свадебный автопортрет с мужем

Мы весь урок говорили о неопримитивизме и наивном искусстве. Давайте еще раз вспомним главное.

🖼 Неопримитивизм — направление в искусстве начала 20 века. Главные черты — максимальное упрощение, условность, «детскость» изображений, отказ от академических правил. Отдельно выделяют наивное искусство: его создавали художники-самоучки, которые этих правил и не знали.

🗿 Источники неопримитивизма

▪️ Импрессионизм и постимпрессионизм
▪️ Экзотическое искусство
▪️ Народное искусство
▪️ Первобытное искусство
▪️ Детские рисунки
▪️ Художники-самоучки

▪️ В России

▪️ Лубок
▪️ Вывески
▪️ Иконы
▪️ Народные скульптуры и игрушки

🚂 Причины возникновения

▪️ Технический прогресс
▪️ Доступность информации
▪️ Марксизм

👁‍🗨 В чем особенность неопримитивизма

▪️ Отказ от линейной перспективы
▪️ Нет выраженного источника освещения
▪️ Плоскостность
▪️ Много внимания фактуре
▪️ Упрощение форм в духе детских или первобытных рисунков
▪️ Нарушение анатомии
▪️ Реальность соединяется с фантастикой
▪️ Архетипические символы
▪️ Монументальность

🎨 Направления западного неопримитивизма

▪️ Фовизм — акцент на цвете
▪️ Кубизм — акцент на форме
▪️ Экспрессионизм — акцент на передаче сложных эмоций
▪️ Диего Ривера и Фрида Кало — стиль основан на традиционном мексиканском искусстве

🇷🇺 В России неопримитивизм стал частью авангарда. В этом стиле работали Казимир Малевич, Александр Шевченко, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов.

👨‍🎨 Художники наивного искусства

▪️ Анри Руссо
▪️ Альфред Уоллис
▪️ Бабушка Мозес (Анна-Мария Мозес)
▪️ Иван Генералич
▪️ Нико Пиросмани
▪️ Мария Примаченко
▪️ Екатерина Белокур
▪️ Баба Люба (Любовь Майкова)
▪️ Павел Леонов

Расскажем, где можно посмотреть наивное искусство в России.

🖼 Виртуальный музей русского примитива

Сайт, на котором можно познакомиться с наивными работами разных эпох. В разделе «Сотрудники музея» собраны имена ведущих российских специалистов по примитиву с подборками публикаций.

🖼 Музей русского лубка и наивного искусства в Москве

Ведущая российская институция, занимающаяся наивным искусством. Имеет в Москве несколько зданий, а также на сайте есть отдельный Виртуальный музей, где можно познакомиться с их коллекциями и посмотреть видео-экскурсии по разным темам.

🖼 Музей Органической культуры в Коломне

Очень уютный музей, с прекрасными увлеченными сотрудниками. На сайте также есть виртуальная экспозиция и много полезной информации для интересующихся наивным искусством.

🖼 Галерея «АртНаив»

Единственная в России галерея наивного и аутсайдерского искусства. В ней представлено творчество художников-самоучек, талантливых людей без художественного образования, а также художников с непростой судьбой. Здесь можно приобрести картины и книги.

Что почитать о наивном искусстве?

📕 Ксения Богемская. Искусство вне норм (2018) и Понять примитив (2001)
Ведущий специалист по русскому примитиву и владелица отличной коллекции о наивном и аутсайдерском искусстве 20 века.

📘 Ксения Богемская. Альбом «Пиросмани» из серии «Белый город»
Издание содержит описание жизни и творчества живописца Нико Пиросмани с отличными иллюстрациями.

📙 Эраст Кузнецов. Пиросмани из серии ЖЗЛ
Подробно о жизненном пути и творчестве Пиросмани.

Что посмотреть?
🎞 Таможенник Руссо, или Расцвет современности (2016
Подробный документальный французский фильм о жизни и творчестве Анри Руссо.

🎞 Нико Пиросмани. Больше, чем любовь
Серия из цикла ТК «Культура» о жизни и творчестве Пиросмани.

🎞 Гении и злодеи. Нико Пиросмани (2006)
Серия из цикла ТК «Культура» о жизни и творчестве Пиросмани.

🎞 Пиросмани (реж. Георгий Шенгелая, 1969)
Художественный фильм о жизни Пиросмани, снятый в стилистике его живописи. Интересно, что на роль Пиросмани пригласили не профессионального актера, а художника.

🎞 Ночь в музее. Мария Примаченко
Серия из трех коротких документальных фильмов о жизни и творчестве Марии Примаченко.

🎞 Ночь в музее. Екатерина Белокур
Серия из трех коротких документальных фильмов о жизни и творчестве Екатерины Белокур.

🎞 Катерина Билокур из серии «Изменившие мир»
Документальный получасовой фильм о жизни и творчестве Екатерины Белокур.

🎞 Вид из окошка. Документальный фильм о Бабе Любе (Майковой)
Документальный фильм 1987 года со съемками самой художницы. Можно представить, как создавалось ее наивное искусство.

🎞 Зазеркалье Павла Леонова в ММоМА
Двадцатиминутная видеоэкскурсия по выставке Павла Леонова с рассказом о художнике и его творчестве.

🎞 Документальный фильм про дом Полины Райко

Мы рассмотрели неопримитивизм и наивное искусство. К этим направлениям многие относятся неоднозначно.

Поразмышляйте, достойны такие картины того, чтобы их исследовали, показывали в музеях и продавали на аукционах?

Урок по наивному искусству подходит к концу. Давайте потренируемся отличать этот стиль от других.

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;