Начните разбираться
в сложных темах

Затишье перед бурей

Только что закончился разговор. Он приведет к смерти мужчины слева или женщины справа. Посередине царь — он все выслушал и сейчас примет решение. Космическая драма.

Мужчина в центре

Царь Артаксеркс. Предположительно, царь Персии Ксеркс I.

Мужчина слева

Всесильный визирь Аман, правая рука царя. Он возненавидел одного из евреев за то, что тот не падал перед ним на колени. Аман решил погубить всех евреев и убедил царя, что они не выполняют царские законы. Приказ об уничтожении евреев был разослан по всем провинциям.

Женщина справа

Жена царя, еврейка Эсфирь. Она не спасется, если приказ будет исполнен. Поэтому зовет царя и визиря к себе, чтобы описать царю интригу. И под страхом смерти уговорить Артаксеркса изменить решение. Это риск, потому что Аман имеет деньги, могущество и влияние на царя, а ей царь не благоволит. И уже тридцать дней не приближает к себе.

Момент неопределенности

На картине затишье перед бурей, момент неопределенности. Эсфирь заканчивает свою речь и ждет приговора царя, который может погубить ее и ее народ. Руки Эсфирь опускаются и еще трясутся от напряжения. Аман застигнут врасплох, он бессилен и обречен. Он опустил голову, ссутулился и вцепился в чашу. Артаксеркс сжал скипетр и смотрит невидящими глазами, осмысливая услышанное.

Что будет дальше?

Царь отменил приказ и разрешил евреям защищаться с оружием. В честь спасения от истребления евреи установили праздник Пурим.

Энергия выносит визиря за край холста

Что такое композиция?

Поиск красоты и энергии в геометрии — это и есть композиция. Это распределение чего угодно в пространстве — фигур, пятен света, объемов. Композиция расставляет акценты и управляет вниманием.

Композиция создает ощущение силы, которая выдавливает Амана за пределы картины. Только чаша удерживает его на краю. Эта сила — энергия, которую Эсфирь вкладывает в рассказ, чтобы спасти себя и свой народ от смерти.

Масляные краски передают оттенки чувств

На что влияют краски?

Старые мастера много экспериментировали с рецептами красок. Они увлекались смешиванием красящих пигментов, лаков и других ингредиентов для изменения толщины, блеска и текстуры поверхности. Но из-за чрезвычайной тонкости слоёв (до 0,001 мм) обнаружить органические вещества и узнать состав красок сложно даже с современными технологиями.

Использование масляных красок

Три тысячи лет живописцы использовали темперу. Это прекрасная краска, которая дает яркую поверхность и быстро сохнет. Но если писать темперой, то получится икона. Темперу убили масляные краски. Если темпера — для икон, то масляные краски — для изображения несовершенного человеческого мира. Они взрывают живопись в XV веке в Нидерландах, потому что главным заказчиком искусства вместо церкви становятся дворяне, купечество и знать. А им нужны портерты и реалистичные картины.

Рембрандт довел до совершенства использование масляных красок для передачи человеческих переживаний. Его картины, что называется, психологичны, хотя детали лиц могут быть неразличимы.

Картины Рембрандта отличает таинственное сияние. Считается, что для этой картины Рембрандт добавлял в краски жемчужную крошку.

Грубая материя подчеркивает духовную драму

Гладкая фактура как эталон

Сначала масляными красками писали как темперой — очень жидко и гладко. Это позволяло создать идеально ровные работы. Зритель погружался в пейзажи, в ощущение гладкости кожи.

Грубая фактура как вызов обществу

Тициан впервые создает фактуру, чтобы сделать работы выразительнее. Он отказывается от гладких поверхностей, берет грубый холст и начинает класть краску щетинной грубой кистью. Это позволяет почувствовать энергию движения, увидеть, как шла рука мастера, как краска тянулась с кисточки. Нововведения никто не оценил — все хотели видеть прежнего Тициана.

Спустя сто лет Рембрандт также начинает использовать фактуру, делать рельефные мазки для создания контраста. В «Артаксерксе, Эсфири и Амане» духовная драма передается через максимально грубую материю, и каждый мазок начинает казаться одухотворенным и мерцающим. Мало кто был к этому готов — большинство учеников Рембрандта пошли по пути «зализанной» живописи.

Контраст цвета создает драматургию

Революция Караваджо

За 60 лет до Рембрандта художник Караваджо, основатель реализма в живописи, совершил грандиозную революцию. Он отказался от всего, что наполняло живопись воздухом, от прозрачных голубых и зеленоватых цветов. И стал «выжигать» палитру контрастом яркого белого цвета и черного фона или черными тенями.

Создание контраста

Биограф Караваджо Беллори писал: «Он (Караваджо) никогда не изображал свои фигуры в солнечном освещении, но всегда размещал их в полутемной атмосфере закрытой комнаты, направляя высоко расположенный источник света вертикально на наиболее значимые участки тел и оставляя другие части в темноте; тем самым Караваджо виртуозно усиливал контраст между светом и тенью».

Рембрандт ярко высвечивает Эсфирь в золотистой мантии и Артаксеркса, выталкивая во внешнюю тьму Амана. Контраст позволяет почувствовать внутреннюю напряженность и драматизм картины. Темные пятна создают трагическую атмосферу, ощущение сгущающейся грозы. Рембрандт избегает сильной выразительности лиц, оставляя их неподвижными. Но делает акцент на позах и жестах, а особенно — на эмоциональной среде.

Символы греха и искупления

На золотом блюде ближе к Аману лежит яблоко. Можно интерпертировать его как символ греха. А перед Артаксерксом и Эсфирью — по грозди винограда, символ жизни и искупления. Круглое блюдо, по которому катится яблоко, напоминает о колесе Фортуны.

Рембрандт-любимец и Рембрандт-изгой

Живопись в Нидерландах

Вся голландская живопись родилась чуть ли не в один день. В XVII веке Нидерланды, то есть протестанты, завоевывают свободу от католиков-испанцев. Гордость за свои достижения быстро сменяется чудовищным классовым расслоением. Много нищих и много буржуазии. Новая буржуазия хочет видеть светлую и гладкую живопись. Они заказывают множество картин, и наступает золотой век голландской живописи.

Раннее творчество Рембрандта, яркое и образное, всех впечатляло. Каждый хотел иметь дома картину Рембрандта. Художник двадцать лет жил в огромном особняке и собирал коллекцию искусства.

Позднее творчество Рембрандта, темное, фактурное и психологичное, стало возмущать современников. Рембрандт становится бунтарем, бросает вызов моде. В результате — конфликт с буржуазией, финансовая катастрофа, продажа дома и коллекции, переселение в гетто на окраине Амстердама.

Перенос картины на новый холст

Картина пострадала при пожаре в XVIII веке. С тех пор ее красочный слой постоянно разрушался. Чтобы сохранить картину, реставраторы четыре раза переводили ее на новый холст. Это ювелирная процедура — глубокая реставрация, которая продолжается несколько недель.

Как переносят картину?

На красочный слой наклеивается несколько рядов бумаги и холст, чтобы краска не могла сдвинуться. Картина закрепляется «лицом вниз». Удаляется основа — снимается холст или строгается дерево. Остается грунт — прослойка между основой и красочным слоем, который помогает сцеплению краски и не позволяет ей впитываться в основу. Грунт счищается и заменяется или остается авторским. Еще два месяца уходит на то, чтобы переложить картину на новый грунт и закрепить ее на новом холсте.

Зачем смотреть картину в ГМИИ им.Пушкина

Вершина золотого века живописи

«Артаксеркс, Эсфирь и Аман» — концентрация предыдущих достижений искусства. Рембрандт довел до идеала использование масляной краски, фактуры и цветового контраста. С помощью микронных прозрачных слоев краски Рембрандт полностью контролирует цвет и создает тончайшие переходы света и тени.

Нюансы

Рембрандт — мастер фантасмагорических нюансов, к которым нужно присматриваться. Любые знания о картине несравнимы с опытом личного взаимодействия.

Чтобы провести над собой хороший психологический опыт, проведите перед картиной три часа. Первые 15 минут будет интересно. Потом станет невыносимо, через 40 минут мучительно. Через полтора часа откроется второе дыхание, а через три часа вы не сможете оторваться от работы. И увидите в ней в миллион раз больше того, что только что прочитали.