Венеция Ренессанса: Тициан, Тинторетто, Веронезе

Выставка «Венеция Ренессанса» будет идти в Пушкинском музее до конца августа. В экспозиции — 23 полотна Тициана, Веронезе и Тинторетто, главных венецианских художников Ренессанса.

Их ценят за разное, но вместе эти художники, жившие в одно время, сформировали лицо венецианской живописи — и одновременно совершили несколько революционных открытий, на которые ориентировалось все последующее искусство. Мы решили вспомнить, чем знамениты эти художники, что надо знать, чтобы оценить их живопись, и зачем вообще стоит пойти на выставку.

Кто такие Тициан, Тинторетто и Веронезе?

Автопотрет, Тициан, музей Прадо

Это итальянские художники, которые жили в Венеции в XVI веке. Тициан был одним из самых знаменитых художников своего времени, Тинторето — его учеником, а Веронезе — протеже.

Все трое жили и работали в период Ренессанса. Как и другие художники той эпохи, эти трое писали картины на библейские и мифологические сюжеты и портреты современников.

Как и многие выдающиеся художники, эти трое конкурировали друг с другом. Итогом соперничества стал расцвет венецианской школы эпохи высокого и позднего Ренессанса.

Что за Ренессанс и почему "высокий"?

Ренессанс (или Возрождение) — общее название эпохи возрождения искусства после нескольких сотен лет средневековых запретов на многие художественные образы и приемы. Вместо скорбных иконописных ликов художники стали изображать живых и настоящих людей (часто обнаженных), дополнять библейские сценки, смелее работать с цветом.

Высокий Ренессанс — вершина развития искусства эпохи Ренессанса —продолжался около 40 лет, когда его сменил поздний Ренессанс. Разделение Ренессанса на этапы условно.

Венецианское Возрождение отличалось смелостью, независимостью и меньшей оглядкой на традиции. Яркие краски, праздничная атмосфера, проработка деталей — это все про венецианцев.

Почему Тициана называют главным художником Венеции эпохи Ренессанса?

Три главных имени Ренессанса — это Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Тициан восхищался их работами, но смог найти собственный стиль — и полностью перепридумать его за свою долгую жизнь.

Тициан совершил революцию в технике живописи. До него художники сначала намечали черновые контуры фигур, а затем заполняли их цветом. Тициан стал сразу наносить краску на холст. От этого фигуры становятся более размытыми и нечеткими, зато приобретают большую эмоциональность — эффект, который спустя несколько столетий использовали импрессионисты в полную силу. Кроме того, Тициан одним из первых стал работать масляными красками, а не темперой. Вместо идеально гладкой поверхности он получил фактурный объем картин, мазки стали выпуклые и добавили новое измерение картинам — этого открытия при жизни Тициана оценить еще никто не смог.

Наконец, Тициан — про торжество деталей, предельно реалистичное изображение мехов, жемчугов и прочего предметного мира. Женщины Тициана — "настоящие женщины", не в меру обнаженные, с привлекательной пышной женской плотью, без стеснения, с румяными щеками и рыжими волосами. Причем в поздних картинах Тициана взгляды, позы и выражения лиц становятся более важны, чем их окружение, обстановка и фон.

Венера с органистом, Тициан, Берлинская картинная галерея старых мастеров

Чем хороши картины Веронезе?

Веронезе — один из учеников и протеже Тициана. Веронезе — это праздник, роскошь и щедрые бытовые детали.

Библейские сцены в исполнении Веронезе были понятны даже простому обывателю, потому что он добавлял повседневные мелочи, сценки и живые детали, которые сглаживали пафосность сюжета. Играющие дети, смена блюд, домашние животные, беспорядок на столах, — создают ощущение репортажности, как будто художник сделал случайное фото в случайный момент.

У своего учителя и покровителя, Тициана, Веронезе взял смелость в работе с цветом и светом, и это добавляет его полотнам, фрескам и плафонам еще больше яркости и праздничности.

Пир в доме Симона Фарисея, Веронезе, Пинакотека Брера, Милан

На что смотреть в картинах Тинторетто?

Тинторетто сосредоточен на психологии и драматургии. Главная мысль, черта или сюжетная линия важнее техники и живописности.

В этом заключался их главный спор с Тицианом. Для Тициана живописность полотна была главным критерием, он — мастер цвета и света. Тинторетто считал технику второстепенной и стремился произвести эмоциональное впечатление за счёт силы замысла и глубины сюжета.

Тинторетто первым стал изображать толпу людей как единый образ, одного героя. До этого художники стремились наделить всех участников действия собственным образом и переживаниями, поэтому толпа на картинах Рафаэля и Леонардо — это совокупность отдельных личностей. Тинторетто стал объединять людей одним переживанием, движением и порывом.

Чудо Святого Марка, Тинторетто, Галерея Академии, Венеция

Итак, зачем вообще стоит идти на эту выставку?

На выставке будут собраны 23 картины трех выдающихся художников Ренессанса из итальянских и российских коллекций и собраний. Чтобы увидеть эти шедевры вне специально организованной выставки, нам пришлось бы побывать в 2 странах, 11 городах и 16 музеях, потратить в десятки раз больше времени и денег.

Увидеть эти картины вместе стоит хотя бы ради того, чтобы понять и почувствовать жажду жизни, любовь к людям, чувство прекрасного, — которые были свойственны художникам Ренессанса.

Трое художников обогатили живопись новыми приемами и идеями. Работа маслом, отказ от контура, яркий цвет и игра света, выразительная фактура каждого мазка, нестандартная композиция, страсть к деталям, работа с группой людей как с одним персонажем, — эти приемы мы видим и у классиков, и у импрессионистов, и даже у модернистов.

Если хочется глубже погрузиться в тему, а также разобрать основные картины выставки и путь каждого художника, приходите на лекцию Алины Аксёновой — за два часа экскурсовод ГМИИ имени Пушкина научит смотреть на творчество венецианцев: