Стиль ар-деко

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929

🕰 Обычно Ар-деко ограничивают рамками от 1910-х до 1939 года. Однако стиль вышел далеко за пределы этого периода.

🏺 Стиль получил свое название лишь в 1925 году после Международной выставки декоративного искусства и промышленности. Ключевое слово в названии выставки — декоративный. Оно и дало название стилю, определив главный акцент. После выставки ар-деко обрел свои черты и полновесно легитимизировался в искусстве.

🎩 Ар-деко — это буржуазный стиль, стиль богатых людей, пускающий пыль в глаза. После Первой мировой войны все больше нарастала потребность в «новой» роскоши — это послужило толчком для появления такого стиля.

🚗 Посмотрите на «Автопортрет в зеленом Bugatti» Тамары Лемпицки. На этой картине перед нами классический образ женщины ар-деко. Перед нами не просто красивая женщина, а роскошная дама. Она эффектно кадрирована, ракурс снизу (в ар-деко все всегда кажется чуть-чуть больше, чем есть на самом деле).

🔀 В те годы выделилось два разных направления.

💃 Ар-деко — экстравагантный, богатый, последний большой стиль, связанный с яркими биографиями и судьбами.

⚙️ Модернизм — бескомпромиссный стиль, который хочет нового быта, новых людей, связанный с необходимостью серийного производства.

Давайте рассмотрим истоки стиля ар-деко.

🪑 Ар-деко начинается с французских мебельщиков и декораторов. Во Франции начала 20 века сохранялись прекрасные ремесленные традиции: там делают хорошую мебель, прекрасно работают с металлом. Но в это время на рынок активно выходят немцы, которые и подталкивают французов делать новые качественные вещи и вновь доказывать всему миру, что Франция — главный законодатель в дизайне.

Вот на чем базировался ар-деко 👇

Французские традиции. Пример — угловой консольный шкаф Жак-Эмиля Рульманна. Рульманн — крупнейшая фигура Ар-деко. В 1910-е годы после долгой работы в стиле ар-нуво он осознал, что необходимо вернуться к истокам. Глядя на этот шкаф, понимаешь, что, с одной стороны, перед нами прекрасная ремесленная вещь, сделанная руками, но с другой — абсолютно точно созданная в 20 веке. Как будто это некий манифест: «Да, мы делаем это вручную, но мы знаем, как выглядит промышленное производство».

💃 Русские сезоны Дягилева. Посмотрите на декорации Пикассо к балету «Парад»: яркие цвета, лаконичные силуэты.

🏜 Египет. В 1922 году археологи обнаружили могилу Тутанхамона, что для всего мира стало сенсацией: захоронение почти не было разграблено. В гробнице нашли много украшений и утвари. Египетская стилистика сразу вошла в моду — например, Cartier сделали часы в виде египетского храма. Ар-деко вообще любит массивную форму и преувеличение масштаба.

🏮 Китай. Обратите внимание на модель Ворта: внизу есть китайская стилизованная рама, а сама девушка изображена на фоне чего-то среднего между жар птицей и драконом.

🎎 Япония. Лаконичная, красивая ширма Эйлин Грей выполнена явно по мотивам японских традиций. Ширмы станут неотъемлемой частью Ар-деко. Грей обучалась производству лака у японских мастеров и весь лак для своих работ делала сама. И в ее столе-консоли также чувствуются элементы Востока.

🌍 Африка. Мощнейший источник вдохновения для художников Ар-деко. Сравните резной деревянный стул из Анголы и стул Жана Дюнана — французского скульптора, дизайнера, который в совершенстве владел лаком и техникой динандери — техникой гравировки из бельгийского города Динан. Еще два предмета для сравнения — африканский табурет и табурет Пьера Легрена.

В 1925 году в Париже произошло событие, которое взорвало весь художественный мир — Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств.

💭 Выставку задумали еще в 1912 году. Цель — показать всему миру, и особенно немцам, которые начали теснить французских мастеров на арт-рынке, кто определяет моду. Но тогда планам не дали осуществиться война и послевоенные экономические трудности.

Посмотрим, что интересного было на выставке 1925 года 👇

🔨 Павильон СССР. Проект Константина Мельникова получил Гран-при выставки. Интерьер создал Александр Родченко. Павильон произвел эффект разорвавшейся бомбы: все здесь было ново и необычно.

📐 Павильон Esprit Nouveau архитектора Ле Корбюзье. Здесь везде царил новый стиль, новый дух. Корбюзье хотел создавать архитектуру, которая была бы столь же функциональной, как автомобиль.

▪️ В павильоне Корбюзье представил ячейку многоквартирного дома в натуральную величину — «Машину для жилья». Это была двухуровневая квартира — пустая, лаконичная, с белыми стенами.

▪️ Один из самых удачных предметов мебели Корбюзье, который до сих пор выпускается — лежанка Ле Корбюзье (в серийном производстве появилась с 1965 года).

Павильон «Французское посольство». Его придумало объединение французских мебельщиков и декораторов. Чтобы не делать персональные выставки, придумали общий концепт: как бы могли выглядеть интерьеры идеального французского посольства в любой стране, созданные французскими мастерами. Каждый интерьер сделан разными мастерами. Пример мебели — «Антропоморфный» шкаф Андре Гру.

▪️ После Корбюзье и Мельникова было ощущение, что это вчерашний день. Притом, что все сделано идеально: дорогие фактуры, расписанные столешницы, дерево, ковры. Перед нами классический вариант ар-деко.

🧐 «Особняк коллекционера». Еще один павильон в стиле Ар-Деко, проект Пьера Пату и Жак-Эмиля Рульманна. На тот момент у Рульманна была не только своя мебельная мастерская, но и все сопутствующие. Поэтому в павильоне были представлены полноценные комнаты, целиком сделанные под его руководством.

▪️ Огромные массивные столы, панели на стенах — это разговор с традиций (французы любили так украшать свои дома), но все слишком массивно.

🔀 На этой выставке окончательно сформировались два направления: безумная роскошь ар-деко и лаконичность и функциональность модернизма.

Теперь рассмотрим интересные материалы и техники, которые использовали мастера Ар-деко.

↔️ Было два основных типа материалов:

⚪️ Редкие, экзотические, дорогие материалы со всех концов света (акулья кожа, слоновая кость, эбеновое дерево). Это дорого, роскошно, к тому же соответствовало стремлению возрождать и развивать забытые художественные традиции.

⚗️ Инновационные материалы 20 века. Например, металлы и пластики — бакелит, эбонит.

Самый интересный материал — галуша (le galuchat), или шагреневая кожа 👇

🦈 Шагрень — королевский материал. Название пошло от мастера Жан-Клода Галуша времен мадам Помпадур, который использовал кожу акул и морских лисиц для отделки предметов — от театральных биноклей до комодов и кресел. Впоследствии технологию выделки рыбьей кожи стали называть его именем le galuchat.

👨‍🎨 Самые известные художники-декораторы, освоившие работу с шагренью — Жан-Мишель Франк, Эмиль-Жак Рульманн, Жюль Лелё, Андре Грульт, Леон Жалло, Клемент Руссо, Пьер Легран.

🥾 Шагрень в эпоху Ар-деко стала популярной благодаря интересу к ремесленным традициям и желанию сочетать разные материалы. Еще одной причиной стала Первая мировая война. В военное время началась почти промышленная добыча акул для изготовления обуви. При этом обувь из акульей кожи стоила в несколько раз дешевле, чем из обычной.