Стиль ар-деко

Теперь обсудим творчество Жана Дюнана — швейцарского и французского художника, скульптора, мастера по металлу и дизайнера интерьеров.

🔨 Жан Дюнан мечтал стать скульптором. Его первый наставник Жан Дамп научил работать его с самыми разными материалами — бронзой, камнем, слоновой костью, гипсом и металлом. Для инкрустации Дюнан любил использовать яичную скорлупу, а все изделия покрывал японским лаком уруси.

🥚 Яичная скорлупа — материал абсолютно ординарный и обыкновенный. Легко ломается, быстро приклеивается к любой поверхности (как плоской, так и объемной). Благодаря многократному нанесению лака уруси, использованию золотой и серебряной пыли, Дюнан добивался фантастической поверхности.

🔎 Дюнан хотел добиться эффекта глянца и объемности. В поисках нужного лака он обращался к парижским мастерам, но безрезультатно.

Тогда Дюнан познакомился с Сейзо Сугавара. У Сугувары в Париже была мастерская, где он оказывал услуги художникам-декораторам и мебельщикам — лакировал японским лаком уруси. Так Дюнан начал изучать технику работы с этим материалом.

🟫 Лак уруси для многих токсичный (например, у другой ученицы Сугавары, Эйлин Грей, развился сильнейший дерматит). Но после завершения всех этапов работ лак абсолютно экологичен и безвреден.

🗃 Он универсален. Лаком уруси можно покрывать все виды металла, дерева, ткани и яичную скорлупу. Им декорировали шкатулки, вазы, футляры для губной помады, портсигары, зажигалки, комоды, столики и ширмы.

▪️ Например, поверхность туалетного столика «Рыбки» декорирована яичной скорлупой и покрыта японским лаком уруси классического черного цвета.

🔞 Самое необычное применение яичной скорлупы — оформление сборника эротической поэзии Пьера Луи «Песни Билитис». Издание с иллюстрациями Жоржа Барбье уникально и очень редко — в мире сохранилось не больше четырех или пяти экземпляров. Переплетная крышка книги из телячьей кожи инкрустирована перламутром и яичной скорлупой. Дюнан специально изготовил этот вариант для своего друга — издателя Жана-Франсуа Шмита.

Теперь на очереди Жан-Мишель Франк — создатель уникального стиля, в котором соединены великолепие и простота. Это мастер пустых интерьеров и предельно лаконичных предметов с дорогими фактурами.

👤 У Франка была сложная судьба. Родился он в 1895 году в Париже. Два старших брата погибли на войне, отец-банкир лишился состояния и покончил с собой, мать остаток жизни провела в психиатрической больнице. Сам Жан-Мишель всю жизнь боролся с депрессией с помощью психотерапевтов и опиума.

💡 Дизайнером стал по совету писателя Луи Арагона. Начал с оформления квартир своих друзей. Франк хорошо понимал их главную потребность: покончить с прошлым.

🧩 Франк отказывается от ковров, лепнины, карнизов, декоративных панелей и прочей отделки. Стол становится прямоугольной крышкой на четырех ножках, лампа — простым стеклянным древком с колпаком. То же упрощение и на уровне палитры: декоратор мечтает оформить дом «с помощью шести тысяч оттенков бежевого». Позже Франка назовут одним из «отцов» стиля ар-деко.

⁉️ Материалы Франка тоже были непривычны для того времени. Декоратор не считался с традициями французского мебельного производства. Его привлекали лишь первородные фактуры: он не полировал дерево, а только шкурил или заглаживал, горный хрусталь оставлял как есть, в виде сросшихся кристаллов.

🌾 Франк выбирал материалы с разнообразными текстурными качествами: солому, штукатурку, терракоту, обсидиан. Он одним из первых начал использовать шагрень, слюду и графит. Находил для традиционных материалов новое применение — например, покрывал стены и поверхности соломенным маркетри и обивал интерьеры холстом.

⛩ Черпал вдохновение в устройстве традиционных японских домов, лишенных избыточного декора. Считал, что каждый предмет должен занять определенное место и быть в гармонии с остальными. Но главной инновацией стало удивительное сочетание японских интерьеров, которыми тогда увлекались все, и традиций французского декоративного искусства 18 века с типичными способами обработками материалов того времени.

💰 В 1930-х Франу стал самым модным декоратором Парижа. В 1937 году оформил нью-йоркский пентхаус Нельсона Рокфеллера.

🔲 Один из самых известных его объектов — стол Parsons. Его изучают в школах дизайна как идеальный пример модернистского объекта. Это квадратный или прямоугольный стол, четыре ножки которого имеют квадратное поперечное сечение, выровнены с краями стола и равны по толщине.

📐 Главный принцип Франка — экономия средств и стремление к совершенству. Он научил четко сопоставлять все элементы одного пространства и устанавливать между ними строгие соотношения: высота кушетки определяет длину ковра, а ковер влияет на пропорции стола и лампы, стоящей на столе.

🗣 Сам Франк говорил: «Я считаю, что можно найти новый и менее строгий принцип организации интерьеров: он должен быть основан на смешении стилей. Наша задача — придать современный смысл благородному обрамлению, дошедшему до нас из прошлого».

💥 В 1940-е Франк сбежал из оккупированной Франции в Аргентину, а оттуда в Нью-Йорк. Вторая мировая вновь ввергла Франка в депрессию, и через месяц после ее начала он поконил с собой.

Художники ар-деко использовали не только дорогие и изысканные, но и традиционные для региона материалы и техники. Одна из них — «соломенный маркетри» («la marqueterie de paille»).

🌳 Классический вариант маркетри: шкон (тонкие деревянные листы) разных пород дерева собирают в единую композицию и приклеивают на поверхность предмета. Соломенный маркетри получил распространение в Европе во второй половине 16 века, но к середине 19 века его использовали в основном для украшения мелких безделушек.

💦 Идеальная солома для декорирования — ржаная. В ней содержится большой процент кремния, благодаря чему материал устойчив к влаге и солнечному свету.

👨‍🎨 Маркетри из соломы использовали многие художники. Среди них — Жан-Мишель Франк, Жан Руайер и Андре Грульт.