Авангардные течения: фовизм и кубизм

Матисс остался позади — мы начинаем изучать кубизм. У его истоков стояли Пабло Пикассо и Жорж Брак. В 1906 году Пикассо был впечатлен посмертной выставкой Сезанна и задумался о новых художественных методах. Посмотрим, куда это его привело.

🔷 Кубизм — аналитическое искусство. Предмет раскладывают на набор геометрических форм, а затем наносят их на холст нужным цветом.

🔴 Кубистов вдохновил Сезанн. Он говорил: «Трактуйте природу посредством шара, конуса, цилиндра». Пикассо и Брак последовали его совету совсем буквально.

🖼 Все началось с «Авиньонских девиц». В 1907 году Пикассо представил картину публике — и та была шокирована и возмущена. Даже Брак сказал, что картина «выглядит так, словно ты хочешь заставить нас есть бечевку или же пить бензин и изрыгать пламя».

В «Авиньонских девицах» женские фигуры разделены на части и показаны под разными углами. Так Пикассо следует заветам Сезанна с его цилиндрами, конусами и сферами. Затем под влиянием африканского искусства он переписал лица двух фигур справа так, что они стали похожи на ритуальные маски.

Еще один факт об «Авиньонских девицах»

Мы уже упоминали аналитический кубизм до этого. Присмотримся внимательнее ко всем этим граням и плоскостям — и попробуем понять, что это вообще такое.

🍐 Главный жанр — натюрморт. Это предмет как он есть в неизменном, застывшем состоянии. В натюрморте ничего не происходит, его проще всего раскладывать на части, анализировать и понимать. Но пейзажи и портреты кубисты тоже писали.

🎨 Отказ от ярких цветов. Аналитический кубизм монохромный. «Цвет ослабляет!» — уверен Пикассо в этот период, уделяя внимание объему и форме предметов. Также кубистов не интересовала фактура: дерево, ткань, человеческое тело — все написано одинаково.

👓 Узнаваемые предметы. Можно понять, кто на портрете, что у него в руках, какие предметы на столе. Но для этого нужен анализ со стороны зрителя: чтобы собрать набор плоскостей в узнаваемую фигуру.

⏳ Вызов законам физики. Мы видим объект с нескольких сторон одновременно. В реальности это разнесено во времени: сначала смотрим с одной стороны, потом с другой. Но живопись умеет больше, чем реальность.

Пикассо был бы не Пикассо, если бы не превратил передовое направление живописи в еще более передовое. В 1912 году он добавил цвет, фактуру и щепотку реализма — получился синтетический кубизм. Смотрим, в чем его главные особенности.

✏️ Возврат к цвету и фактуре. «Произошла смена оружия!» — сказал Брак, увидев «Воспоминание о Гавре» Пикассо, первый пример синтетического кубизма. Вслед за цветом кубисты вернулись к фактуре: дерево выглядит как дерево, а бумага как бумага.

🎻 Предметы разобраны на части. В аналитическом кубизме объект собирали из плоскостей, в синтетическом — оставляют в «разобранном виде». На картинах Пикассо гриф, струны, деки существуют сами по себе — но мы понимаем, что изображена именно скрипка.

🗝 Реалистичные детали. Гвоздь, этикетка на бутылке, газетная вырезка — кубисты добавляли их в кубистические композиции, чтобы показать связь с реальностью.

Кубисты не только добавляли в картины реалистичные детали. Они пошли еще дальше и начали вклеивать в них куски реальности. Так появились кубистические коллажи.

🎲 Кубистам был нужен объем. Кубизм геометричный, но плоский. Чтобы это исправить, художники подмешивали в краску песок, накладывали ее толстыми слоями — а потом догадались, что можно не воспроизводить реальность, а использовать ее.

📰 В ход шло все. Кубисты начали экспериментировать. В картины добавляли куски обоев, газетные вырезки, части музыкальных инструментов, упаковки, ткани, металл — даже кусок клеенки, чтобы придать нарисованному плетеному стулу материальности.

✂️ Следующий этап — папье-колле. Этот способ изобрел Брак. В отличие от коллажа, из нот, газет, этикеток вырезали новые очертания предметов. Получались формы, заполненные нотными знаками или буквами как цветом.