angle-down facebook instagram vkontakte warning

Авангардные течения: фовизм и кубизм

Развитие кубизма: орфизм и абстракционизм

На плечах кубизма и фовизма стоят два направления: орфизм и абстракционизм. Разбираемся, в чем их особенности и кем были их представители.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, экскурсовод и лектор ГМИИ им. Пушкина 2010-2019, автор книги «История искусства. Просто о важном»
Небольшая разминка, чтобы закрепить знания о кубизме.
Какие картины в подборке относятся к кубизму?

Выберите картины, относящиеся к кубизму
Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Робер Делоне. Симультанные контрасты – солнце и луна, 1913
2. Франтишек Купка. Мадам Купка среди вертикалей, 1911
3. Франсис Пикабиа. Танцы весной, 1912

Сначала поговорим об орфизме. Это пример того, как художественные принципы одного направления трансформировались и начали жить своей жизнью.

🌱 Орфизм* — ответвление кубизма. Его в 1910-х годах основали Робер Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа.

🌀 Тоже отталкивается от геометрии. Но, в отличие от кубизма, в орфизме все линии закруглены — а насыщенный цвет внутри формы меняется от одного оттенка к другому.

🔴 Приближается к абстракции. Если в кубизме форма и смысл объекта сохраняются, в орфизме побеждает красота цветовых сочетаний и скругленных форм. Искусство освобождается от необходимости что-то изображать.

*Художественные течения часто называли по следам ругательной критики. С орфизмом вышло иначе: название предложил друг художников поэт Гийом Аполлинер. Оно не понравилось Роберу Делоне — но все равно прижилось.

1. Соня Делоне в своей студии
2. Модели в костюмах от Сони Делоне
3. Эскиз симультанных купальников
4. Модель в пальто от Сони Делоне
5. Эскиз симультанных нарядов

Ответ на вопрос из разминки: к кубизму относятся картины 3 и 4.

1. Поль Сезанн. Гардан, 1885
2. Василий Кандинский. Композиция VIII, 1923
3. Пабло Пикассо. Сидящая женщина, 1909
4. Хуан Грис. Натюрморт с фруктами и мандолиной, 1919
5. Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее, 1943

Матисс в ГМИИ им. Пушкина
1. Красные рыбы, 1911
2. Мастерская художника, 1911
3. Арумы, ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти), 1913

Матисс в Эрмитаже
1. Красная комната, 1908
2. Танец, 1910
3. Испанский натюрморт, 1911
4. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910
5. Разговор, между 1908 и 1912

1. Александр Головин. Эскиз декорации к балету Жар–птица, 1910
2. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Шахерезада, 1910
3. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Тамара, 1912
4. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Жар–птица, 1910
5. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Шахерезада, 1910

1. Казимир Малевич. Черный квадрат и красный квадрат, 1915
2. Казимир Малевич. Супрематическая живопись, 1916
3. Пит Мондриан. Площадь согласия, 1943
4. Пит Мондриан. Буги-Вуги на Бродвее, 1943
5. Василий Кандинский. Композиция VII, 1913
6. Василий Кандинский. Композиция, 1913

Мы уже познакомились с фовизмом и кубизмом. Первый был про цвет, второй — про форму. Из сочетания чистого цвета и чистой формы возник абстракционизм — одно из самых загадочных направлений живописи 20 века.

Вот три отца-основателя абстракционизма 👇

🔳 Казимир Малевич. После увлечения кубофутуризмом разработал концепцию супрематизма. Хотел добиться превосходства цвета над формой и сюжетом. Для этого выражал цвет через простейшие геометрические фигуры — прямую линию, круг, прямоугольник. И квадрат, конечно же.

Пит Мондриан. Тоже пережив период кубизма, голландский живописец создал неопластицизм. Идея заключалась в том, чтобы передать красоту максимально просто — горизонтальными и вертикальными линиями, базовыми цветами (красным, желтым, синим). Отсюда знаменитые Мондриановские «решетки».

〰️ Василий Кандинский. Прошел через фовизм, миновав кубизм. Форма и цвет одинаково важны, а главные элементы — точка и линия. Продолжая идеи Матисса, Кандинский наполнял каждый цвет своим звучанием: голубой — флейта, оранжевый — альт. В своих «Композициях» он искал наиболее гармоничные сочетания.

Что почитать по темам кубизма и авангардизма:

📕 Елена Мурина. Ранний авангард: фовизм, экспрессионизм, неопримитивизм
Книга помогает быстро разобраться в первых модернистских течениях Франции, Германии и России и понять их взаимосвязь.

📗 Анри Матисс. Заметки живописца
Собрание статей и писем самого Анри Матисса (!), где он делится своими мыслями об искусстве, творческом процессе и работе художника.

📘 Франсуаза Жило. Моя жизнь с Пикассо
Любопытная книга для тех, кому интересно не только творчество Пикассо, но и его личная жизнь. Мемуары одной из многочисленных женщин художника описывают десять лет их совместной жизни.

📙 John Richardson. A Life of Picasso Volume II: 1907 – 1917: The Painter of Modern Life
Главная биография Пабло Пикассо, написанная его близким другом. Второй том хронологически охватывает период открытия художником кубизма.

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;