angle-down facebook instagram vkontakte warning

Авангардные течения: фовизм и кубизм

Развитие кубизма: орфизм и абстракционизм

На плечах кубизма и фовизма стоят два направления: орфизм и абстракционизм. Разбираемся, в чем их особенности и кем были их представители.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, экскурсовод и лектор ГМИИ им. Пушкина 2010-2019, автор книги «История искусств. Просто о важном»
Небольшая разминка, чтобы закрепить знания о кубизме.
Какие картины в подборке относятся к кубизму?

Выберите картины, относящиеся к кубизму
Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Робер Делоне. Симультанные контрасты – солнце и луна, 1913
2. Франтишек Купка. Мадам Купка среди вертикалей, 1911
3. Франсис Пикабиа. Танцы весной, 1912

Сначала поговорим об орфизме. Это пример того, как художественные принципы одного направления трансформировались и начали жить своей жизнью.

🌱 Орфизм* — ответвление кубизма. Его в 1910-х годах основали Робер Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа.

🌀 Тоже отталкивается от геометрии. Но, в отличие от кубизма, в орфизме все линии закруглены — а насыщенный цвет внутри формы меняется от одного оттенка к другому.

🔴 Приближается к абстракции. Если в кубизме форма и смысл объекта сохраняются, в орфизме побеждает красота цветовых сочетаний и скругленных форм. Искусство освобождается от необходимости что-то изображать.

*Художественные течения часто называли по следам ругательной критики. С орфизмом вышло иначе: название предложил друг художников поэт Гийом Аполлинер. Оно не понравилось Роберу Делоне — но все равно прижилось.

1. Соня Делоне в своей студии
2. Модели в костюмах от Сони Делоне
3. Эскиз симультанных купальников
4. Модель в пальто от Сони Делоне
5. Эскиз симультанных нарядов

Ответ на вопрос из разминки: к кубизму относятся картины 3 и 4.

1. Поль Сезанн. Гардан, 1885
2. Василий Кандинский. Композиция VIII, 1923
3. Пабло Пикассо. Сидящая женщина, 1909
4. Хуан Грис. Натюрморт с фруктами и мандолиной, 1919
5. Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее, 1943

Матисс в ГМИИ им. Пушкина
1. Красные рыбы, 1911
2. Мастерская художника, 1911
3. Арумы, ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти), 1913

Матисс в Эрмитаже
1. Красная комната, 1908
2. Танец, 1910
3. Испанский натюрморт, 1911
4. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910
5. Разговор, между 1908 и 1912

1. Александр Головин. Эскиз декорации к балету Жар–птица, 1910
2. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Шахерезада, 1910
3. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Тамара, 1912
4. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Жар–птица, 1910
5. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Шахерезада, 1910

1. Казимир Малевич. Черный квадрат и красный квадрат, 1915
2. Казимир Малевич. Супрематическая живопись, 1916
3. Пит Мондриан. Площадь согласия, 1943
4. Пит Мондриан. Буги-Вуги на Бродвее, 1943
5. Василий Кандинский. Композиция VII, 1913
6. Василий Кандинский. Композиция, 1913

Мы уже познакомились с фовизмом и кубизмом. Первый был про цвет, второй — про форму. Из сочетания чистого цвета и чистой формы возник абстракционизм — одно из самых загадочных направлений живописи 20 века.

Вот три отца-основателя абстракционизма 👇

🔳 Казимир Малевич. После увлечения кубофутуризмом разработал концепцию супрематизма. Хотел добиться превосходства цвета над формой и сюжетом. Для этого выражал цвет через простейшие геометрические фигуры — прямую линию, круг, прямоугольник. И квадрат, конечно же.

Пит Мондриан. Тоже пережив период кубизма, голландский живописец создал неопластицизм. Идея заключалась в том, чтобы передать красоту максимально просто — горизонтальными и вертикальными линиями, базовыми цветами (красным, желтым, синим). Отсюда знаменитые Мондриановские «решетки».

〰️ Василий Кандинский. Прошел через фовизм, миновав кубизм. Форма и цвет одинаково важны, а главные элементы — точка и линия. Продолжая идеи Матисса, Кандинский наполнял каждый цвет своим звучанием: голубой — флейта, оранжевый — альт. В своих «Композициях» он искал наиболее гармоничные сочетания.

Что почитать по темам кубизма и авангардизма:

📕 Елена Мурина. Ранний авангард: фовизм, экспрессионизм, неопримитивизм
Книга помогает быстро разобраться в первых модернистских течениях Франции, Германии и России и понять их взаимосвязь.

📗 Анри Матисс. Заметки живописца
Собрание статей и писем самого Анри Матисса (!), где он делится своими мыслями об искусстве, творческом процессе и работе художника.

📘 Франсуаза Жило. Моя жизнь с Пикассо
Любопытная книга для тех, кому интересно не только творчество Пикассо, но и его личная жизнь. Мемуары одной из многочисленных женщин художника описывают десять лет их совместной жизни.

📙 John Richardson. A Life of Picasso Volume II: 1907 – 1917: The Painter of Modern Life
Главная биография Пабло Пикассо, написанная его близким другом. Второй том хронологически охватывает период открытия художником кубизма.

курс Level One
Как получать удовольствие от искусства

Курс лекций о том, как устроены картины. Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
24 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;