телеграм-канал
Авангардные течения: фовизм и кубизм
Развитие кубизма: орфизм и абстракционизм
На плечах кубизма и фовизма стоят два направления: орфизм и абстракционизм. Разбираемся, в чем их особенности и кем были их представители.
Какие картины в подборке относятся к кубизму?
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
1. Робер Делоне. Симультанные контрасты – солнце и луна, 1913
2. Франтишек Купка. Мадам Купка среди вертикалей, 1911
3. Франсис Пикабиа. Танцы весной, 1912
Сначала поговорим об орфизме. Это пример того, как художественные принципы одного направления трансформировались и начали жить своей жизнью.
🌱 Орфизм* — ответвление кубизма. Его в 1910-х годах основали Робер Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа.
🌀 Тоже отталкивается от геометрии. Но, в отличие от кубизма, в орфизме все линии закруглены — а насыщенный цвет внутри формы меняется от одного оттенка к другому.
🔴 Приближается к абстракции. Если в кубизме форма и смысл объекта сохраняются, в орфизме побеждает красота цветовых сочетаний и скругленных форм. Искусство освобождается от необходимости что-то изображать.
*Художественные течения часто называли по следам ругательной критики. С орфизмом вышло иначе: название предложил друг художников поэт Гийом Аполлинер. Оно не понравилось Роберу Делоне — но все равно прижилось.
О симультанных нарядах Сони Делоне и о том, как живопись вышла за рамки живописи
1. Соня Делоне в своей студии
2. Модели в костюмах от Сони Делоне
3. Эскиз симультанных купальников
4. Модель в пальто от Сони Делоне
5. Эскиз симультанных нарядов
Ответ на вопрос из разминки: к кубизму относятся картины 3 и 4.
1. Поль Сезанн. Гардан, 1885
2. Василий Кандинский. Композиция VIII, 1923
3. Пабло Пикассо. Сидящая женщина, 1909
4. Хуан Грис. Натюрморт с фруктами и мандолиной, 1919
5. Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее, 1943
Матисс в ГМИИ им. Пушкина
1. Красные рыбы, 1911
2. Мастерская художника, 1911
3. Арумы, ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти), 1913
Матисс в Эрмитаже
1. Красная комната, 1908
2. Танец, 1910
3. Испанский натюрморт, 1911
4. Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910
5. Разговор, между 1908 и 1912
Немного об экзотике и цвете. На этот раз в театре
1. Александр Головин. Эскиз декорации к балету Жар–птица, 1910
2. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Шахерезада, 1910
3. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Тамара, 1912
4. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Жар–птица, 1910
5. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Шахерезада, 1910
1. Казимир Малевич. Черный квадрат и красный квадрат, 1915
2. Казимир Малевич. Супрематическая живопись, 1916
3. Пит Мондриан. Площадь согласия, 1943
4. Пит Мондриан. Буги-Вуги на Бродвее, 1943
5. Василий Кандинский. Композиция VII, 1913
6. Василий Кандинский. Композиция, 1913
Мы уже познакомились с фовизмом и кубизмом. Первый был про цвет, второй — про форму. Из сочетания чистого цвета и чистой формы возник абстракционизм — одно из самых загадочных направлений живописи 20 века.
Вот три отца-основателя абстракционизма 👇
🔳 Казимир Малевич. После увлечения кубофутуризмом разработал концепцию супрематизма. Хотел добиться превосходства цвета над формой и сюжетом. Для этого выражал цвет через простейшие геометрические фигуры — прямую линию, круг, прямоугольник. И квадрат, конечно же.
➕ Пит Мондриан. Тоже пережив период кубизма, голландский живописец создал неопластицизм. Идея заключалась в том, чтобы передать красоту максимально просто — горизонтальными и вертикальными линиями, базовыми цветами (красным, желтым, синим). Отсюда знаменитые Мондриановские «решетки».
〰️ Василий Кандинский. Прошел через фовизм, миновав кубизм. Форма и цвет одинаково важны, а главные элементы — точка и линия. Продолжая идеи Матисса, Кандинский наполнял каждый цвет своим звучанием: голубой — флейта, оранжевый — альт. В своих «Композициях» он искал наиболее гармоничные сочетания.
Что почитать по темам кубизма и авангардизма:
📕 Елена Мурина. Ранний авангард: фовизм, экспрессионизм, неопримитивизм
Книга помогает быстро разобраться в первых модернистских течениях Франции, Германии и России и понять их взаимосвязь.
📗 Анри Матисс. Заметки живописца
Собрание статей и писем самого Анри Матисса (!), где он делится своими мыслями об искусстве, творческом процессе и работе художника.
📘 Франсуаза Жило. Моя жизнь с Пикассо
Любопытная книга для тех, кому интересно не только творчество Пикассо, но и его личная жизнь. Мемуары одной из многочисленных женщин художника описывают десять лет их совместной жизни.
📙 John Richardson. A Life of Picasso Volume II: 1907 – 1917: The Painter of Modern Life
Главная биография Пабло Пикассо, написанная его близким другом. Второй том хронологически охватывает период открытия художником кубизма.
Курс из 6 лекций о том, как менялось искусство на рубеже 19 и 20 веков. Разберем, какую революцию в живописи произвели импрессионизм, постимпрессионизм и авангард. Познакомимся с жизнью и идеями главных художников того периода: от Моне до Пикассо.
5200₽ 2600₽
темах
на лекции и практикумы
средний рейтинг лекции
вебинаров в день