Авангардные течения: фовизм и кубизм

Фовизм — первое течение авангарда. Просуществовал всего несколько лет, но смелые эксперименты фовистов с цветом повлияли на все искусство после. Посмотрим, что это были за ребята.

🐾 От французского fauve — дикий. На первой выставке фовистов в 1905 году критик Луи Воксель увидел классическую скульптуру Марка Альбера и воскликнул: «Донателло среди диких зверей!». Так и прижилось.

💛 Для фовистов цвет — царь и бог. Они писали яркими, «дикими» цветами, вдохновленными работами Ван Гога и особенно Гогена.

На рубеже 19–20 веков от живописи ждут не столько сюжета, сколько воздействия на эмоциональное состояние. Цветом этого добиться легче всего.

🚫 У фовистов не было идеологии и манифестов. Только общий подход к работе с цветом.

👨‍🎨 Главные фовисты: Анри Матисс, Морис Вламинк, Андре Дерен, Альбер Марке.

Фовизм — это не стиль и не художественное объединение, а просто несколько художников со схожими взглядами на живопись. Но в их картинах есть общие черты.

🎨 Чистые цвета. Фовисты ценили «дикие» цвета Гогена — поэтому с радостью ухватились за название «фовизм».

🛤 Нарушенная перспектива. Отказ от традиционной линейной перспективы у фовистов был еще радикальнее, чем у предшественников — импрессионистов и постимпрессионистов.

👤 Тени исчезают. Если у импрессионистов появляются цветные тени, то фовисты идут дальше: они изображают тень локальным ярким цветом или вообще от нее отказываются.

🌅 Тема природы. В основном фовисты писали пейзажи: побережья, моря, красивые бухты. На картинах фовистов попадаются города, поезда и вокзалы, но индустриальная тема их меньше вдохновляла.

🎉 Хорошее настроение. Картины фовистов не перегружены сюжетом или моралью, главное — эстетика и созерцательность. Фовизм — это искусство хорошего настроения.