Марк Шагал

В прошлой части мы предложили вам самостоятельно интерпретировать картину Марка Шагала.

Теперь попробуем расшифровать, что же там изображено 👇

🖼 Это картина «Моей жене». Шагал писал ее с 1933 по 1944 годы и закончил незадолго до смерти Беллы.

📏 Картина поделена на две части по вертикали — у Шагала часто встречается такое деление.

👈 Левая часть

🕍 Влюбленные под свадебной хупой — шатром-навесом, под которым происходит обряд венчания в синагоге.

🎵 Скрипач на хупе играет тихую мелодию жизни, это символ того, что души влюбленных будут звучать в унисон, как одна мелодия.

🎻 Скрипка, которую жениху подают руки будто из облака — знак того, что любовь дает вдохновение.

🕰 Часы с крылом напоминают о том, что на небе нет времени, любовь вечна.

💐 Небольшой букет говорит о райских кущах, где пребывают влюбленные.

🔵 Синий круг — символ бесконечности и гармонии, а синий цвет у Шагала — цвет нежности и любви.

👉 Правая часть

👩 Обнаженная на ложе говорит о чувственной стороне любви.

🪑 Веер, книга и стул рядом с ней — предметы привычного быта, напоминающие, что чувственная любовь — земная, человеческая.

🏘 Витебск за спиной обнаженной — вечный образ Шагала.

🐐 Козел со свечой усиливает тему чувственности. Свеча в руках у летящего животного — у Шагала обычно символ судьбы.

❤️ Картина показывает два вида любви: небесную и земную, возвышенную и человеческую.

Творчество Марка Шагала очень поэтично. Тема любви, лирики, счастья часто встречается на его картинах. Некоторым критикам такие картины даже кажутся чересчур приторными.

Что такое лирика у Шагала 👇

🌸 Влюбленная пара, цветы, фрукты. Они символизируют райский сад, расцвет души. Особенно много Шагал писал такие картины в 1920-е годы в Париже: после лишений и гражданской войны художник наслаждался жизнью и личным счастьем.

👰 Свадьба. У Шагала много картин с женихом и невестой. В них присутствуют автобиографические мотивы. Часто в них появляется ангел: если браки совершаются на небесах, то у Шагала небеса сами спускаются к людям, чтобы благословить влюбленных.

Шагал — певец счастья, радости и любви. Тем мощнее его работы предвоенных и военных лет, наполненные мрачными и трагичными образами.

Что война значила для Шагала 👇

🎨 Когда в Германии начались гонения на евреев, Шагал жил во Франции. Художник близко воспринял трагедию своего народа. В 1941 году Шагал переехал в США, но все годы войны продолжал остро реагировать на происходящее.

🔥 Картины Шагала полны боли. Горящие дома и целые городки, синагоги — иногда они перевернуты, символизируя перевернутый мир. Вокруг кричат люди, женщины прижимают детей к груди. Эти переживания навеяны событиями Хрустальной ночи, когда в Германии сожгли все синагоги и устроили массовое ограбление и убийство еврейских семей.

👤 Часто встречается образ бегущего еврея. Он прижимает свиток Торы или несет мешок за спиной. В мире войны люди вынуждены покидать дома, сохраняя только свои традиции.

О переезде Шагала в Америку

В 1930-е годы у Шагала появляется образ распятого Христа. Он получился таким неканоничным, что художника критиковали и христиане, и иудеи. Но для Шагала это оказался лучший способ передать свои мысли о трагедии.

Что нового в изображении распятия у Шагала 👇

🕍 Христос — иудей. В «Белом распятии» на бедрах Иисуса повязан талес — белый платок, который носят правоверные иудеи в Синагоге. В «Желтом распятии» на голове Христа филактерий — кожаная коробочка с листком Торы, которую иудеи надевают во время молитвы. Это идет вразрез с христианской иконографией, но выражает идею Шагала: Христос — еврей, принесенный в жертву, трагический символ первой половины 20 века.

👥 Христос — автопортрет Шагала. В «Снятии с креста» над головой Иисуса к кресту прибита табличка. Вместо традиционных букв «INRI» — «Иисус Назаретянин, Царь Иудейский», — там написано «Марк Шагал». Художник сам чувствует себя жертвой — и одновременно видит Иисуса как художника, творца.