Композиция в образе

Для начала давайте разберемся, что такое композиция и почему она важна. А дальше обсудим разные способы создания композиции на примере школ живописи и потренируемся узнавать их в современных образах.

🔳 Композиция — это расположение и соотнесенность элементов художественной формы. Композиция может:

▫️ Задавать настроение, например, быть статичной или динамичной.

▫️ Вести взгляд зрителя по изображению, выделяя главное и отводя второстепенное на дальний план.

▫️ Создавать ощущение целостности, гармонии и красоты реализованной задумки.

✖️ А неудачная композиция может испортить образ, составленный даже из очень красивых вещей.

🔲 При создании композиции полезно учитывать четыре момента:

➖ Новизна — не просто повторение существующих приемов, а создание нового сочетания элементов.

➖ Целостность — взаимосвязь между разными элементами, неслучайность их соседства.

➖ Развитие — направленное движение взгляда по композиции. «Глаз должен путешествовать» — если сказать словами Дианы Вриланд.

➖ Ясность — композиционные приемы считываются, как задуманные художником, а не случайные, хаотические, даже если они имитируют этот хаос.

Движение в композиции — статика слева и динамика справа. Сравните свои ощущения при взгляде на эти картинки. Подобного можно добиться и от одежды

Ритм цветовых пятен в композиции акварели нарушает монотонность вида — можно повторить похожий прием в образе. Как думаете, как?

Разберем разные способы создания композиции на примере двух итальянских школ живописи, существовавших в эпоху Возрождения — флорентийской и венецианской.

⚪️ Художники флорентийской школы добились огромного мастерства в построении композиции и перспективы. Фигуры на их картинах упорядочены, чаще всего расположены в соответствии с канонами, но выглядят естественно и органично, передавая торжественную статичность момента или, наоборот, живое движение.

▫️ Хороший пример — фреска Рафаэля «Триумф Галатеи».

🕊 Многие художники венецианской школы отказались от упорядоченных симметричных композиций, чтобы сделать изображения более живыми и спонтанными. Чтобы картина не развалилась на части, а заказчики не были шокированы нарушением каноничного положения святых, они создавали баланс и гармонию с помощью цветовых пятен и особенного направления света, озарявшего сцену.

▫️ Прекрасный пример такой мастерской работы — «Мадонна семейства Пезаро» кисти Тициана.

Как же перенести опыт великих художников на образы, которые в отличие от картин еще и объемные?

Многие приемы композиции из живописи с легкостью сработают и в одежде.

➿ Ритм и рифма в линиях — повторение похожих элементов кроя или конструкции в одежде и аксессуарах.

👁‍🗨 Цветовые акценты — для выделения «центра» образа, создания направления для путешествия взгляда, нарушения монотонности композиции.

♾ Баланс объемов и цветовых пятен — для гармоничного силуэта в 3D.

🎵 Симметрия и баланс — для уравновешенных и более спокойных образов.

🎶 Асимметрия и динамика — для более ярких и сложных.

Взгляните на образы, которые мы подобрали.

❔ Какие из них вы бы условно отнесли к флорентийской школе, которая работала в первую очередь с перспективой и гармоничным расположением фигур?

❔ А какие — к венецианской, где на первый план вышли цветовые пятна, балансирующие асимметрию композиции, и направление света?