Жан Огюст Доминик Энгр

Обсудим исторические полотна Энгра. Это еще один из «достойных» жанров в системе академического искусства. Для начала рассмотрим картины, связанные с судьбой и личностью Наполеона.

🗝 «Наполеон принимает ключи от Вены». Картина написана в духе батальных сцен, но мы не видим самого сражения: Вена уже покорилась Наполеону, жители преподносят ключи от города. Рядом офицеры с оружием, гордый белый конь встал на дыбы — это аллегория военных побед императора.

👑 «Портрет Карла X в коронационной мантии». Энгр был аполитичным человеком, его устраивала любая власть, лишь бы не мешала работать. Эта картина — яркий пример такого подхода, ведь создана она в той же стилистике, что и коронационный портрет Наполеона.

🌋 «Портрет Каролины Мюрат, королевы Неаполя». Перед нами красивая молодая женщина в интерьере. В окне мы видим пейзаж с дымящимся вулканом — так Энгр указывает на место действия, намекая на знаменитый Везувий.

▪️ Каролина — младшая и любимая сестра Наполеона, которая вышла замуж за одного из его самых верных маршалов, Мюрата. Позже Наполеон посадил Мюрата на трон в Неаполе. Каролина была покровительницей искусств, собирала богатые коллекции в особняках. Она сделала Энгру еще один заказ — «Большую Одалиску», которую не успела получить: Наполеон пал, и власть Мюрата в Неаполе закончилась.

🗡 «Апофеоз Наполеона». Большая роспись плафона в парижской ратуше. Уже старый Энгр создал только эскиз на холсте, а росписью занимались его ученики. Наполеон почти обнажен, в красном плаще победителя он на колеснице возносится на Олимп. Его коронует богиня победы Ника. Вокруг крылатые музы и орел — символ императорской власти.

▪️ Роспись Энгра была очень академичной и далекой от реальности. Ее критиковали за эклектизм, отсутствие монументальности — важно, чтобы роспись правильно раскрывалась перед зрителем, который будет смотреть на нее с определенного угла и расстояния. Однако Наполеону III роспись понравилась. Возможно, из-за комплиментарной надписи «Он вновь живет в своем племяннике».

▪️ Работа написана в 1853 году, намного позже правления самого Наполеона. Большой заказ на роспись плафонов в ратуше получили разные художники — в том числе Александр Кабанель и Эжен Делакруа. Во время Парижской коммуны роспись погибла, сохранился только эскиз Энгра.

✍️ Делакруа о работе Энгра «Апофеоз Наполеона» (запись из дневника от 10 мая 1854):

«Пропорции его плафона совершенно невозможны, он не рассчитал тех ракурсов, которые получаются в фигурах, в зависимости от наклона потолка. Пустота всей нижней части картины невыносима, а вся эта однообразно голая лазурь, в которой плавают его лошади, тоже голые, с этим голым императором и колесницей, влекомой по воздуху, производит на душу и на глаз зрителя впечатление полной дисгармонии. (...) Претензия и неуклюжесть в соединении с известной тонкостью деталей, в которых есть свое очарование, — вот, кажется, все, что останется от него для наших потомков».

Теперь поговорим о двух работах Энгра, связанных с образом легендарного кельтского героя Оссиана — он стал очень популярен в Европе в 19 веке.

👤 Оссиан — кельтский герой и бард 3 века. Как и его не менее легендарный отец Фингал, он представлял славное прошлое древней Ирландии, ее Золотого века.

✍️ Всплеск интереса к Оссиану начался с мистификации. В конце 18 века шотландский поэт Джеймс Макферсон опубликовал несколько английских переводов поэм, якобы написанных Оссианом на древнем гэлльском языке. Это совпало с началом романтизма, поиском в разных странах своей национальной идентичности — и тексты оказались очень популярными, их переводили на разные языки.

▪️ Макферсон продолжил свои «изыскания» и экспедиции в горах Шотландии, даже собирал на это деньги у неравнодушных любителей поэзии. И якобы нашел еще несколько поэм, которые тоже перевел на английский.

▪️ Скептики просили Макферсона предоставить оригиналы текстов Оссиана, но он отнекивался и тянул время. «Первоисточники» опубликовали уже после его смерти, в начале 19 века. Исследователи быстро выяснили, что это обратные переводы на гэлльский с английских текстов Макферсона — причем на современный вариант языка. Мистификация раскрылась, но влияние этих поэм сохранялось до середины 19 века.

📖 Наполеон прочел «поэмы Оссиана» в итальянском переводе и ввел на него моду во Франции. Он и заказал ряду французских художников работы на эту тему, чтобы украсить свою резиденцию Мальмезон. Несмотря на романтичный образ, у Энгра получились сдержанные, академические работы.

🎶 «Песни Оссиана» — это первоначальный эскиз. В центре — сам Оссиан будто склонился и задремал, опираясь на арфу. Сверху мы видим героев его поэзии, которые показаны в черно-белых цветах. Так художник разделяет реальность и сны, воспоминания барда.

💤 «Сон Оссиана» — окончательный живописный вариант «Песен». Только теперь видения героя выполнены в технике гризайля — имитации скульптурного объема. Эту технику часто используют при оформлении интерьеров и в потолочных росписях.

Завершим часть важным сюжетом французской истории — подвигами Жанны Д'арк и связанными с этим событиями. На эту тему у Энгра есть две работы.

🎺 «Въезд дофина, будущего Карла V, в Париж». В те времена Франция вела тяжелую Столетнюю войну с Англией, и наследник французского престола был символом спасения и независимости — с его гибелью династия бы прервалась. Поэтому для Жанны Д'арк возведение дофина на трон было главной целью, которую, как она считала, перед нею поставил сам бог.

🗡 «Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймском соборе». В этой работе интересен образ Жанны: она пришла не в наряде, как подобает женщине при дворе, а в рыцарских доспехах, и держит в руке стяг. Для нее это момент высшего триумфа: она выполнила свое предназначение. В то же время зритель понимает, что это и предзнаменование ее скорой гибели. Карл VII болезненно принимал популярность Жанны и считал ее своим конкурентом. Поэтому, когда бургундцы взяли Жанну в плен и стали судить по обвинению в колдовстве, он даже не попытался ее спасти.