Жан Огюст Доминик Энгр

Обсудим влияние на Энгра итальянского искусства — особенно Рафаэля.

👁 Первая поездка в Италию и знакомство с подлинниками Рафаэля стали для Энгра откровением. Он всю жизнь почитал Рафаэля как одного из главных учителей и лучшего художника во всей истории искусства. Италия даже вдохновила Энгра на несколько пейзажей — низкий, по его мнению, жанр.

🖼 Энгр считал, что в эпоху Ренессанса европейское искусство достигло пика, а потом пошло по ложному пути. Поэтому надо внимательно изучать полотна старых мастеров, учиться у них. Позже свои академические программы для студентов он также будет строить в том числе на живописи Рафаэля.

🗣 Энгр о своих впечатлениях о «Станцах» Рафаэля: «Никогда они не казались мне столь прекрасными, и мне стало ясно до какой степени этот божественный человек может увлекать других людей. Я окончательно убедился, что он работал как гений, владеющий всей природой в своей голове или в своем сердце, и что, когда так случается, человек становится вторым создателем... А я, несчастный, жалею всю свою жизнь, что не родился в его век и не был одним из его учеников».

👥 Энгра критиковали за рабское подражание образцам Возрождения. Художник действительно фактически копировал Рафаэля, но делал это с большой любовью и вниманием. Как, например, в копии знаменитого автопортрета Рафаэля.

🤱 Еще один пример — «Мадонна с младенцем» Энгра, очень похожая на «Мадонну Макинтоша» Рафаэля. «Мадонну Макинтоша» загубили в процессе реставрации, перенося красочный слой с дерева на полотно. Поэтому она практически полностью переписана, и Энгр делал свою копию по подготовительным наброскам и зарисовкам Рафаэля.

Энгр создал несколько работ на тему любви Рафаэля к Форнарине — загадочной девушке, о которой до сих пор доподлинно мало что известно.

❓ Есть разные версии, кто такая Форнарина. То ли она была дочкой булочника, то ли это ее любовное прозвище. Возможно, у них с Рафаэлем были близкие отношения, по некоторым версиям она даже была за ним замужем: на картине «Портрет молодой женщины, или Форнарина» исследователи нашли закрашенное обручальное кольцо.

👩‍❤️‍👨 Энгр сделал несколько двойных портретов на тему «Рафаэль и Форнарина». Влюбленные изображены в студии художника. Энгр вписал в портреты реальные работы Рафаэля. На первом варианте мы видим знаменитый портрет с полуобнаженной Форнариной и половину картины «Мадонна в кресле». Во втором варианте в мастерской находится большое полотно — «Преображение».

💍 Еще одна картина Энгра о любимом художнике — «Обручение Рафаэля и племянницы кардинала Биббены». Вероятно, Рафаэль по каким-то причинам скрывал свой брак. Поэтому, когда кардинал Биббена предложил ему жениться на своей племяннице, уже женатый Рафаэль не мог отказать влиятельному человеку — но оттягивал свадьбу как мог. В итоге его невеста умерла, а вскоре умер и сам Рафаэль. Есть версия, что кольцо Форнарины на портрете закрасили ученики Рафаэля после его смерти, чтобы кардинал не прознал про брак.

В 1824 году Энгр завершил работу «Обет Людовика XIII». Эта картина принесла ему славу, с нею он триумфально вернулся в Париж из первой поездки в Италию. И здесь не обошлось без явной цитаты из Рафаэля.

👑 «Обет Людовика XIII» — аллегория единства государства в образе короля и церкви в образе Марии. Работа вдохновлена легендой о том, что Людовик XIII посвятил Францию деве Марии и младенцу Иисусу.

🎗 Эта работа закрепила за Энгром статус «правильного» академического художника. Она с триумфов выставлялась на Парижском салоне 1824 года, где впервые проявилось противостояние художников-классицистов с романтиками: Делакруа тогда выставил «Резню на Хиосе». В 1825 году Энгр получил орден Почетного легиона и был принят в Академию.

😇 Центральная часть картины с Мадонной, распахнутым занавесом, ангелочками — прямая цитата из «Сикстинской Мадонны» Рафаэля. Но образ Мадонны здесь другой, не такой нежный и трепетный. Богоматерь надменно, свысока смотрит на Людовика.

▪️ Отличается и колорит: у Рафаэля все в бело-голубых чистых тонах, а у Энгра — золотое свечение, много красного и золотого. Вместо ощущения чистоты и искренности — помпезность.

В завершение части рассмотрим еще два сюжета эпохи Возрождения, которые нашли отражение в живописи Энгра — в картинах «Смерть Леонардо да Винчи» и «Франческа да Римини и Паоло Малатеста».

💔 «Смерть Леонардо да Винчи». Картина основана на легенде о смерти Леонардо во Франции: якобы к его смертному одру приехал французский король Франциск I, чтобы проститься с великим человеком.

🛏 Образ Леонардо интересно решен: седовласый старец лежит на белых подушках, в белых одеяниях, он будто светится — тут сразу и символ смерти как очищения, и предсказание посмертной судьбы Леонардо.

➰ Энгр снова допускает анатомическую неточность. Король поддерживает голову Леонардо, у которого неестественно выгнута шея, но именно это создает драму, ощущение ослабевания, умирания — и поддержки со стороны молодого сильного короля.

💕 «Франческа да Римини и Паоло Малатеста». Энгр дважды обращался к этому средневековому сюжету, известному нам из «Божественной комедии». Паоло и Франческа — двое влюбленных, которые вынуждены скитаться по Аду за свою незаконную любовь: Паоло — брат мужа Франчески. На картине мы видим, как обманутый муж с кинжалом в руках наблюдает за парочкой из-за занавески.

👥 Образ Паоло напоминает Рафаэля. Он внешне похож на художника, и у него такая же длинная неестественная шея, как на автопортрете Рафаэля, который копировал Энгр. Это усиливает мощную диагональ тела Паоло, стремящегося к своей возлюбленной. Франческа кажется спокойной и слегка смущенной, но падающая из рук книга выразительно говорит о ее чувствах.

Еще одна романтическая история в творчестве Энгра

Энгр. Роже освобождает Анжелику, 1819