Альбрехт Дюрер

Теперь поговорим об интересе Дюрера к человеческому телу, свойственном всем художникам Возрождения.

Как Дюрер обращался к обнаженной натуре 👇

🔞 Первым в Германии показал обнаженную натуру — в этюде «Обнаженная» 1493 года. Изображение человеческого тела интересовало Дюрера на протяжении всей жизни. Он пытался показать тело в максимально естественной позе, изучал, какие мышцы при этом напряжены, а какие расслаблены.

🍎 Гравюра «Адам и Ева» — результат поисков. Герои пропорциональны, их пропорции восходят к античным идеалам. Возможно, Дюрер видел гравюры с рисунками Витрувия, посвященными пропорциональности человеческого тела.

📖 Создал «Трактат по анатомии» в четырех томах. В нем он, как и Леонардо да Винчи, описывает идеальные пропорции человека: сколько раз голова должна умещаться в теле, как руки соотносятся с торсом и так далее — а также рассматривает человеческое тело в движении.

Давайте попробуем разобраться в самой загадочной и знаменитой гравюре Дюрера — «Меланхолии 1» 👇

*Это одна из трактовок гравюры, разработанная теоретиком искусства Эрвином Панофски.

👁 Что мы видим. Существо с крыльями сидит, подперев голову рукой. В другой руке у него циркуль.

📐 На земле лежат предметы, связанные с ремесленным делом: пила, рубанок, гвозди, линейка.

⚗️ Другие предметы указывают на науку: слева в котле что-то плавится и напоминает об алхимии, изображены сфера и полигедрон — многогранник. Эти формы крайне сложно выполнить правильно без предварительных расчетов.

🔢 С темой расчетов и достижений науки связан математический, или магический квадрат. Сумма чисел в каждом из столбиков квадрата равна 34. Та же сумма получится, если сложить числа четырех крайних ячеек квадрата или четырех центральных. Это раскрывает Дюрера как интеллектуала, связанного с точными науками.

👼 На гравюре можно заметить любопытных персонажей: ангелочка, задремавшего на мельничном жернове, и спящую собаку.

Почему все эти герои и предметы собраны в одной гравюре? 👇

🎭 Меланхолия — один из четырех темпераментов, учение о которых разработано еще в античности. Меланхолия считалась самым незавидным, последним темпераментом. Меланхолик — это чужак, закрытый, унылый, склонный к сумасшествию. Походящим меланхолику делом считалось ремесло, земледелие или ростовщичество. Такое мнение сохранялось до Средних веков.

✍️ В 15 веке во Флоренции начали переводить Платона. Философ Марсилио Фичино связал безумие меланхоликов из античности с концепцией божественного безумия у Платона — проявления высшего дара. Фичино считал, что таким безумием отмечены Данте, Петрарка — а значит, они были меланхоликами.

🎨 Меланхоликов изображали в определенной позе: они подпирают голову рукой или складывают руки в замок. Мы увидим эту позу не только у Дюрера, но и у Микеланджело в образе Гераклита на фреске Рафаэля «Афинская школа», и на портретах 17–18 веков.

Почему же существо с крыльями выглядит печально? 👇

🔝 В начале 16 века чернокнижник и философ Аггриппа Неттесгеймский создал теорию о трех уровнях гениальности. На первом уровне (низшем) ремесленники и художники, на втором ученые, на третьем теологи. И существо на гравюре с циркулем в руках как ремесленник печалится, что более высокий уровень меланхолии/гениальности ему недоступен.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия 1»

Про наготу в искусстве Германии

Альбрехт Дюрер. Обнаженный автопортрет, 1505

Завершим эту часть графическим автопортретом Дюрера. Он совсем не похож на те живописные автопортреты, которые мы видели раньше.

Вот его особенности 👇

👁 Очень откровенный. Художник правдиво показывает свое тело: несовершенное, немолодое. Сравните абсолютную честность в графике с живописными автопортретами, где он приукрашивает реальность. Дюрер будто смотрит на себя сквозь разные объективы.

⬛️ Рисунок сделан на темной бумаге. Обычно в графике темный карандаш накладывает все тени через затемнения на светлой бумаге. А здесь объем достигается высветлением. Дюрер создает перспективу и объем разными способами, как в позитиве и негативе.

Мы обсудили обнаженную натуру в творчестве Дюрера. Давайте посмотрим, как вообще эту тему раскрывал Северный Ренессанс.

Предлагаем сравнить уже знакомую вам картину «Адам и Ева» Дюрера — и «Венеру и купидона» его современника, немецкого художника Лукаса Кранаха Старшего.

Обратите внимание на Еву и Венеру. Подумайте, что общего и различного в том, как эти художники изображают обнаженную натуру? Какие влияния вы можете найти в их картинах?