Экспертиза и реставрация картин

Поговорим о реставрации графических работ. Но прежде разберемся с самой техникой графики — чем она отличается от масла и почему реставрировать ее надо по-другому.

👁 Графика — более камерное искусство. Она не рассчитана на большую аудиторию, лист с графикой держат в руках и рассматривают в деталях.

⬜️ Основа становится частью произведения. Если в живописи она покрыта грунтом и глухим масляным слоем, то в графике основа — это «воздух», плоское пространство, в котором можно создать эффект глубины и объема.

📃 Самая частая основа для графики — это бумага или бумага, наклеенная на картон. Она более хрупкая, чем холст или дерево, и требует особых условий хранения.

⏳ Бумагу начали использовать с 14 века (до этого рисовали на папирусе, пергаменте, бересте) и делали из ветоши: перемалывали в клейкую массу, добавляя разные травы, кору, солому — в разных странах и регионах были разные «рецепты». Поэтому реставраторам графики сначала важно точно определить состав бумаги. С 19 века появилась привычная нам бумага из целлюлозы.

📜 Старинная бумага намного толще современной, с неровной поверхностью — это заметно даже на репродукциях графических работ. Часто у такой бумаги желтоватый оттенок. Поэтому ее грунтовали, выравнивая цвет.

3️⃣ Техники графики делятся на три типа: сухие, мокрые и живописные.

✍️ Сухие техники. Это карандаш, уголь, сангина.

▪️ Графитный карандаш появился довольно поздно. До него использовали серебряный — рисовали кусочком серебра в держателе на грунтованной бумаге. Сначала линия получалась серебристой, со временем окислялась и становилась желтоватого оттенка.

▪️ Сангина похожа на пастель, но более твердая. В нее добавляют оксид железа, что придает приятный красноватый оттенок. Поэтому сангиной особенно любили рисовать человеческое тело.

🖌 Мокрые техники. Перо, кисть — с их помощью рисуют тушью, сепией или чернилами.

🎨 Живописные техники. Акварель, гуашь и пастель — их можно было бы отнести к живописи, но есть свои нюансы.

▪️ Акварель — прозрачная краска, и даже если картина закрашена полностью, мы видим основу. В этой лирической прозрачности и заключен главный эффект акварели.

▪️ Гуашь — плотная краска, под ней не видно основы. Но ее редко используют в чистом виде, в основном в смешанных вариантах. Также гуашью рисуют эскизы, театральные декорации.

▪️ Пастель — спрессованные красящие минералы с минимум связующего, поэтому на бумаге остаются частички. Они интересно преломляют лучи, создавая мягкий, бархатистый эффект.

Теперь разберемся, как хранить и экспонировать графику. Это намного более хрупкое искусство, чем масло и темпера, и правила здесь намного строже.

На что важно обращать внимание 👇

🌡 Температурно-влажностный режим. Норма для графики — 17–19 градусов Цельсия и влажность 45–55%. Малейшие отклонения могут стать губительными. Если температура выше 24 градусов или недостаточная влажность, листы сохнут. А если влажность высокая, бумага впитывает влагу, разбухает, и могут завестись грибки или плесень.

💡 Освещенность. Графика не терпит естественного света. На выставках графические работы размещают в помещении без окон или создают кулуарные пространства с загородками. Освещают специальными лампами. Допустимый уровень освещения — 30–50 люкс, что сопоставимо со светом луны или подвальным тусклым светом. Особенно важно минимизировать ультрафиолетовое излучение.

😠 Часто на выставках графики люди возмущаются, что в галерее тусклое освещение и очень холодно. Это не прихоть музейщиков, а единственно возможные условия для безопасности работ.

📅 Графику можно экспонировать не больше трех месяцев. Затем ее убирают «отдохнуть» в хранилище на такой же срок — а лучше подольше.

🗄 Для хранения графики тоже есть свои правила. Ее хранят в горизонтальном положении в специальных шкафах с тонкими выдвижными ящиками. Эти шкафы — что-то вроде холодильников, внутри поддерживаются все нужные параметры.

〰️ У разных видов графики свои особенности. Например, пастель более устойчива к свету, но ей может повредить механическое воздействие: ее частицы легко осыпаются, если работу встряхивать.

Мы выяснили, какой бывает графика и что может ей повредить. Пора разобраться с тем, как ее реставрируют. Для этого возьмем конкретный пример — реставрацию графической работы Павла Филонова.

🔎 Реставрацией графики занимаются в отдельных мастерских. Хотя проблемы во многом схожи с теми, что возникают с живописными произведениями.

💨 В работе Филонова мы видим, что бумага пожелтела. Грязь и пыль налипают на бумагу быстро. К тому же это хрупкий материал, часто появляются заломы, трещины. На местах сгибов или просто под механическим воздействием образуются разрывы. Часто у графических работ обрываются уголки.

Как реставрируют графическую работу 👇

💦 Промывают. Могут погрузить в чистую дистиллированную воду, а если делать этого нельзя — помещают между слоев влажной бумаги, которая понемногу забирает грязь. Эту процедуру повторяют многократно.

⚗️ Производят химическую обработку. Составы подбирают индивидуально, после чего работу промывают, чтобы удалить остатки химии.

🗜 Разравнивают под прессом. Подклеивают разрывы, укрепляют изломы, дублируют основу. В местах утрат делают тонировки.

📜 Если нужно, восстанавливают основу. Для этого разработана интересная технология.

▪️ Проводят химический анализ состава бумаги, подбирают подходящие материалы.

▪️ Перемалывают с клеями, крахмалом — в зависимости от первоначального рецепта. Получается жидкая масса, близкая по составу к той, из которой когда-то сделали бумагу.

▪️ Эту жидкость заливают в места утрат, она высыхает и становится частью основы графического листа.

Загадка и кинокарьера «Портрета молодого человека с кружевным воротником» Рембрандта

В этом уроке мы говорили об атрибуции и реставрации произведений искусства. Давайте еще раз вспомним самое главное.

🖼 Из чего состоит картина

▪️ Основа. Дерево — долговечное, но много времени на подготовку, дорогое, тяжелое, ограничено в размерах. Холст — дешевый, легкий, фактурный, любого размера, но хрупкий и недолговечный.

▪️ Грунт. Классический — серый, но бывает разных цветов. Со временем темные грунты проступают сквозь краску.

▪️ Красочный слой. Темпера, масло или акрил.

▪️ Защитный лак. Защищает красочный слой.

🔬 Инструменты для исследования картин

▪️ Традиционные: изучение в микроскоп, фотофиксация.

▪️ Современные: микрошлиф, ультрафиолет, рентгенограмма, инфракрасное излучение (каждое позволяет заглянуть еще глубже вплоть до грунта и основы).

🔎 Как происходит атрибуция картин

▪️ Раньше —«знаточество», специалист досконально разбирался в конкретном художнике, школе или направлении.

▪️ Теперь — фактологические знания сочетают с современными методами исследований.

🎨 Зачем нужна реставрация

▪️ Потемнение лака
▪️ Повреждение красочного слоя
▪️ Разрушение основы
▪️ Нарушение технологии художником
▪️ Неудачные реставрации прошлого

👨‍🎨 Как реставрировали раньше

▪️ «Пересаживали» картины с дерева или холста на новую основу.
▪️ Подновляли картину, как считали нужным, добавляли от себя.

👨‍🔬 Как реставрируют теперь

▪️ Коммерческая реставрация — частный владелец хочет, чтобы работа приобрела функциональный вид.

▪️ Музейная, или научная реставрация — специалисты хотят сохранить работу в первоначальном виде.

✅ Главные принципы современного научного подхода к реставрации

▪️ Все решается коллективно
▪️ Все должно быть обратимо
▪️ Нельзя ничего добавлять от себя
▪️ Индивидуальный подход
▪️ «Не навреди»
▪️ Правильные условия хранения

🔲 Основные операции современных реставраторов

▪️ Удаляют грязь и потемневший слой лака
▪️ Определяют «записи» и удаляют их
▪️ Работают с красочным слоем и грунтом: укладывают кракелюр, укрепляют грунт, восстанавливают утраты
▪️ Дублируют холст (вакуумным методом)

🪓 Вандализм — появился в 20 веке, когда музеи стали открыты для широкой публики. Самые частые причины: