Экспрессионизм

🧐 Австрийский вариант экспрессионизма отличается от немецкого так же сильно, как Вена того времени от Берлина. Если в Берлине той эпохи шли бурные процессы индустриализации и урбанизации, то в Вене царили имперская роскошь, прекрасная музыка, утонченная архитектура модерна и Густав Климт. Также Вена стала родиной психоанализа, идеи которого активно проникали в искусство.

Начнем знакомство с Эгона Шиле 👇

🚂 С детства очень любил рисовать. У Эгона были прекрасные отношения с отцом-начальником железнодорожной станции, он часто рисовал поезда — а когда вырос, коллекционировал игрушечные железные дороги.

⬛️ Потерял отца в 11 лет. Тот очень болел перед смертью, временами терял рассудок, и этот опыт стал потрясением для Шиле. Мать не любила и не понимала сына, а позже и вовсе прокляла из-за неподобающего поведения.

🎓 В 16 лет стал самым юным студентом Академии искусств. Познакомился с Климтом. Тот оценил талант, стал его наставником и учителем, помогал с заказами, добился, чтобы картины Шиле были выставлены в Венской галерее рядом с Ван Гогом, Мунком и другими ведущими художниками.

👩 Познакомился с Валли Нойциль — натурщицей и, вероятно, любовницей Климта. У них завязался скандальный роман: пара жила вне брака в свободных отношениях, что было неприемлемо в то время.

🔞 Был обвинен в совращении малолетних и порнографической деятельности: он приглашал в студию молодых людей и рисовал их, в том числе обнаженными. Провел 20 дней в тюрьме.

👨‍👩‍👧 Хотел семейного счастья. Расставшись с Валли, женился на девушке из хорошей семьи Эдит Хармс. Спустя несколько лет Европу охватила эпидемия испанки. В 1918 году пара заболела. Сначала умерла беременная Эдит, а потом Шиле. Ему было 28 лет.

Разберемся в главных темах и особенностях творчества Эгона Шиле.

👤 Автопортреты. Шиле написал их огромное количество, рассматривая себя одетым, раздетым — он один из первых создавал автопортреты ню, что раньше не было принято. Изображал себя в разных позах, гримасничал, эпатировал. Все портреты гипертрофированные, угловатые, искаженные. Многие с эротическим подтекстом, где-то он будто раздваивается, на некоторых постаревший. Так Шиле исследовал себя, искал самоидентификацию.

🦵 Обнаженные тела. Изображения мужчин и женщин в изломанных, вывернутых позах. Шиле кардинально изменил представление о теле в мировом искусстве. В классической живописи тело — объект, форма. У Шиле тело стало субъектом: мы не любуемся им, а переживаем ощущения тела изнутри.

▪️ Шиле создал серию женских ню в гинекологическом кабинете. Они красивы, но это не красота классических Венер. Шиле — один из первых художников-профеминистов, который вернул женщинам право обладать своим телом.

✍️ Графические работы. Всегда рисовал с первого раза до результата, не внося правок. Если делал ошибку или что-то не нравилось, выкидывал — и начинал сначала.

👐 Акцент на руки. Знаменитые странные жесты в автопортретах и изображениях других людей. Иногда руки показаны преувеличенно большими. В это время психопатология стала очень модной. Фрейд и другие ученые исследовали психически нездоровых людей, их фотографии публиковали в специальных альбомах.

▪️ Женщины с психическими отклонениями часто ведут себя манерно, принимают театральные позы. Говорили, что актриса Сара Бернар в своих выступлениях тоже вдохновлялась таким поведением.

🔲 Орнаментальность. Во многих работах, особенно живописных, Шиле наследовал орнаментальность Климта, но заметно ее преобразовал: орнамент Климта про красоту, торжественность, великолепное золото, божественный свет, а у Шиле он давит, ломает со всех сторон, корежит, душит героев.

👨‍👩‍👧 Финал творчества — «Семья». Здесь выражена надежда на счастливые отношения: Шиле изобразил себя, жену, и еще не рожденного ребенка вместе. Знакомство с судьбой Шиле придает этой работе трагическое звучание.

Поговорим об еще одном представителе австрийского экспрессионизма — Оскаре Кокошке. Он был не менее эпатажным, чем Шиле, но прожил долгую жизнь.

Давайте узнаем о нем подробнее 👇

⚗️ Родился в семье обедневшего ювелира. Семья отправила его учиться химии, но он больше интересовался рисованием. Когда учитель заметил рисунки Кокошки, то предложил ему поучаствовать в конкурсе. Юноша выиграл стипендию на обучение в Венской школе искусств и ремесел — но еще два года врал родителям, что учит химию.

👨‍🎨 Учился у Густава Климта. Хотя у них сложились не такие близкие отношения, как с Шиле, но Климт поддерживал ученика, приглашал участвовать в выставках.

🎭 Пробовал себя как драматург — а еще как режиссер и художник-сценограф. В 1907 году поставил на венской сцене свою самую знаменитую пьесу — «Убийца, надежда женщин». Это драма в духе времени — странное действо со смутно угадываемым сюжетом и элементами эротики. Постановка вызвала скандал, Кокошку выгнали из школы.

📐 Нашел влиятельного покровителя — архитектора Адольфа Лооса. С его помощью влился в богемные круги. Тогда у него и начался бурный роман с Альмой Малер — мы расскажем эту необычную историю в видео.

💥 Попал на Первую мировую войну. Был сильно ранен, временно потерял память, так что его несколько лет считали убитым. После скитаний по госпиталям Кокошку комиссовали, решив, что он психически нестабилен, и оружие в руки ему давать нельзя.

🎨 Вернувшись в Вену, продолжил свою деятельность. Путешествовал, выставлялся — все было хорошо до середины 1930-х годов, когда работы Кокошки раскритиковал Муссолини на выставке в Италии, а в нацистской Германии его причислили к «дегенеративным» художникам. Кокошка в ответ написал «Автопортрет художника-дегенерата».

👩 В 1934 году уехал в Прагу и познакомился с будущей женой Олдой Палковской, с которой прожил до конца жизни. После Мюнхенского соглашения переехал в Великобританию. Там он не был так популярен, ему приходилось рисовать акварельные портреты, а Олде — печь печенье на продажу.

🖼 Вел антифашистскую деятельность, проводил выставки детского антивоенного рисунка. Получив хороший гонорар за портрет советского посла в Великобритании, все деньги перевел на счет Красного креста, чтобы эти деньги были потрачены на лечение солдат под Сталинградом — причем и советских, и немецких.

🏡 После войны Кокошку снова начали везде приглашать и выставлять по всей Европе. Он купил домик в Швейцарии на Женевском озере и остаток жизни прожил там с женой в тишине и покое.

🏆 В 1980 году появилась премия Оскара Кокошки. Это одна из крупнейших австрийских премий в области современного искусства, которую вручают художникам разных стран.

Невероятный роман Оскара Кокошки и Альмы Малер

Поищем отличительные черты в творчестве Оскара Кокошки.

〰️ Динамика, наполненность внутренней жизнью. Кокошка сразу выбрал такой метод: даже в портретах не усаживал людей в статичной позе, а просил двигаться, разговаривать — так ему было легче поймать образ.

🎨 Сходство с импрессионизмом. Такой же нервный подвижный контур, трепещущий мазок. Но если у импрессионистов в картинах много света, солнца, пространства, то работы Кокошки очень «душные», будто бы «пасмурно-дождливые».

🥚 Разные жанры. Кокошка писал великолепные пейзажи, портреты, мифологические и жанровые картины. Есть у него и образец острой политической сатиры: в «Красном яйце», посвященном Мюнхенскому соглашению, изображены Гитлер и Муссолини, которые делят мир. Разбитое яйцо в центре — символ будущих жертв страшной войны.