Экспрессионизм
Австрийский экспрессионизм: Шиле и Кокошка
Шиле и Кокошка — яркие представители австрийкого экспрессионизма. Оба были учениками и протеже Климта, у обоих трагические судьбы. Узнаем, как это отразилось на их творчестве.
Ранние работы Шиле:
1. Извилистый ручей, 1906
2. Гавань в Триесте, 1907
Работы Шиле под влиянием Климта:
3. Даная, 1909
4. Женщина в черной шляпе, 1910
5. Отшельники (Шиле и Климт), 1912
6. Портрет Гертруды Шиле, сестры и первой модели художника, 1909
7. Портрет Валли Нойциль (первой музы художника), 1912
8. Портрет Эдит Шиле, жены художника, 1915
9. Сидящая женщина с поднятым коленом, 1917
10. Семья, 1918
🧐 Австрийский вариант экспрессионизма отличается от немецкого так же сильно, как Вена того времени от Берлина. Если в Берлине той эпохи шли бурные процессы индустриализации и урбанизации, то в Вене царили имперская роскошь, прекрасная музыка, утонченная архитектура модерна и Густав Климт. Также Вена стала родиной психоанализа, идеи которого активно проникали в искусство.
Начнем знакомство с Эгона Шиле 👇
🚂 С детства очень любил рисовать. У Эгона были прекрасные отношения с отцом-начальником железнодорожной станции, он часто рисовал поезда — а когда вырос, коллекционировал игрушечные железные дороги.
⬛️ Потерял отца в 11 лет. Тот очень болел перед смертью, временами терял рассудок, и этот опыт стал потрясением для Шиле. Мать не любила и не понимала сына, а позже и вовсе прокляла из-за неподобающего поведения.
🎓 В 16 лет стал самым юным студентом Академии искусств. Познакомился с Климтом. Тот оценил талант, стал его наставником и учителем, помогал с заказами, добился, чтобы картины Шиле были выставлены в Венской галерее рядом с Ван Гогом, Мунком и другими ведущими художниками.
👩 Познакомился с Валли Нойциль — натурщицей и, вероятно, любовницей Климта. У них завязался скандальный роман: пара жила вне брака в свободных отношениях, что было неприемлемо в то время.
🔞 Был обвинен в совращении малолетних и порнографической деятельности: он приглашал в студию молодых людей и рисовал их, в том числе обнаженными. Провел 20 дней в тюрьме.
👨👩👧 Хотел семейного счастья. Расставшись с Валли, женился на девушке из хорошей семьи Эдит Хармс. Спустя несколько лет Европу охватила эпидемия испанки. В 1918 году пара заболела. Сначала умерла беременная Эдит, а потом Шиле. Ему было 28 лет.
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписатьсяАвтопортреты Эгона Шиле
1. Автопортрет, 1910
2. Автопортрет с гримасой, 1910
3. Автопортрет с оттянутым веком, 1915
4. Автопортрет с чёрной вазой и расставленными пальцами, 1911
5. Автопортрет, 1910
6. Тройной автопортрет, 1913
7. Сидящая обнаженная, 1914
8. Рыжеволосая женщина, 1910
9. Обнаженные женщина и мужчина, 1913
10. Мертвая мать, 1910
Интерьеры Шиле
1. Спальня в Нойленгбахе, 1911
2. Тюрьма, 1912 («Я чувствую себя не наказанным, а очищенным»)
Пейзажи Шиле
3. Осеннее солнце и деревья, 1912
4. Дерево под осенним ветром, 1912
5. Мост, 1913
6. Дома с пестрым бельем, 1914
7. Крумау. Полумесяц, 1915
Разберемся в главных темах и особенностях творчества Эгона Шиле.
👤 Автопортреты. Шиле написал их огромное количество, рассматривая себя одетым, раздетым — он один из первых создавал автопортреты ню, что раньше не было принято. Изображал себя в разных позах, гримасничал, эпатировал. Все портреты гипертрофированные, угловатые, искаженные. Многие с эротическим подтекстом, где-то он будто раздваивается, на некоторых постаревший. Так Шиле исследовал себя, искал самоидентификацию.
🦵 Обнаженные тела. Изображения мужчин и женщин в изломанных, вывернутых позах. Шиле кардинально изменил представление о теле в мировом искусстве. В классической живописи тело — объект, форма. У Шиле тело стало субъектом: мы не любуемся им, а переживаем ощущения тела изнутри.
▪️ Шиле создал серию женских ню в гинекологическом кабинете. Они красивы, но это не красота классических Венер. Шиле — один из первых художников-профеминистов, который вернул женщинам право обладать своим телом.
✍️ Графические работы. Всегда рисовал с первого раза до результата, не внося правок. Если делал ошибку или что-то не нравилось, выкидывал — и начинал сначала.
👐 Акцент на руки. Знаменитые странные жесты в автопортретах и изображениях других людей. Иногда руки показаны преувеличенно большими. В это время психопатология стала очень модной. Фрейд и другие ученые исследовали психически нездоровых людей, их фотографии публиковали в специальных альбомах.
▪️ Женщины с психическими отклонениями часто ведут себя манерно, принимают театральные позы. Говорили, что актриса Сара Бернар в своих выступлениях тоже вдохновлялась таким поведением.
🔲 Орнаментальность. Во многих работах, особенно живописных, Шиле наследовал орнаментальность Климта, но заметно ее преобразовал: орнамент Климта про красоту, торжественность, великолепное золото, божественный свет, а у Шиле он давит, ломает со всех сторон, корежит, душит героев.
👨👩👧 Финал творчества — «Семья». Здесь выражена надежда на счастливые отношения: Шиле изобразил себя, жену, и еще не рожденного ребенка вместе. Знакомство с судьбой Шиле придает этой работе трагическое звучание.
1. Этюд «Стоящий старик», 1907
2. Афиша к спектаклю «Убийца, надежда женщин»
3. Портрет Адольфа Лооса, 1909
4. Портрет Альмы Малер, 1912
5. Альма Малер и Оскар Кокошка, 1913
6. Обнаженные (любовники), 1913
7. Странствующий рыцарь (Автопортрет), 1915
8. Автопортрет художника-дегенерата, 1937
9. Портрет советского посла в Великобритании, Ивана Майского, 1944
10. Двойной портрет: Олда и Оскар Кокошка, 1963
Поговорим об еще одном представителе австрийского экспрессионизма — Оскаре Кокошке. Он был не менее эпатажным, чем Шиле, но прожил долгую жизнь.
Давайте узнаем о нем подробнее 👇
⚗️ Родился в семье обедневшего ювелира. Семья отправила его учиться химии, но он больше интересовался рисованием. Когда учитель заметил рисунки Кокошки, то предложил ему поучаствовать в конкурсе. Юноша выиграл стипендию на обучение в Венской школе искусств и ремесел — но еще два года врал родителям, что учит химию.
👨🎨 Учился у Густава Климта. Хотя у них сложились не такие близкие отношения, как с Шиле, но Климт поддерживал ученика, приглашал участвовать в выставках.
🎭 Пробовал себя как драматург — а еще как режиссер и художник-сценограф. В 1907 году поставил на венской сцене свою самую знаменитую пьесу — «Убийца, надежда женщин». Это драма в духе времени — странное действо со смутно угадываемым сюжетом и элементами эротики. Постановка вызвала скандал, Кокошку выгнали из школы.
📐 Нашел влиятельного покровителя — архитектора Адольфа Лооса. С его помощью влился в богемные круги. Тогда у него и начался бурный роман с Альмой Малер — мы расскажем эту необычную историю в видео.
💥 Попал на Первую мировую войну. Был сильно ранен, временно потерял память, так что его несколько лет считали убитым. После скитаний по госпиталям Кокошку комиссовали, решив, что он психически нестабилен, и оружие в руки ему давать нельзя.
🎨 Вернувшись в Вену, продолжил свою деятельность. Путешествовал, выставлялся — все было хорошо до середины 1930-х годов, когда работы Кокошки раскритиковал Муссолини на выставке в Италии, а в нацистской Германии его причислили к «дегенеративным» художникам. Кокошка в ответ написал «Автопортрет художника-дегенерата».
👩 В 1934 году уехал в Прагу и познакомился с будущей женой Олдой Палковской, с которой прожил до конца жизни. После Мюнхенского соглашения переехал в Великобританию. Там он не был так популярен, ему приходилось рисовать акварельные портреты, а Олде — печь печенье на продажу.
🖼 Вел антифашистскую деятельность, проводил выставки детского антивоенного рисунка. Получив хороший гонорар за портрет советского посла в Великобритании, все деньги перевел на счет Красного креста, чтобы эти деньги были потрачены на лечение солдат под Сталинградом — причем и советских, и немецких.
🏡 После войны Кокошку снова начали везде приглашать и выставлять по всей Европе. Он купил домик в Швейцарии на Женевском озере и остаток жизни прожил там с женой в тишине и покое.
🏆 В 1980 году появилась премия Оскара Кокошки. Это одна из крупнейших австрийских премий в области современного искусства, которую вручают художникам разных стран.
Невероятный роман Оскара Кокошки и Альмы Малер
1. Альма Малер, фото
2. Оскар Кокошка. Невеста ветра, 1914
3. Оскар Кокошка, фото перед отправкой на фронт
4. Процесс изготовления куклы
5. Оскар Кокошка. Автопортрет с куклой, 1921
Оскар Кокошка
1. Играющие дети, 1909
2. Вуаль Вероники, 1909
3. Распятие (Голгофа), 1912
4. Доломиты. Пейзаж, 1913
5. Карлов мост в Праге, 1936
6. Красное яйцо, 1940–1941
7. Натюрморт с зарезанным ягненком, 1910
Поищем отличительные черты в творчестве Оскара Кокошки.
〰️ Динамика, наполненность внутренней жизнью. Кокошка сразу выбрал такой метод: даже в портретах не усаживал людей в статичной позе, а просил двигаться, разговаривать — так ему было легче поймать образ.
🎨 Сходство с импрессионизмом. Такой же нервный подвижный контур, трепещущий мазок. Но если у импрессионистов в картинах много света, солнца, пространства, то работы Кокошки очень «душные», будто бы «пасмурно-дождливые».
🥚 Разные жанры. Кокошка писал великолепные пейзажи, портреты, мифологические и жанровые картины. Есть у него и образец острой политической сатиры: в «Красном яйце», посвященном Мюнхенскому соглашению, изображены Гитлер и Муссолини, которые делят мир. Разбитое яйцо в центре — символ будущих жертв страшной войны.
Курс из 6 лекций о том, как менялось искусство на рубеже 19 и 20 веков. Разберем, какую революцию в живописи произвели импрессионизм, постимпрессионизм и авангард. Познакомимся с жизнью и идеями главных художников того периода: от Моне до Пикассо.
7200₽ 3600₽
темах
на лекции и практикумы
средний рейтинг лекции
вебинаров в день