Экспрессионизм

➡️ Мунк не сразу пришел к образу «Крика». Ему предшествовала серия более реалистичных работ. Все началось с работы «Отчаяние», где в узнаваемом пейзаже «Крика» с мостом и удаляющимися фигурами стоит реалистично написанный человек. Постепенно цветовая гамма менялась, а персонаж становился все больше похож на жуткое бесполое существо.

👁 Пейзаж выбран неслучайно. Это реальное место, вид на Осло-фьорд с холма Экеберг. Неподалеку была психиатрическая лечебница, где находилась младшая сестра Мунка, больная шизофренией. Также неподалеку работала скотобойня — возможно, отсюда такие красные «мясные» оттенки неба. И со стороны психлечебницы, и со стороны скотобойни могли раздаваться жуткие крики, которые зародили образ в голове художника.

✍️ Вот что писал сам Мунк: «Я шел по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

🌋 Цвет неба может быть связан с природным катаклизмом. В 1883 году в Индонезии произошло извержение вулкана Кракатау. Мощность его была такой, что пепел разнесло на десятки тысяч километров, и еще несколько лет по всему миру наблюдали необыкновенные закаты — в том числе в Норвегии.

👤 Есть разные трактовки центрального образа. Его сравнивают со скелетом, черепом, эмбрионом. Есть предположение, что Мунк изобразил мумию из Перу, которую мог увидеть на Всемирной выставке в Париже. Руки мумии тоже были подняты вверх и прижаты к щекам. Этот образ повлиял на многих художников — в том числе на Гогена в работе «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?».

🎨 Существует несколько вариантов «Крика». Некоторые он написал в смешанной технике маслом и пастелью, некоторые чисто пастельные. Из-за экспериментов с техникой цвет картин начинает деградировать, цвета становятся не такими яркими, какими они были изначально. До сих пор эксперты спорят, как быть с этой проблемой.

😱 «Крик» выделяется на фоне других работ Мунка. Если другие его вещи можно условно отнести к символизму, то «Крик» — чистый экспрессионизм со свойственным ему искажением мира, через которое художник передает психологическое состояние человека. Это одна из самых узнаваемых картин в мире. Ее часто обыгрывают в массовой культуре — даже эмодзи сделали.

Теперь обсудим автопортреты Эдварда Мунка.

👤 Автопортреты составляют важную часть в творчестве Мунка. Это сквозная тема, которая идет параллельно с «Фризом жизни». Мунк писал себя по любому поводу, фиксируя важные вехи своей жизни и душевного развития. Всего художник создал несколько десятков очень разных автопортретов.

🔥 Автопортрет в аду. Рассказы об аде сопровождали Мунка все детство. Здесь он как бы примеряет на себя участь грешника, попавшего в преисподнюю. На фоне мы видим лишь тьму, освещаемую всполохами красного пламени. Все вместе создает гнетущее впечатление и многое говорит о внутреннем мире автора.

🎭 Автопортрет под женской маской. Ничего не ведающий мужчина спокойно сидит, а над ним уже навис тяжелый рок — страшное женское лицо. Женщина по Мунку — всегда нечто инородное, опасное и довлеющее.

🍷 Автопортрет с бутылкой вина. Мунк будто сам себе ставит неутешительный диагноз — алкоголизм. Спустя два года в том числе и по этой причине он окажется в психиатрической лечебнице.

🛏 Автопортрет между часами и кроватью. Один из поздних автопортретов, где Мунк изображает себя между часами и кроватью. Часы без стрелок символизируют смерть, как и черные полосы на кровати. Красные — символ страсти, а сама кровать — место, где люди рождаются и умирают. Справа на стене образ женщины, не по-мунковски прекрасной. Но она отделена от основного пространства: счастье мужчины и женщины в одном мире невозможно.

Завершая разговор о Мунке, посмотрим на его позднее творчество. Условно оно началось с 1910 года, когда его психологическое состояние стабилизировалось, и он перестал так много пить.

🖼 Творчество позднего периода уже не так интересно и впечатляюще. В нем часто повторяются мотивы более ранних вещей. Палитра становится богаче, появляются более светлые оттенки. Некоторые исследователи считают, что Мунк к концу жизни пришел к гармонии с миром, поэтому его картины более красочные.

🏡 В это время Мунк уже признанный мастер. Выставки проходят по всему миру, художник покупает дом, занимается сельским хозяйством. В его картинах появляются пейзажи, образы рабочих. Его наконец признали и на родине, что было для него важно. Знаковым событием для Мунка стало то, что ему дали заказ на панно для университета Осло.

⬛️ Конец жизни Мунка омрачили нацисты. Хотя сам Мунк им не симпатизировал, Гитлеру он сначала нравился. Художник даже как-то получил от Геббельса поздравительную телеграмму на день рождения как «истинно нордический художник».

▪️ В итоге взгляды Гитлера поменялись, и Мунка причислили к «дегенеративному искусству». Когда Норвегию оккупировали нацисты, художник постоянно боялся, что его арестуют, а работы уничтожат. Он умер в 1944 году в собственном доме через месяц после 80-летия.

Хелена Шерфбек (1862–1946), художница, которую называют «финским Мунком»