angle-down facebook instagram vkontakte warning

Михаил Глинка

Испанский стиль в музыке и зарождение симфонии

Глинка ездил в Испанию и не только привез оттуда национальные музыкальные мотивы, но и создал сам образ Испании в музыке. Узнаем, как у него это получилось, и поговорим о зарождении симфоний.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Денис Великжанин
Музыкальный критик, искусствовед, член союза композиторов России

🏃‍♂️ Отчасти из-за неоднозначного приема «Руслана и Людмилы» Глинка снова уезжает — сначала во Францию, потом в Испанию. Там он глубоко погружается в испанскую культуру, учит язык, записывает фольклорную музыку. Он планирует создать цикл пьес для оркестра, но в итоге ограничивается двумя. В Испании пишет увертюру «Арагонская хота», а по возвращении в Россию — «Воспоминания о летней ночи в Мадриде».

🇪🇸 «Арагонская хота» основана на известной народной мелодии (которую также можно услышать в «Испанской рапсодии» Ференца Листа). Начинаясь с медленного торжественного вступления, ее музыка набирает темп, превращаясь в каскад разнохарактерных вариаций.

👯 Главная и побочная темы — варианты друг друга, что является прекрасной находкой Глинки. Хота — парный танец, и, если обратить внимание, можно услышать, как темы «танцуют» друг с другом.

🏜 Первая тема «Ночи в Мадриде» рождается из «звуковых пятен», отданных по частям разным группам оркестра. Появившись, она переплетается с мавританским напевом, хотой (иной, чем Арагонская) и сегидильей. Как и в «Арагонской хоте», здесь есть только вариации, темы звучат, но не разрабатываются, а в репризе просто повторяются в обратном порядке. Это очаровательная звуковая картина шумного, наполненного песнями и музыкой южного города.

🌄 Испанский композитор Мануэль де Фалья называл Глинку основоположником испанского стиля в музыке. Как так могло случиться? Да, Испания не дала миру композитора, сравнимого с Бахом или Бетховеном. Но Глинка создал крупный образ Испании в музыке, вдохновленный идеями «национального», которые имели совершенно другой градус накала в достаточно провинциальной Испании, которая на тот момент переживала период своего заката в качестве империи.

→ «Арагонская хота», Михаил Глинка.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/aodSNMcqb8cc0A

→ «Испанская рапсодия», Ференц Лист.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/DEsMwRh7YVEOWw

→ «Воспоминания о летней ночи в Мадриде», Михаил Глинка.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/7kqAPtEgZq5j8w

⚜️ Приехав ненадолго в Россию, Глинка собирается возвращаться обратно в Испанию, но не получает разрешения на выезд за границу. Поэтому он едет в Варшаву, столицу царства Польского, которое на тот момент входило в состав Российской империи. Там он создает симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен. Для Глинки, всегда находящегося в состоянии творческого поиска, это был музыкальный эксперимент.

🌳 Известно выражение Чайковского, который любил ботанические метафоры в отношении музыки: «Вся русская симфоническая музыка, подобно тому как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“». Это высказывание вполне точно, и, хотя в нем нет качественной оценки, оно воспринимается как положительное, возвеличивающее Глинку.

〰️ Если сравнить «Камаринскую» с любой современной и даже более ранней европейской симфонией, сразу станет очевидна ее некоторая бедность, отсутствие какого-либо развития, только бесконечно длящиеся вариации. Изобретательные, умело оркестрованные, с фантазией расцвеченные, но никуда не ведущие.

➿ Симфония всегда предполагает развитие темы, многообразие на основе единства, а развивающие вариации — всего лишь выхватывание случайного, их можно построить на материале любой мелодии. Забота здесь не о форме, а основная работа в целом микромелодическая — организация интервалов, ритмов, без видения целого.

🏰 Симфония в современном смысле этого слова сформировалась в рамках австро-немецкой композиторской школы, ее можно назвать высшей точкой развития эпохи формы в истории музыки. Требуемая сложность и цельность самой ее конструкции, в которой не должно быть проходных, не обоснованных с точки зрения логики формы моментов при колоссальном масштабе, глубокая связь этих идей с натурфилософией — соблюсти все это было почти невозможно за пределами пространства немецкой культуры. По крайней мере, до последней четверти 19 века это почти никому не удавалось.

🙏 Поэтому Глинка и не закончил начатую в 1852 программную симфонию «Тарас Бульба». Вовсе не творческий кризис тому виной, просто не хватило школы. Глинка, по-видимому, сам это прекрасно осознавал, и в 1856 году, остановившись в Берлине по пути в Париж, занялся изучением творчества Палестрины и Баха, то есть контрапункта, который был основой всей европейской музыки. Этими занятиями обусловлен его внезапный интерес к духовной музыке. К сожалению, создать он успел не так много — «Да исправится молитва моя» и «Ектения» были в числе последних его произведений. Смерть Глинки помешала претворению его планов в жизнь, а русская музыка на время повернула не туда.

🌝 В строгом смысле Чайковский был прав, из «Камаринской» действительно выросла вся русская симфоническая школа второй половины 19 века. Но практически все симфонии от Глинки и до Чайковского содержат в себе исключительно развивающиеся вариации на сопрано остинато. Действительный путь русской музыки к развитию, сами того не осознавая, затормозили Стасов, Одоевцев и Серов, начав культ Глинки, которому несколько десятилетий беззаветно следовали композиторы Могучей Кучки. Бородин и Балакирев писали так же, как и Глинка, не видя в том ничего дурного, а первой в полном смысле удавшейся русской симфонией стала уже 6 симфония Чайковского, написанная в 1892 году.

→ «Камаринская», Михаил Глинка.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/3r8HlX5cHtPu4w

→ Первая симфония, Александр Бородин.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/xbwgoYD7K-0R6A

→ Первая симфония, Милий Балакириев.

Аудио-пример: https://yadi.sk/i/S_MxSyMerSthRg

→ Шестая симфония, Петр Чайковский.

Видео-пример: https://yadi.sk/i/DmC5ix0at0qWpg

курс Level One
Как устроена музыка

Курс из 5 лекций, который поможет взглянуть на музыку с научной точки зрения. Дадим ответы на «простые вопросы»: как устроены ноты, аккорды и тональности и почему одна музыка нам нравится, а другая — вызывает дискомфорт. А заодно поймем, что общего у Пифагора, Баха и Моргенштерна, и какой будет музыка будущего.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;