Йозеф Гайдн

Церковь Святого Филиппа Нери

Давайте узнаем, почему оратория «Возвращение Товия» Гайдна не имело большой популярности.

🗣 С самого начала в ораториях были хор, оркестр, арии, дуэты. Оратории серьезно реформировал Гендель, введя новые темы — античные сюжеты. Оратория могла бы закончиться как жанр с концом эпохи барокко, но этого не случилось.

✍️ Гайдна обычно не причисляют к великим сочинителям ораторий, признавая за ним достижения в области симфонической музыки — квартетов или сонат, то есть вещей, которые связаны с понятием формы. В ораториях форму задают богослужебные задачи: сколько длится служба, столько длится и музыка, сколько будет сюжетных поворотов в оратории строго определяется текстом, то есть в этом жанре нет никакого самовыражения.

🎵 Гайдн написал всего четыре оратории:
«Сотворение мира»,
«Времена года»,
«Семь слов Спасителя на кресте»,
«Возвращение Товия».
Мы послушаем все четыре и начнем с «Возвращения Товия».

🔉 «Возвращение Товия» — ранняя оратория Гайдна, которая имеет несчастливую судьбу. Она была очень масштабной, потом Гайдн ее переработал и сократил, а потом она скрылась в тени его более поздних работ. И уже в 19 веке ее новое исполнение в редакции ученика Гайдна готовили в день премьеры 5-й и 6-й симфоний Бетховена — конечно, вся просвещенная публика была на Бетховене. Тогда еще не сформировалась столь широкая культура переслушивания музыки, всех интересовали новинки.

Узнаем, кто автор либретто, и поговорим о сюжете.

👤 Либретто написал итальянский либреттист Джованни Гастоне Боккерини (1742–1798). Эта фамилия известна нам благодаря его брату, Луиджи Боккерини, автору «Менуэта», который многие считают моцартовским, но это именно Боккерини.

→ Луиджи Боккерини. «Менуэт»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 4 минуты

✍️ Боккерини написал либретто на сюжет из неканонической книги Ветхого завета — Книги Товита. Она повествует об исчезновении и чудесном возвращении сына Товита, Товия, и об исцелении смертельно больного Товита по молитвам сына. В либретто есть и семейный конфликт, и душевные переживания матери и жены Товии. В романтическую эпоху сюжет ругали за то, что Боккерини сгладил в нем контрасты, провалил драматические моменты и не дал развернуться чувству, но, как мы помним, для классицизма важно равновесие. Боккерини подравнял эмоциональную палитру сюжета, чтобы он укладывался в структуру.

📚 Книги Ветхого Завета богаче в отношение сюжетов, поэтому в довольно большом количестве ораторий присутствуют именно ветхозаветные сюжеты. Книга Товита входит в состав Ветхого Завета в православии и католицизме, но не входит в Ветхий Завет в протестантизме. Эта ветхозаветная история не имеет отношения к Иисусу. Протестанты не признают эту книгу канонической, и в некоторых источниках пишут, что в этой оратории описан апокрифический сюжет, но это не имеет никакого отношения к Гайдну, который был истово верующим католиком. Таким образом идеология незаметно просачивается в нашу картину мира.

«Возвращение Товия» — это довольно большое произведение, и оно существовало в нескольких редакциях. Давайте его послушаем и обсудим структуру.

🎵 Мы слышим классическое начало, принятое в духовной музыке, и можем сопоставить его по атмосфере с кантатой «Stabat mater» Джованни Баттиста Перголези или с «Реквиемом» Моцарта — это все будет в том же ключе. А вот если сравнивать с операми Гайдна, то здесь масштаб больше.

🎼 Здесь есть увертюра, есть темы, которые названы, есть история и сюжет, причем сюжет непростой. Сами номера ничем не отличаются от оперных, мы слушали «Лунный мир» — разницы практически нет: все написано несколько угловато, довольно неудобно для солистов, а сама музыка не самая простая для исполнения.

⭐️ Это самое масштабное произведение Гайдна того периода, и здесь другое настроение — Гайдн не позволяет себе шутить, веселиться. Он серьезно пишет духовную возвышенную музыку для представления в церкви. Это еще одна краска в палитру его состояний, давайте послушаем.

→ Йозеф Гайдн. «Возвращение Товия»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 2 часа 25 минут

Теперь поговорим про ораторию «Семь слов Спасителя на кресте». Узнаем, как оно появилось.

⛪️ В 1786 году церковь в Кадисе заказала Гайдну ораторию. Слов в ней поначалу не предполагалось, церковь хотела, чтобы Гайдн написал семь десятиминутных адажио, и задача кажется композитору довольно простой. Служители церкви руководствовались своей богослужебной логикой, не совсем понимая, что семь одинаковых по настроению и по темпу музык могли бы утомить не только прихожанина церкви в Кадисе, а самого Святого Франциска.

🎶 Поэтому, во-первых, Гайдн использует разнообразные тональности, а во-вторых, понимая богослужебные задачи, добавляет к семи частям, которые он называет сонатой, интродукцию и финал. Вместе с интродукцией все первые восемь частей написаны в разных темпах — от largo до adagio. Последняя часть — это буря, которая разразится после распятия Христа, она написана в темпе presto. Если «Возвращение Товия» очень ровно, то здесь же Гайдн точно и тонко понимает психологию слушателя, который погружается в темп первого произведения и потом меряет все остальное по нему. В молитвенном состоянии у верующих обостряется чувствительность, и небольшие изменения темпа имеют воздействие.

🎵 Оригинальная версия была написана для оркестра без слов, как музыкальные аллюзии на темы с латинскими заголовками. Гайдну очень понравилась эта музыка, он доволен работой и на следующий год делает версию для струнного квартета. Еще через 9 лет, в 1796 году, появляется версия с хором. За 9 лет эта музыка ничего не потеряла.

Давайте узнаем, как у оратории появился текст и почему он на немецком.

🧳 Во время своего второго путешествия в Лондон Гайдн проезжает через немецкий городок Пассау, где вдруг слышит версию своего произведения с хором, которую сделал капельмейстер Йозеф Фриберт. И слова в нем вовсе не латынь, принятая в католическом богослужении, а немецкий язык. Дело в том, что Пассау был протестантским городом, и протестанты издали богослужение на родном для своего города языке. Формальное соблюдение лингвистических традиций не было главным, важно было, чтобы служба была понятной прихожанам.

📝 Поэтому Фриберт сочинил свой текст на эти темы, Гайдна это вдохновило — текст ему понравился, он принялся за переработку. Помогал ему в этом барон Готфрид ван Свитен, который был либреттистом следующих ораторий. В итоге Гайдн завершает эту обработку, и премьера переработанной версии происходит в Вене, и то, что это католический город и императорская столица — никого не смущает: к делам разности конгрегаций те, кто занимались политикой, во все времена относились спокойно. Давайте послушаем версию со словами и квартет.

→ Йозеф Гайдн. «Семь слов Спасителя на кресте»
Аудиопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 55 минут

→ Йозеф Гайдн. «Семь слов Спасителя на кресте»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 1 час 10 минут

«Сотворение мира» — самая известная оратория Гайдна, она колоссальна по своему объему и рассказывает известную библейскую историю, источником которой стала не только Книга Бытия.

✍️ Сама оратория написана в 1797–1798 годах, почему Гайдн обращается к не самому популярному в то время жанру? Во-первых, его вдохновляет успех оратории «Семь слов Спасителя на кресте», а во-вторых, во время своих поездок в Лондон Гайдн слышит оратории Генделя, которые очень впечатляют по масштабу самих произведений. Это оратории для больших составов в живой церковной акустике. Они произвели очень большое впечатление на Гайдна, и он вдохновился написать что-то новое сам.

📜 Иоганн Питер Саломон — импрессарио, который привез Гайдна в Лондон, предлагает ему текст для оратории на английском языке. Текст состоит из трех источников: Книга Бытия, Псалмы Давидовы и «Потерянный рай» Джона Мильтона. Либретто очень объемное и довольно старое, оно относится к 1750-м годам. Судя по всему, под конец жизни его предложили Генделю, но Гендель понимает, что это будет колоссальное по длительности произведение, а Гайдн соглашается и просит барона ван Свитена переложить это либретто на немецкий язык. Эта оратория до сих пор существует в двух равнозначных вариантах — на немецком и на английском.

❓ Почему он не взял перевод из немецкоязычной Библии? Во-первых, произведение предполагалось к исполнению и в Англии, и в Германии. Во-вторых, было уже готово либретто, а написать либретто из трех таких громадных по значению источников достаточно трудно. Либретто в то время ценилось выше музыки, и ван Свитен переводит английский текст на немецкий язык, чтобы они были взаимозаменяемы.

Давайте узнаем, почему премьера оратории вызвала настоящий скандал.

✍️ Оратория была написана в трех частях — как трехактная опера. В первых двух солисты исполняют партии архангелов, а в третьей части появляются Адам — бас, и Ева — сопрано. Первое исполнение состоялось в 1798 году и чуть не кончилось скандалом. Салон грозился засудить ван Свитена за то,что он нелегально перевел текст на немецкий без оплаты владельцу, то есть в конце 18 века вопрос авторского права уже стоял остро. Представление было дано сначала для небольшого круга аристократов и любителей музыки, которые собрались во дворце венского мецената князя Йозефа Шварценберга. Скандал привлек внимание к оратории, и публика заполнила все места во дворце. А премьера состоялась через год в венском Бургтеатре, и это был грандиозные успех.

🎻 Эти два представления — во дворце Шварценберга и Бургтеатре — звучали немного по-разному. Для исполнения в Бургтеатре Гайдн ввел несколько инструментов для усиления силы звука, чтобы произведение произвело именно театральную мощь, которая была не нужна для представления во дворце. Отметим эту продуманность и профессионализм, которые особенно достойны внимания, учитывая прошедшие века.

→ Йозеф Гайдн. «Сотворение мира»
Видеопример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 1 час 48 минут

Задание.

🎵 Оратория «Сотворение мира» состоит из трех частей.

1️⃣ Первая касается создания света, неба и земли, солнца и луны, земли и воды, а также растений.

2️⃣ Вторая посвящена созданию животных, а также мужчины и женщины.

3️⃣ Заключительная часть описывает Адама и Еву во время их счастливого времени в Эдемском саду, изображая идеализированную любовь в гармонии с «новым миром».

📖 А теперь посмотрим, что сказано в Книге Бытия:

1-й день творения. Бог сотворил небо и землю.

2-й день творения. Бог создает небосвод.

3-й день творения. Бог создает сушу, а также растения.

4-й день творения. Бог создает все звезды и небесные тела.

5-й день творения. Бог создает всю жизнь, обитающую в воде, а также всех птиц.

6-й день творения. Бог создает все существа, живущие на суше, также Бог создает человека по Своему образу.

7-й день творения. Бог отдыхает, творение завершено.

🤔 Подумайте, как это отражено в музыке?

Немного отвлечемся на Вивальди и его цикл «Времена года». Давайте узнаем, что это за цикл, и послушаем его.

🎵 «Времена года» — это первые четыре концерта из большего цикла с очень витиеватым по духу барочным названием «Спор гармонии с изобретением». Эти четыре концерта — аллегорическое изображение разных времен года. Аллегория в музыку пришла из живописи, скульптуры и оформилась в европейском искусстве в эпоху Возрождения.

✍️ Эта известнейшая музыка была написана около 1725 года, хотя есть версии о более раннем времени. Кто-то говорит, что первые концерты появились в 1720 году, но Вивальди не считал зазорным использовать музыку, которую он написал раньше, в своих новых произведениях.

📝 Автоцитацию в искусстве барокко не считали чем-то дурным. Моцарт в эпоху классицизма уже воспринимает иначе — в его опере «Дон Жуан» в финале во время ужина музыканты развлекают Дона Жуана музыкой из «Свадьбы Фигаро», которая по сюжету в то время играется в театрах.

🌱 Идея запечатлеть четыре сезона в музыке родилась в путешествиях по Италии. В начале 18 века путешествия были не очень комфортные: холодно, трясет, писать невозможно, и все, что остается, это смотреть в окно на пейзаж.

🎼 Поскольку Вивальди тогда работал над несколькими проектами одновременно, писал быстро и много, с композиторской точки зрения он халтурил — использовал несколько наработанных приемов для тиражирования одинаковых произведений. Но главное, что он находился в рабочем тонусе и эти концерты написал достаточно быстро.

❓ В чем секрет их популярности? Они гармоничны, в них интересные яркие мелодии, которые с огромной радостью взяла на вооружение поп-культура, что не умаляет их достоинства. К каждому из концертов был прикреплен сонет. Это можно назвать программной музыкой, которая появилась за век до Берлиоза. Музыка чрезвычайно изобразительна: то бурное цветение зелени весной, то пробуждение природы, томная расслабленность лета — это все изображено в барочной эстетике. Давайте послушаем и насладимся.