«Золотой век» голландской живописи

Ян Вермеер. Сводня, фрагмент. Предполагаемый автопортрет художника, 1656

Ян Вермеер, по сравнению с другими голландцами, оставил совсем немного картин — но вместе с Рембрандтом стал символом Золотого века голландской живописи.

Начнем с биографии 👇

🎗 Родился в Делфте. Если в маленьких Нидерландах и можно выявить отдельную художественную традицию, то это Делфт. Здесь находился двор правителя страны принца Оранского. Заказчиками картин были не торговцы селедкой или сукном, а аристократы. Делфтское искусство более утонченное.

👨‍🎨 Учился у Питера де Хоха. В картинах де Хоха много воздуха и пространства: фигуры он располагает в глубине комнаты, оставляя первый план свободным — чтобы можно было рассмотреть рисунок пола. Много внимания уделяется богатому интерьеру, игре света на блестящих поверхностях. Вермеер перенял эти приемы.

✝️ Принял католичество. Жена Вермеера была из католической семьи — поначалу ее брак с кальвинистом вызвал недовольство родителей. Вермеер стал католиком, но это не отразилось на творчестве. Картин на религиозные сюжеты у него почти нет.

🖼 Зарабатывал не картинами — писал всего по две-три в год. В основное время помогал матери управлять трактиром, торговал предметами искусства, дважды занимал должность декана гильдии художников Делфта. После смерти в 43 года оставил семью в долгах. Достоверно известно о 36 работах Вермеера (у других голландцев их может быть под тысячу и больше).

На картины Вермеера находились покупатели, но про них ничего не знают. Зато хорошо изучили сам уникальный стиль художника.

Чем Вермеер отличался от других голландских художников?

🍎 Писал во всех жанрах. Обычно голландцы выбирали специализацию — групповые портреты, зимние пейзажи, бытовые сценки в кабаках. Вермеер не ставил себе таких рамок.

🖼 Картины более цельные. Вермеер уделял мало внимания отдельным предметам, их фактуре и символизму; больше всего его интересовал свет. Он изучал, как свет проникает комнату, подчеркивает все материалы, и создавал на основе этого цельный образ.

👤 В центре внимания — человек. Герой Вермеера обычно спокоен, погружен в себя — на лице мечтательное выражение, глаза смотрят в сторону. Художника интересует внутреннее состояние персонажа, а не сюжет или внешние атрибуты: задумчивость вместо занимательности.

После смерти Вермеера про художника забыли. Только в середине 19 века его имя снова попало в каталоги, а коллекционеры со всего мира начали охотиться за его картинами.

Почему так получилось?

🖼 Вермеер написал очень мало. После смерти осталось всего несколько десятков картин — не сравнить с сотнями работ других голландцев. Так Вермеер просто выпал из внимания коллекционеров.

🏡 Все началось с «Вида Делфта». Французский критик и искусствовед Теофиль Торе-Бюргер в 1842 году так впечатлился этой картиной, что начал искать другие работы Вермеера. В 1864 году Торе-Бюргер выпустил каталог, открыв Вермеера для широкой публики. К тому времени Вермеером стал заниматься и художественный критик Густав Фридрих Вааген.

⚪️ «Девушку с жемчужной сережкой» сначала не оценили. В 1881 году коллекционер Арнольдус Эндрис де Томбе купил ее на аукционе за 2 гульдена 30 центов. Только в начале 20 века было доказано авторство Вермеера, и ценность картины выросла.

👨‍🎨 Вермеера начали подделывать. Самый известный фальсификатор — голландец Хан ван Мегерен. Убежденный реалист, он не принимал искусство начала 20 века. Чтобы заработать, он начал подделывать стиль старых мастеров. Особенно удалось с Вермеером: эксперты не замечали подвоха, несколько картин попало в музеи и к коллекционерам, а одна — самому Герману Герингу. После войны ван Мегерена судили за предательство и распродажу национальных ценностей, и в подлоге пришлось признаться.