Архитектура в кино

Немецкое искусство ярко высказалось об ужасах Первой мировой войны, что привело к появлению целого направления — экспрессионизма. В кино этого направления архитектура играла заметную роль. Яркий пример — «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине.

☮️ «Кабинет доктора Калигари» вышел в 1920 году. Авторы сценария — Ханс Яновиц и Карл Майер — были пацифистами и не хотели участвовать в войне. Яновицу все-таки пришлось служить, что еще больше укрепило его во взглядах. Майер пытался симулировать безумие, чтобы «откосить», и подвергся жестким тестам со стороны врачей.

▪️ Сценарий Яновиц и Майер написали сразу после войны и революции, когда в Германии царил хаос в политике, экономике и во всем остальном.

👻 Сюжет фильма очень запутанный — там есть духи, таинственные убийства, ярмарочный балаган с ясновидцем. И не вполне понятно, происходит ли все это в реальности или в бреду безумного главного героя.

🔝 Чтобы создать атмосферу напряженного безумия, художники Герман Ворм, Вальтер Райман и Вальтер Рориг предложили снимать фильм в декорациях, далеких от реального пространства. Сперва продюсеры отнеслись к этой идее осторожно, так что режиссер Роберт Вине построил тестовую декорацию и снял в ней одну сцену. Менеджеры кинокомпании были в восторге и дали зеленый свет.

👁 В декорациях искажаются геометрия и оптика, чтобы зрителю казалось, что перед ним не реальные события, а кошмарный сон. Этот эффект достигается за счет острых углов, кривых линий, резких эффектов светотени.

▪️ Все вместе — запутанный сюжет и нереалистичные декорации — прекрасно отражали тот ужас и растерянность, которые испытывали люди после Первой мировой войны.

Теперь поговорим о «Метрополисе» Фрица Ланга. Это один из первых крупнобюджетных фильмов в истории, в котором архитектура играет важную роль — в том числе метафорическую.

✊ Фильм вышел в 1927 году. Его сценаристы — сам Фриц Ланг и актриса Теа фон Харбоу. История рассказывает о будущем, в котором расслоение между рабочими и буржуазией достигло пика.

⚙️ Метрополис поделен на три уровня. На верхнем уровне в футуристичном городе радуется жизни буржуазия. В центре — гигантские машины, которые обеспечивают весь город. На нижнем уровне под землей живут рабочие, обслуживающие машины.

▪️ В мире Метрополиса сосуществуют и конфликтуют три архитектурных направления, актуальных для 1920-х годов: ар-деко, экспрессионизм и функционализм.

💰 Ар-деко — стиль верхнего города, буржуазии. За основу взяли Нью-Йорк, добавив ему несколько уровней, чтобы между небоскребами появились мосты и летали самолеты.

🔨 В городе рабочих — бедная и простая архитектура. Нижний уровень Метрополиса застроен одинаковыми «коробками». Интересно, что такая безликая массовая застройка в реальности появилась только во второй половине 20 века, так что вдохновением были рабочие трущобы 1910-х — 1920-х.

➰ Центральный архитектурный образ Метрополиса — циклопическая Вавилонская башня. В ее облике можно найти отсылки к архитектурному экспрессионизму — «Башне Эйнштейна» в Потсдаме, созданной Эрихом Мендельсоном, второму Гётеануму Рудольфа Штайнера или Стеклянному павильону Бруно Таута.

▪️ Именно экспрессионизм позволяет выразить те неуправляемые силы, которые в итоге нарушат хрупкое равновесие города и чуть не приведут к его гибели.

🧩 Для съемок фильма были построены особые декорации, которые позволяли снимать большой город, а также помещать в него с помощью системы зеркал актеров. Над фильмом работали несколько художников — Отто Хант, Эрих Кеттельхут, за спецэффекты отвечал Эжен Шюфтан, а костюм робота сделал Вальтер Шульце-Миттендорф из особого пластика.