Густав Климт

В этой части мы обсуждаем «вечные сюжеты», которые были любимы художниками разных эпох, однако в разное время интерпретировались по-разному — порой прямо противоположным образом.

Начнем с темы Юдифи и Олоферна 👇

📖 Сюжет о Юдифи взят из ветхозаветной неканонической книги Юдифи. Она была благочестивой вдовой, которая жила в иудейском городе Ветулии. Когда город осадили ассирийские войска, Юдифь пошла в их лагерь под видом гадалки и предсказала предводителю ассирийцев Олоферну победу. Тот устроил пир и после него повел Юдифь в свой шатер. Там Олоферн уснул, и Юдифь отрубила ему голову. С этой головой она вернулась в Ветулию, а ассирийцы наутро отступили, оставшись без военачальника.

🙏 В Средние века и в эпоху Ренессанса Юдифь была спасительницей города, символом патриотизма и гражданственности. Такой ее видят Боттичелли и Мантенья во второй половине 15 века.

▪️ В работе Мантеньи нет ничего «кричащего»: отрубленная голова отвернута от зрителей, сама Юдифь в белом платье и голубом плаще — эти цвета символизируют чистоту и духовность. Меч, которым она убила Олоферна, сломан: совершив убийство, она остановила войну.

▪️ Боттичелли написал диптих с двумя сценами, которые происходят параллельно. В первой находят убитого Олоферна: тут много золота, красного цвета, страсти и роскоши. На второй створке Юдифь несет в руках ветвь как символ мира. Женщина очень спокойная, нежная, вокруг много зеленого и голубого, все гармонично.

🗡 Художники барокко добавили драмы и страсти. Это хорошо заметно по картинам Рубенса и Караваджо: в обеих работах сложное барочное освещение, усиливающее напряжения.

▪️ У Рубенса Юдифь — роскошная соблазнительная женщина с открытой грудью. Старая служанка будто специально написана рядом, чтобы подчеркнуть контраст с молодостью и красотой.

▪️ Караваджо показал не сцену после убийства, а сам момент обезглавливания. Олоферн с густой копной волос и черной бородой олицетворяет дикое, животное начало. На его фоне хрупкая нежность Юдифи не столько демонстрирует ее добродетели, сколько усиливает этот контраст.

👩 Символизм трактовал образ Юдифи на свой лад. В эту эпоху Юдифь — страшная и прекрасная женщина, которая убивает вожделеющего ее мужчину его же собственным оружием. Климт создал два варианта этого образа в разной стилистике.

▪️ Первый вариант очень натуралистичен. Когда зрители увидели картину, то многие, несмотря на подпись, решили, что перед ними Саломея — своеобразная «альтер эго» Юдифи, которая в обмен на страстный танец попросила у царя Ирода Антипы голову Иоанна Крестителя.

▪️ Юдифь изображена изнеженной и сексуальной, с прикрытыми глазами, утопающей в золоте. Но если опустить взгляд, внизу мы увидим пугающую отрубленную голову, в чьи волосы женщина с наслаждением запустила прекрасные пальцы.

▪️ В 1909 году Климт создал второй вариант «Юдифи» — более орнаментальный, условный и оттого еще более пугающий. Некоторые исследователи склонны думать, что во втором варианте перед нами все же не Юдифь, а Саломея, поэтому данное полотно может фигурировать под разными названиями.

Мы добрались до одной из самых прославленных и неоднозначных картин Климта — «Данаи». Давайте посмотрим, что это за сюжет и почему его интерпретация Климтом получилась скандальной.

✨ Даная — героиня древнегреческих мифов. Ее отцу, царю Акрисию, предсказали, что сын Данаи станет причиной его смерти. Испугавшись, Акрисий спрятал дочь от всех (со средних веков считается, что заточил в башне) — но не смог спрятать от Зевса. Тот прельстился красотой юной девушки и явился к ней в виде золотого дождя. От этого союза родился великий герой Персей, который действительно убил дедушку — через много лет случайно метнул в него диск во время спортивных состязаний.

👩 Для Возрождения и барокко сюжет стал поводом изобразить прекрасную обнаженную женщину. Даная как правило лежит на кровати, и сверху на нее просыпается золотой дождь.

▪️ И у Тинторетто, и у Тициана, и у Джентилески рядом находится служанка, которая пытается поймать капли дождя в подол или чашу: дождь показан в виде золотых монет. Так возникает тема проституции, которая с давних времен была одной из интерпретаций легенды о Данае.

🔞 Климт убрал из картины все лишнее: ничего кроме самой Данаи и золотого дождя. Дождь тоже напоминает поток монет, однако это также могут быть и крупные брызги золота. Даная находится в экстазе, сладостном забытьи — и не стесняется этого. Климт пишет ее, казалось бы, с не самого комплиментарного ракурса: положение тела напоминает позу эмбриона. На драпировке видим круглый орнамент — по Климту, символ женственности и зарождения жизни.

▪️ При всей откровенности образа и не самом «удачном» ракурсе работа оставляет мощнейшее впечатление. В то же время Климт очень деликатен: это гимн женственности, красоте, эротике в самом высоком ее проявлении.

Завершим тему о «вечных сюжетах» в интерпретации Климта разговором о картине «Адам и Ева», которая осталась неоконченной. К счастью, большую часть полотна художник завершил.

🍎 Адам и Ева — один из самых частых сюжетов живописи. Их изображают на алтарях и полиптиках. Обычно они стоят рядом или написаны на соседних досках, у Евы яблоко в руках или змея рядом.

▪️ Еще один вариант — диалог между Адамом и Евой в условном райском пейзаже. У Лукаса Кранаха Адам в ответ на предложение Евы попробовать плод с древа познания с сомнением чешет голову, у Рубенса даже пытается ее остановить.

▪️ У Иванова Адам и Ева показаны в духе классицизма: не в момент грехопадения, а как заботливые отец и мать, прародители человечества.

▪️ Этот сложный сюжет очень интересовал символистов. Например, Гоген в новаторской стилистике показал традиционный сюжет у древа познания, а Моро убрал Адама, интересуясь только красотой Евы.

❤️ Трактовка Климта очень близка с работой Ханса Бальдунга. Адам и Ева обнимаются. Ева на переднем плане со светлым, перламутровым телом, у Адама кожа более загоревшая. Но линии их тел рифмуются, они находятся в любовной идиллии. Весь пафос библейской истории отступает перед историей мужчины и женщины. Кукольное, невыразительное лицо Евы напоминает японские гравюры, которые повлияли на стиль Климта — мы об этом еще поговорим.