Густав Климт

Обсудим женские портреты, которые создавал Климт. Они обеспечивали художника на протяжении всей жизни.

👨‍🎨 Портреты — самая «прикладная» часть творчества Климта. В них он не экспериментировал, не искал новое, хотя какие-то результаты поисков туда все равно попадали. Здесь нет особенной психологической глубины — чистая эстетика.

💰 Женские портреты Климта пользовались огромной популярностью. Дорогие заказы позволяли содержать мастерскую и вести достойный образ жизни: Климт никогда не экономил, постоянно всем помогал и был настоящим гедонистом. Один портрет стоил 5000 гульденов — это около 50 000 евро.

✡️ Основными клиентами Климта были женщины из богатых еврейских семей. В Австрии процветал антисемитизм, многие художники отказывались брать заказы от евреев. При этом богатые заказчики были готовы дорого платить за парадные портреты для украшения своих шикарных особняков. Климт дружил с многими евреями, получая от них хорошие заказы.

🔎 Со временем Климт мог позволить себе выбирать моделей для портретов. Его героини были образованы, увлекались искусством, музыкой, благотворительностью, исповедовали феминистские взгляды.

✅ Климт вывел формулу женского портрета, которая всем нравилась. Позже он мало отходил от этого решения, только в поздний период добавил в него что-то новое.

Вот главные составляющие формулы Климта 👇

📸 Не мучил моделей. Он их фотографировал и потом писал по фотографии. Здесь ему, безусловно, очень пригодился его юношеский опыт рисования недорогих портретов с фотокарточек.

👩 Внимательно относился к лицам и физиогномическим характеристикам. Старательно перерисовывал, не обобщал, не добавлял от себя. Его героини всегда прекрасны и узнаваемы.

👁 Нашел стилистику, которая привлекала дам его времени. В ней есть и черты импрессионизма, и легкость, и презентабельность образа. Дама сидит или стоит в полный рост, дорогое платье подчеркивает статус. Оно показано обобщенно, лицо выделяется на его фоне.

🧚‍♀️ На ранних портретах героини похожи на нимф в струящихся платьях. Они будто выплывают из-за края полотна.

🔶 Постепенно портреты становятся орнаментальными. На портрете Маргарет Витгенштейн, написанном к ее помолвке, элементы интерьера за спиной девушки превращены в плоскостный орнамент.

Поговорим о поздних картинах Густава Климта. Поздним периодом творчества мастера считается время с 1909 года вплоть до его смерти в 1918 году. После завершения работ для Дворца Стокле Климт перестает использовать золото в своих полотнах и разрабатывает новую стилистику.

Давайте посмотрим, из чего она сложилась 👇

🇫🇷 Французская живопись. В 1909 году Климт совершил путешествие в Париж. Там он познакомился с французскими символистами, постимпрессионистами и фовистами. Тулуз-Лотрек, Ван-Гог, Матисс поразили Климта, в его работах появились яркие, насыщенные цвета.

🎎 Японская гравюра. Европейская мода на Восток не обошла и Вену. Климт увлекся японским искусством, у него была коллекция кимоно, самурайских мечей, доспехов — и гравюр, черты которых угадываются в его позднем творчестве.

🏡 Славянские мотивы. Австро-Венгрия объединяла Западную Европу и исконно славянские территории. Поэтому в искусстве империи отчетливо звучала и славянская нотка. Нарумяненные дамы с поздних портретов Климта несколько напоминают русских красавиц с картин Малявина.

▪️ Портреты Меды и Евгении Примавеси. Сначала Климт написал портрет дочери семьи Меды, а потом ее матери. В обоих портретах мы видим активные яркие цвета и насыщенный орнаментом фон.

▪️ Портрет Фредерики Марии Беер. Здесь уже появляются черты японского искусства — фигуры на фоне.

⛩ Тема Востока звучит не только в заказных парадных портретах, но и в авторских вещах Климта. Как, например, в работах «Дама в хорьковой шубе», «Дама в кимоно», «Дама с веером».

🐉 «Подруги». Картина раскрывает тему однополых отношений. Обнаженная женщина выражает женское начало, а в красном кимоно — мужское. Курица и дракон в орнаменте тоже имеют соответствующие символические значения.