Густав Климт

Давайте разберемся, почему о Густаве Климте интересно и важно говорить.

👨‍🎨 Один из самых известных художников в мире. Даже далекие от искусства люди знакомы с его самыми знаменитыми работами. Интересно не только рассмотреть популярные вещи Климта, но и разобрать его творчество с разных сторон: Климт был глубоким художником, который постоянно искал новое и экспериментировал.

❤️ Эстетически приятно изучать. Климт считал, что искусство должно быть прекрасным, и не отступал от этого кредо. Даже в самых эротичных работах, говоря на очень откровенные темы, он умел балансировать на тонкой грани и не нарушать своего эстетического принципа.

🏠 У Климта интересны не только станковые произведения. Он также был прекрасным художником-оформителем и чутко отражал дух венского искусства своего времени. Вена тогда была не только столицей классической музыки, но и городом с современной архитектурой модерна. Поэтому творчество Климта плотно связано с музыкой и архитектурой.

Узнаем биографию Климта. Он прожил всего 55 лет, но успел многое сделать и оставил о себе память как о добром, отзывчивом, хотя и странном человеке.

👥 Родился в 1862 году недалеко от Вены в многодетной семье. Отец был не слишком успешным гравером и ювелиром, поэтому жили бедно: не могли платить за аренду, переезжали с места на место, иногда даже не хватало на еду. Это продолжалось, пока Климт и его братья не стали сами зарабатывать.

👨‍🎨 Семья была художественной. Мать увлекалась музыкой и в молодости мечтала стать профессиональной музыканткой. Многие из братьев и сестер Климта тоже были связаны с искусством.

🎓 Рано решил стать художником. В 14 лет поступил в Венское художественно-ремесленное училище, где проучился до 21 года. Это было прогрессивное для того времени заведение без сильного давления академизма. Климт быстро обратил на себя внимание и стал получать стипендию. В этом же училище занимался брат и близкий друг Густава — Эрнст. Подробнее об их совместных проектах мы поговорим дальше.

🎨 Постоянно экспериментировал со стилем. Начал с вполне себе «канонического» академизма, попробовал себя в символизме, потом перешел к модерну и возглавил художественную революцию в Вене.

🧩 Стал соучредителем и первым президентом Венского Сецессиона. Это объединение ведущих архитекторов и художников, которые хотели отказаться от академического искусства и исповедовали идеи модерна.

⏳ Во главу угла ставил искусство. Не любил общества, хотя и не был изгоем или затворником. Много времени тратил на работу, его натурщицы дежурили в специальном помещении рядом, потому что могли понадобиться в любой момент — а могли и нет. За это ожидание Климт порой платил больше, чем другие за позирование. Вообще был щедрым, ко всем относился с большим уважением, старался помочь. Особая заслуга Климта — следующее поколение молодых художников, которых он обучал и которым оказывал поддержку: Эгон Шиле и Оскар Кокошка.

💴 Жил скромно, не любил роскошь. Носил блузу из простой грубой ткани. Держал много кошек, но семьи не создал — хотя, по слухам, был любвеобилен и не пропускал хорошенькой натурщицы. Официально Климт признал троих детей, после смерти доказали его отцовство еще для одного — но по некоторым сведениям у художника было от 14 до нескольких десятков детей от разных женщин.

❤️ Несмотря на романы, главными женщинами в жизни Климта были его мать и Эмилия Флёге. С материю Климт был очень близок, жил с ней до ее смерти, поддерживал — а она обеспечивала его быт. А с Эмилией у Климта была тесная дружба. Одни говорили, что это роман, другие считали, что просто платонические чувства. Климт и Эмилия вместе проводили лето — но снимали при этом разные дома. Эмилия не была постоянной моделью художника, спутницей жизни.

🏠 Не любил путешествовать, был домоседом. Даже когда добился известности и приглашений от ведущих музеев мира, старался от этого отказаться. Однако благодаря поездке в Париж Климт познакомился с символизмом, а путешествие в Равенну в Италии привело к его «золотому периоду».

✍️ Не любил говорить о себе. Все сведения о нем приходится собирать по крупицам. У художника есть биографы, в том числе его сестра, но сам он не оставил мемуаров.

⬛️ Умер в 1918 году, через три года после смерти матери.

Поговорим о первых опытах Климта-художника. Они связаны с его братом Эрнстом и их общим приятелем Франсом Матчем, который тоже учился в Венском художественно-ремесленном училище.

🤝 Еще не доучившись, друзья создали художественное товарищество — Климту тогда было всего 17 лет. Они получали заказы через преподавателей, по знакомству. В основном это были оформительские работы в театрах, дворцах, общественных учреждениях.

🖼 Все трое работали в общей академической манере. Вместе трудились над эскизами, картонами, потом могли свободно заменять друг друга. Им быстро удалось добиться популярности и признания.

📷 Одна из частых подработок — недорогие портреты по фотографиям. Этот опыт дал Климту точность, умение всматриваться в натуру, особо внимательное отношение к лицу и рукам модели, которые останутся в его творчестве до конца.

⬛️ Затем последовала целая череда трагедий. Умер отец Климта, и забота о семье целиком легла на его плечи. Позже умер любимый брат Эрнст. Он оставил семью, о которой также начал заботиться Климт.

🔀 С Францем Мачем начались разногласия. Тот продолжал писать в академической манере, а Климт хотел искать новое. Товарищество распалось.

В завершение части поговорим о ранних работах Климта, в которых еще не угадывается его узнаваемый стиль. Товарищество Климта, его брата Эрнста и их приятеля Франца Мача занималось росписями в разных имперских учреждениях — дворцах и театрах.

Вот несколько примеров 👇

🎭 Росписи интерьеров венского национального Бургтеатра (Королевского театра). Темы выбраны в духе академического историзма: театр Шекспира, античный театр, алтарь бога Диониса, праздники в честь которого со временем превратились в театральные представления. За эту работу художники получили награды от императора.

▪️ На картине «Театр „Глобус“ в Лондоне» можно увидеть автопортрет Климта — уникальный случай, больше он не вводил себя в свои картины. В правой части зала позади дамы в белом сидят трое мужчин. Сам Климт показан в накрахмаленном пышном воротнике, его брат в красном камзоле, а Матч — в старинной шляпе без полей.

👏 Зрительный зал старого Королевского театра (Бургтеатра) в Вене. Еще одна «театральная» работа Климта. Выполняя заказ изобразить зрителей в театре, он выбрал необычный ракурс со стороны сцены. Желающих попасть на полотно было больше 500, пришлось проводить отбор — в итоге Климт с портретным сходством изобразил около 200 венских театралов. Работа стала очень популярной, многие хотели копию, и Климт обзавелся полезными связями.

👩 Роспись для музея истории искусства в Вене. Художникам поручили украсить стены между колоннами у входов в залы темами, соответствующими экспозиции: египетское, греческое искусство, Ренессанс. Получилась блестящая стилизация под разные эпохи с прекрасными девушками. Все красиво, академично, но не совсем то, что мы привыкли видеть у Климта.

⏳ После смерти брата и разлада с Матчем Климт стал экспериментировать — и начал с символизма.

🟤 «Идиллия». Аллегория в академическом духе: видим исторические отсылки к Высокому Возрождению: образ Богоматери, круглая форма картины — тондо, анатомически точные фигуры, напоминающие созданные Микеланджело статуи Дня и Ночи в капелле Медичи.

👤 Портреты. Здесь Климт отходит от классического прочтения: мы видим фотографически точное лицо и условный фон, сам портрет будто заключен в широкую раму.

▪ ️Портрет пианиста Йозефа Пембауэра. Тема музыкального таланта раскрывается через золотую лиру, театральный софит. Рама покрыта различными символами, орнаментом в духе росписей античных ваз.

▪ ️Портрет актера Йозефа Левински в роли дона Карлоса. Актер во время игры: на раме снова софит, из тумана возникает фигура девушки с маской в руках, отсылающей к символу театра — двум маскам, смеющейся и плачущей.

❤ ️Любовь. Здесь Климт уходит в чистый символизм. Изображение снова в «раме» из бордюров, но теперь это не портрет, а символическая композиция. Из-за тумана не ясно до конца — явь перед нами или сон. У девушки закрыты глаза, что может указывать на грезы или смерть. Над ней — аллегорические женские образы, будто лица-маски: ребенка, женщины и старухи. Что это, призраки будущего или воспоминания о прошлом? Ответа нет.

🌱 Две девушки с олеандром. Ранняя работа Климта. Две девушки внимательно рассматривают соцветие, не обращая внимание на зрителя. Олеандр — символ соблазна, и они настолько поддались искушению, что не замечают ничего вокруг.