Архитектурное наследие Микеланджело

Поговорим о ранних годах Микеланджело Буанаротти.

👶 Родился в 1475 году в местечке Капрезе около Флоренции в семье городского главы и судьи. Его отец был обедневшим французским дворянином. Не имея возможности содержать много детей, он отдал Микеланджело в семью кормилицы — жены местного каменотеса. Поэтому мальчик с детства овладел резцом и молотом.

📜 В «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари, рассказ о будущем великом художнике начинается так: «...родился, говорю я, сын в шестой день марта, в воскресенье, в восьмом часу ночи; назвал он его Микеланджело: в самом деле, долго не размышляя, а по внушению свыше, отец хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее в его гороскопе тем, что при его рождении Меркурий в сопровождении Венеры были благосклонно приняты в обители Юпитера, а это служило знаком того, что искусством руки его и таланта будут созданы творения чудесные и поразительные».

🎓 Юность и ученические годы Микеланджело прошли во Флоренции. Город уже прославился такими именами, как Брунеллески, Мазаччо, Донателло, совершившими революцию в архитектуре, живописи и скульптуре. Покровительство Медичи привлекало в город все новых мастеров, а также философов и ученых. Микеланджело сначала учился у флорентийского художника Доменико Гирландайо. Потом перешел в обучение к скульптору Бертольдо ди Джованни — последователю Донателло, возглавлявшему художественную школу семьи Медичи.

🎨 Изучал живопись, копируя Джотто и Мазаччо, художников, составивших славу новой флорентийской живописи. Джотто, хотя его относят к завершающему периоду готики, тем не менее, прославился тем, что ввел в свои религиозные картины элемент человеческой теплоты. Кроме того, он одно время надзирал над строительством Санта-Мария-дела-Фьоре — по его проекту была построена кампанила собора. А Мазаччо, современник и друг Брунеллески, известен тем, что начал активно использовать в своей живописи перспективу.

👑 Таланты Микеланджело заметил главный меценат (равно художественный критик) — Лоренцо Великолепный. Лоренцо пригласил его жить во дворце, воспитывал вместе со своими детьми и племянником Джулио (потом он станет папой Климентом VII). Именно у Медичи Микеланджело выполнил первые барельефы — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Рассмотрим две первые работы Микеланджело — барельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

🔨 Сам по себе жанр этих работ как раз соответствует самому началу карьеры. Это небольшие (56х40 см и 84х90 см) мраморные барельефы с привычными сюжетами — одним религиозным, другим античным. Из размер и относительная простота идеи позволяли ученику самостоятельно справиться с задачей и показать, на что он способен.

🤱 «Мадонна у лестницы» была создана около 1490 года — Микеланджело тогда было около пятнадцати лет. Барельеф находится в доме семьи Микеланджело, который сегодня стал его музеем. Исследователи отмечают, что в «Мадонне» есть отсылки к Донателло — в пропорциях, расположении рук. В этой ранней работе уже видно удивительное владение скульптурой и внимание к деталям.

☁️ Эту работу Микеланджело удобно сравнить с работой Донателло «Мадонна в облаках», которую мы показали ранее. У Донателло похожая задача — крупная фигура Богоматери и несколько детей вокруг, один из них — Иисус, а также несколько ангелов. Все фигуры у него располагаются в одной плоскости, только перекрывая друг друга.

📐 У Микеланджело композиция смелее. Он отодвигает Мадонну к краю, хотя в целом она занимает центральное положение. И использует лестницу, чтобы создать очевидную разницу в планах: чем выше дети на лестнице, которая уходит от нас в глубину, тем они меньше. По всей вероятности, на барельеф должны были смотреть снизу вверх, что усиливало бы эффект перспективы.

⬜️ Работа полна тонких деталей: слегка повернутая ступня у Мадонны, ребенок, который «висит» на перилах. Исследователи также отмечают резкий контраст между гладкими поверхностями камня (куб, на котором сидит Мадонна, и ступени лестницы) и большим количеством складок у одеяния.

⚔️ «Битва кентавров» создана около 1492 года, незадолго до смерти Лоренцо Медичи. Она вдохновлена классическим рельефом Бертольдо ди Джованни и изображает мифическую битву между лапифами и кентаврами. Здесь Микеланджело впервые отошел от двухмерного барельефа к трехмерной скульптуре. Работа осталась незавершенной — возможно, намеренно. Сам Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ.

💪 В этой работе очевидно развивающееся у Микеланджело увлечение телом как самостоятельной задачей — мышцами, складками, поворотами, напряжениями и т.д. Нельзя сказать, кто с кем борется, и не везде понятно, кому принадлежит рука или нога. Но по отдельности каждая из них сделаны так, что их можно долго рассматривать. А все вместе — создают своего рода узор, с динамичными светотенями и драматичным настроением. А вот рельеф Бертольдо ди Джованни с похожим сюжетом (правда, бронзовый), совсем не кажется таким интересным.

Давайте посмотрим две ранние скульптуры Микеланджело — «Пьету» и «Давида».

🔜 Исследователи считают, что в этих скульптурах Микеланджело тоже делает шаг вперед. Он отказывается от точности, которую любили скульпторы старшего поколения, увлеченные исследованиями природы. Но и не создает идеализированные образы, как в готике или классической античности, образцы которой он видел в коллекции Медичи. Микеланджело не стремится к гармонии, но его привлекают контрасты и напряженные фигуры — прежде всего, он хочет отразить в этих работах себя, а не абстрактный сюжет или реальную модель.

🙏 «Пьета» — традиционная сцена оплакивания Христа Богоматерью. Французский кардинал Жан Билэр заказал статую для своей гробницы. Уже в 18 веке ее перенесли в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. Интересно, что Христос и Мария изображены не страдающими, а скорее печальными. Мария при этом очень молода, хотя традиционно ее изображали женщиной около 50 лет.

🔺 Микеланджело выбрал пирамидальную композицию, вершина совпадает с головой Марии. Для соблюдения композиции Микеланджело добавил более высокий постамент в правой части. Также скульптор нарушил пропорции, чтобы показать на коленях женщины взрослого мужчину, но из-за драпировок все выглядит гармонично.

©️ Считается, что это единственная подписанная работа Микеланджело. Якобы он подписал ее, услышав разговор двух миланцев о том, что такую совершенную работу могли сделать только в Милане.

👤 «Давид» — пятиметровая статуя из цельного куска мрамора. Она должна была стать частью большой группы из 12 ветхозаветных персонажей для соборного храма Санта-Мария-дель-Фьоре.

🗡 В отличие от более ранних скульпторов, Микеланджело не стал изображать голову Голиафа. Давид стоит в расслабленной позе — вероятно, перед битвой. Статуя расположена в контрапосте — это античный прием, когда весь вес находится на одной ноге, а вторая немного выставлена вперед. Такая поза придает телу естественный изгиб, подчеркивая его.

👁 Пропорции немного искажены. У фигурыбольшие голова и руки, особенно левая. Вероятно, это сделано из-за того, что скульптура должна была стоять на крыше, так что на нее бы смотрели снизу.

🗣 Искусствовед Генрих Вельфлин писал: «Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдается здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придает ей жесткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник. С красотой линий он не считается; вся фигура Давида непосредственное воплощение натуры, граничащей при ее размерах с сверхъестественностью. Она изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна».