Художественное объединение «Мир искусства»

В этой части обсудим книжную графику «Мира искусства». Как мы уже видели в прошлой части, мирискусники часто сотрудничали с разными издательствами, оформляли много книг. Так они реализовывали принцип гезамткунстверка — тотального искусства, когда разные виды искусства соединяются в едином произведении, дополняя и усиливая друг друга.

📚 Во второй половине 19 века интерес к книгопечатанию развивался по всей Европе. Долгое время недорогие книжные экземпляры почти не украшались, это были просто страницы с текстом. Начиная с прерафаэлитов, художники вспоминают об истоках книги, когда она была еще рукописной, с иллюстрациями, нарисованными заглавными буквами.

✍️ Художники «Мира искусства» подходили к процессу творчески. Им скучно просто дословно иллюстрировать текст. Вместо этого они стремятся передать атмосферу произведения, создать нужное настроение.

📖 Рассмотрим этот подход на примере работ двух иллюстраторов — Александра Бенуа и Мстислава Добужинского. Бенуа иллюстрировал «Медного всадника» и «Пиковую даму» Александра Пушкина, а Добужинский — «Белые ночи» Достоевского. Мы увидим, что главным персонажем всех иллюстраций становится Санкт-Петербург.

🌊 В «Медном всаднике» Петербург действительно главный герой наравне с Евгением. А Медный всадник — это олицетворение города, образ человека, чьей волей он был воздвигнут. Бенуа не везло с этими иллюстрациями. Первые рисунки он создал еще в 1903 году, но тогда книгу не издали. Вернулся к теме в 1916 году, много менял и перерабатывал — но книга в итоге вышла только в 1923 году. Зато теперь эти иллюстрации считаются классикой и до сих пор активно используются книжными издательствами.

♠️ В «Пиковой даме» Бенуа выразил другую свою страсть — к театру. С 1900 года Бенуа активно работал как театральный оформитель, и его иллюстрации к «Пиковой даме» строятся, как мизансцена в театре: герои на первом плане, вокруг условные декорации и антураж, присутствует некоторая театральность.

🏘 Добужинский в «Белых ночах» тоже выводит Петербург на первый план. Мы практически не видим героев, а если они и есть, то маленькие посреди города, как случайные прохожие. Художник будто игнорирует текст автора, но благодаря этому ему удалось тонко передать атмосферу Петербурга Достоевского. Иллюстрации черно-белые, и Добужинский мастерски это обыгрывает: оставляет черные глубокие пятна туши на белом фоне или, наоборот, погружает все в черноту.

Поговорим о детской иллюстрации. И лучшим здесь, несомненно, был и остается Иван Билибин — причем не только в «Мире искусства», но и в целом, особенно когда речь идет о русских сказках.

✍️ Участник «Мира искусства» Иван Билибин полностью посвятил свое творчество графике, в основном книжной. Это восхитительные иллюстрации, очень русские по духу, яркие, сложные — их можно бесконечно рассматривать и детям, и взрослым.

🌲 Билибин хорошо знал и понимал русское искусство. В 1902–1904 годы он ездил с заданием этнографического отдела Русского музея по отдаленным губерниям — Вологодской, Архангельской, Тверской, Олонецкой. Там художник фотографировал и зарисовывал произведения народного творчества — резьбу, посуду, вышивки, местную деревянную архитектуру. В его работах чувствуется отличное знание древнерусского и народного искусства.

↔️ Может показаться, что Билибин не вписывается в концепт прозападного «Мира искусства», но это не так. Если посмотреть не только на сюжеты и антураж, но и на манеру исполнения, можно обнаружить многочисленные иностранные источники фирменного стиля Билибина. Здесь есть и прерафаэлиты с их любовью к орнаментам, и отголоски французского модерна в сложных линиях, и японская гравюра, очень модная в Европе.

🌊 Одна из первых ярких работ — иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» 1905 года. Лист с плывущей по волнам бочкой — практически прямое цитирование знаменитой гравюры японского художника Хокусая «Большая волна в Канагаве». Билибин вводит много орнаментальных заставок, обрамлений. Его задача — превратить текст и иллюстрации в единое целое. «Сказку о царе Салтане», как и многие другие русские сказки, до сих пор издают с его иллюстрациями.

📖 Билибину блестяще удалось синтезировать иностранные стилистические приемы и русское содержание. В итоге получилась яркая, узнаваемая и стильная графика.

Завершим часть эротическими иллюстрациями Константина Сомова.

✍️ Сомов планомерно вводил в русское искусство эротическую ноту. На многих его работах мы видим легкие фривольности и пикантные детали, как воспоминание о 18 веке — эпохе придворных забав, интриг, ярких любовных связей.

📕 В «Книге маркизы» Сомов превзошел сам себя. Эта книга — антология прозы 18 века, куда вошли отрывки из «Опасных связей» Шодерло де Лакло, мемуаров Казановы, книг Вольтера, стихотворения, песни, анекдоты, короткие рассказы. Сомов иллюстрировал не отдельные произведения, а сам дух галантного века.

❤️ Художник создал цикл, в котором рассказывает условную историю некой маркизы, жившей в 18 веке. В духе своей эпохи она с удовольствием предается разнообразным любовным утехам.

📚 «Книга маркизы» выходила в трех изданиях.

▪️ Первое вышло в 1907 году на немецком языке. Его составителем был австрийский автор. В книге не так много иллюстраций, и ее называют «Малая маркиза».

▪️ Вторая и третья вышли в 1918 году на французском. Это «Средняя маркиза» и «Большая маркиза», в которых было соответственно 24 и 31 иллюстрация. Их Сомов уже составлял и редактировал сам. Если «Среднюю» можно назвать деликатной, то «Большая» — самая фривольная. В ней Сомов сделал иллюстрации более откровенными, на грани и иногда даже за ней.

🔞 С примерами иллюстраций «Большой маркизы» можно познакомиться по ссылке. Строго 18+!

🎨 «Средняя» и «Большая» книги вышли в одном из лучших издательств Петербурга. Хотя на титульном листе «Большой Маркизы» для конспирации было написано, что книга якобы издана в Венеции. Тираж «Средней Маркизы» был 800 экземпляров, скандальной «Большой» — всего несколько десятков. Часть иллюстраций были черно-белыми, и коллекционеры специально приходили к Сомову и просили их раскрасить. Художник не отказывал и вручную раскрасил порядка шестидесяти книг. Сейчас «Большая маркиза» считается библиографической редкостью.