Художественное объединение «Мир искусства»

Давайте посмотрим, как художники «Мира искусства» раскрывали историческую тему через Петербург и Версаль.

🌊 История России 18 века связана с Петербургом. Поэтому исторические сцены не даны в интерьере, а вынесены на улицу, на проспекты и площади города. Мы видим Неву, различные исторические здания. Петербург — это отдельный важный герой, сквозной персонаж, образ которого связывает почти все исторические работы мирискусников.

📖 Во второй половине 19 века образ Петербурга изменился. С легкой руки Гоголя и Достоевского он превратился в город преступников, сумасшедших, проституток. Мирискусники будто возвращают городу его прежний, престижный статус Северной Пальмиры.

🌳 На заре карьеры Бенуа много внимания уделял Версалю. Это неудивительно: его предки были из Франции, а Париж к концу 19 века стал культурной столицей мира. Версаль же — французский аналог Петербурга, место, где творилась история. Его регулярные парки вдохновляли любителей 18 века.

👑 Бенуа создал две серии акварелей в 1897–1898-е и 1905–1906-е годы. Отдельно хотим выделить серию «Последние прогулки короля». На них показан «Король-Солнце» Людовик XIV — но не в расцвете сил, а глубоким стариком. В этом есть привкус декаданса: Бенуа изображает любимое место, любимую эпоху, но сам понимает, что это прошлое, которое нельзя вернуть. Его очень критиковали за эти работы: не понимали, кому в России нужны разнообразные виды Версаля, да еще и со старым королем.

В завершение части рассмотрим два подхода к изображению истории у двух мирискусников — Константина Сомова и Валентина Серова.

🥂 Константин Сомов создавал чистые ретроспекции без привязки к реальным историческим местам и событиям. Мы угадываем условный 18 век по костюмам, локациям. Художник показывает те моменты эпохи, которые его очаровывают: свидания, поцелуи, объяснения в любви, конные прогулки.

📚 Валентин Серов уделял историзму больше внимания. Когда ему поручили создать иллюстрации на тему Петра I для школьного пособия по истории, он много времени проводил в архивах, посещал музеи, изучал подлинные предметы Петра. И в результате создал удивительный цикл, из которого самая известная — первая картина.

🌊 В картине «Петр I» Серову удалось выразить дух того времени. Дует сильный ветер — это видно и по ряби на воде, и по тому, как склонились фигуры, спешащие за Петром. Но сам император идет прямо и уверенно, возвышаясь над всеми. Серов специально выбрал низкую точку зрению, чтобы Петр возвышался над нами, выделяясь на фоне неба, как памятник. Таким образом Серов подчеркивает особую историческую роль Петра и показывает его несгибаемую государственную волю.

🌬 Интересный эффект создается в серии «Петр I в Монплезире». Мы будто случайно заглянули в комнату. На первой работе все спокойно, за окном приятное солнечное утро. Во второй чувствуется напряжение. В третьей мы чувствуем шторм, ветер, который врывается в комнату.