Амедео Модильяни и Хаим Сутин

👦 Амедео Модильяни родился в 1884 году в обеспеченной еврейской семье в Италии неподалеку от Тосканы. Но отец Модильяни разорился перед появлением сына на свет, и как раз в момент родов в дом пришла полиция, чтобы конфисковывать имущество. По закону кровать роженицы забирать было нельзя, поэтому все самое ценное в доме свалили на кровать рожающей матери Модильяни.

👩‍👦 После разорения финансовым благополучием семьи занимается мать — отец не смог оправиться от краха. Она организовала в доме частную школу и успешно ей управляла, успевая принимать активное участие в воспитании сына.

💊 В детстве Модильяни много болел. Именно тогда у него начал развиваться туберкулез, который впоследствии значительно сократит его жизнь. Есть история о том, что во время болезни тифом в детстве Модильяни в бреду постоянно говорил об искусстве и художниках. Родители очень боялись потерять сына, и потому приняли судьбоносное решение — если сын выживет, они позволят ему стать художником.

🧳 Модильяни путешествовал по Италии, занимаясь искусством, и впитывал все лучшее, что было в классическом итальянском наследии. Бывал в Неаполе, Риме, на Капри, во Флоренции, где начал практиковаться в том числе в мастерстве скульптуры. В Венеции он впервые столкнулся с современным искусством на Венецианском биеннале 1905 года и остался под огромным впечатлением.

Центром современной художественной жизни тогда был Париж, поэтому Модильяни решил перебраться туда. Посмотрим, как складывалась его жизнь в Париже.

Он с детства знал французский, поэтому ему легко удалось интегрироваться в парижскую среду. Деньги на переезд он получил от матери, но они быстро закончились.

🤝 Так Модильяни оказался на Монмартре — центре притяжения людей искусства. Там он познакомился с теми мастерами, которых потом назовут Парижской школой — художники, поэты, скульпторы. Среди них были Пабло Пикассо, Хаим Сутин, Диего Ривера, Макс Жакоб, Морис Утрилло и другие.

🕺 Там Модильяни продолжил свое художественное образование и погрузился в богемную жизнь. Он поступил в академию Коларосси — частную художественную школу-студию, а свободное от занятий время проводил в среде парижской богемы, что не способствовало поддержанию слабого здоровья Модильяни.

🤩 Модильяни называли последним представителем настоящей богемы. Он был интеллигентным, элегантным, очень обаятельным, харизматичным, легко сходился с людьми. Его все знали, женщины постоянно в него влюблялись, Модильяни всегда был окружен толпой. Он был очень добросердечным, щедрым, всегда помогал друзьям, умел веселиться.

▪️ Даже в условиях крайней нужды, когда у него был всего один комплект одежды, он всегда поддерживал его в чистоте, стирал каждую ночь рубашку, чтобы утром быть свежим.

Особое влияние на Модильяни в те годы оказывал румынский скульптор Константин Бранкузи, который в то время тоже оказывается в Париже. Посмотрим на эксперименты Модильяни с камнем.

🗿 Под влиянием Бранкузи Модильяни решает заняться скульптурой — снимает для этого новую просторную студию и с 1909 по 1914 год занимается преимущественно скульптурой.

👺 Здесь его вдохновляли примитивные цивилизации, как и всех художников того времени. Африканские маски, из которых Пикассо позже создаст кубизм, египетские статуи, индийская пластика.

😔 До нас дошло не много скульптурных работ Модильяни — 23 каменных головы и два изображения кариатиды. Но сохранилось много набросков и эскизов скульптур на бумаге. Оставшихся работ так мало, потому что в какой-то момент Модильяни решил избавиться от того, что он создал, из-за насмешек публики.

▪️ Есть легенда, что Модильяни выкинул свои непонятые скульптурные работы в Парижский канал. Поэтому в 1984 году, в год столетия с рождения Модильяни, прошли даже поиски скульптур в канале, но ничего не нашли.

🕯 Семь из своих скульптур Модильяни выставлял на Салоне в 1912 году. Он придумал особую систему экспонирования — «головы» были выставлены в едином затемненном пространстве, а под каждой из скульптур стояли свечи. Трепещущее пламя создавало мистическую атмосферу древнего храма и акцентировало фактуру камня.

В те годы скульптурой увлекался не только Модильяни. Но другие художники воплощали скульптурность в своих художественных работах, а Модильяни один из немногих попробовал себя в роли скульптора и оставил это занятие только из-за непринятия такого творчества его друзьями и слабого здоровья — работа с камнем плохо отражалась на его слабых легких.

🔜 Именно скульптурный опыт стал краеугольным камнем собственного стиля Модильяни. Его живописные работы скульптурны, это больше взгляд скульптора, чем художника. Оттуда же пришли и удлиненные пропорции. Это отразилось и на технике работы с глазами в портретах — художник часто оставлял глазницы пустыми, как в скульптуре, или закрашивал единым тоном.

Женщины Модильяни: Анна Ахматова и Беатрис Хастингс

Для полной картины предлагаем почитать эссе Анны Ахматовой, посвященное Модильяни, и ее стихотворение, написанное в период этого увлечения.

Мне с тобою пьяным весело —
Смысла нет в твоих рассказах.
Осень ранняя развесила
Флаги жёлтые на вязах.

Оба мы в страну обманную
Забрели и горько каемся,
Но зачем улыбкой странною
И застывшей улыбаемся?

Мы хотели муки жалящей
Вместо счастья безмятежного…
Не покину я товарища
И беспутного и нежного.

1911
Париж

Модильяни не сразу нашел свой стиль. Он следил за творчеством знакомых, чутко впитывал все веяния и новые направления, которых было немало в Париже того времени. Посмотрим, кто влиял на творчество Модильяни.

💥 В Париже тогда одновременно существовало множество стилей и течений: импрессионизм, постимпрессионизм, символизм, фовизм, экспрессионизм, зарождающийся кубизм.

🔀 Модильяни постепенно пробует разные стили. В ранних работах заметно влияние разных художников, легкое заимствование. В них можно найти черты фовизма Матисса, экзотики Гогена, колористику Сезанна.

▪️ Общие отголоски можно увидеть в работах Модильяни и Эдварда Мунка. Модильяни тоже пробовал заострять формы тела, писать роковых чувственных женщин и хрупких девочек-подростков.

▪️ Что-то Модильяни взял от своего друга Пикассо, его голубого и розового периодов.

▪️ Заметно и влияние Анри де Тулуз-Лотрека, который был своеобразным реформатором в мире французской жизни, впервые обратив внимание на ее оборотные нелестные стороны.