Амедео Модильяни и Хаим Сутин

✔️ Почти во всех портретах кисти Модильяни есть общие черты, из которых складывается уникальный стиль художника. Он деформирует внешность своих героев, будто пропуская их природные черты через призму своего художественного восприятия — сдвигает глаза, изображает их более близко посаженными, чем в реальности, выделяет носы, вытягивает овал лица и часто удлиняет шею. При этом все портреты все равно имеют сходство с реальными моделями.

🌪 Модильяни писал портреты очень быстро. Например, портрет скульптора-кубиста Жака Липшица и его жены Модильяни написал за один сеанс позирования и один день работы.

▪️ Липшиц дружил с Модильяни и заказал портрет, чтобы помочь ему заработать денег, так как в то время скульптор, как и многие друзья Модильяни, уже стал успешным. Липшиц думал, что портрет будет писаться за несколько сеансов позирования с почасовой оплатой, но Модильяни сказал, что берет 10 франков за весь сеанс и обошелся одним визитом.

👥 Модильяни часто создавал сразу два-три портрета для одного заказчика. При этом работы отличались друг от друга. Могла разниться и колористика, и позы, и даже эмоциональные оттенки. Возможно, так Модильяни искал идеальную формулу каждого человека, чтобы раскрыть не только его внешность, но и передать глубинное впечатление.

🤔 Из всех течений Модильяни можно отчасти отнести к экспрессионизму. В портретах Модильяни в первую очередь выражает свои собственные ощущения и восприятие модели. Он смело «перекраивает» внешность друзей по собственным лекалам, выделяя и утрируя те черты, которые симпатичны его строгому взгляду скульптора и художника.

Одна из жемчужин творческого наследия Модильяни — коллекция обнаженной натуры 1916–1917 годов — около 30 полотен, написанных по заказу Леопольда Зборовского — мецената, который поддерживал художника на протяжении почти всей жизни. Давайте поговорим о них подробней.

🔞 Работы создавались во фривольной атмосфере — известно, что у Модильяни было очень много женщин, а все его натурщицы были любовницами. Возможно, именно это и сделало картины такими эротичными. Цвета буквально передают ощущение теплой, мягкой женской кожи.

❓ Но в образах есть и загадка. С одной стороны, модели предельно открыты и обнажены, изображены в откровенно эротичных позах. Но в то же время есть некая дистанция между зрителем и женщинами на картинах. Художник достигает этого во многом благодаря изображению глаз — они часто закрыты, не прорисованы или закрашены сплошным цветом. Из-за этого кажется, что перед нами не конкретная женщина, до которой можно дотронуться, а женщина вообще — некая богиня, олицетворение изначальной женственности и эротичности.

🎨 Работы разные по колориту. Есть обнаженные, которые решены в более теплой цветовой гамме, есть более холодные варианты, где много голубого — в этих работах не так ярко чувствуется огонь страсти, женщины более отстраненные.

😬 С работами ню Модильяни связан очередной скандал. Именно эти работы он решил показать на единственной прижизненной персональной выставке в декабре 1917 года в галерее Берты Вейль. Это была инициатива Зборовского, который хотел показать широкой публике творчество отпекаемого им художника.

🤬 Но выставку закрыли буквально через несколько часов. Галерея находилась напротив полицейского участка, и жандармы возмутились такому безобразию и не поддались на уговоры. Когда им пытались объяснить, что в классическом искусстве много обнаженной натуры, они ответили, что у Модильяни совсем другие обнаженные — у них на теле даже видны волосы.

🔝 Самая известная из этих работ — «Лежащая обнаженная». Она считается одной из самых дорогих картин, которые выставлялись на открытые торги. В 2015 году ее купили за 170 миллионов долларов.

Амедео Модильяни. Лежащая обнаженная, 1917 (продана за 170 миллионов долларов в 2015 году)

👩 Самые узнаваемые работы Модильяни — его женские портреты. В каждом из них сочетается индивидуальность модели и характерные черты техники Модильяни. В женских образах Модильяни умеет, с одной стороны, сохранить «нерв современности», а с другой — он словно бы выводит каждую из своих героинь за рамки обыденности, превращая их в древних богинь, архаических идолов, символы вечной женственности.

👶 Модильяни писал и детские портреты. Там его художественный метод выглядит особенно выразительно — у него дети изображены как «маленькие взрослые», хрупкие, беспомощные перед лицом этого мира. Они выглядят пронзительно и по-взрослому осознанно, на лицах уже проступают черты взросления.

▪️ Это особенно примечательно на фоне того, что с начала 19 века, с эпохи романтизма, происходит переосмысление детского портрета. Художники наконец начинают ценить детскую непосредственность, нежность, мягкость и запечатлевают в своих работах именно мгновения быстро пролетающего детства. Однако Модильяни в этом отношении выступает как продолжатель более древней традиции, продолжая писать детей как «маленьких взрослых», что снова станет актуальным в искусстве 20 века.