Амедео Модильяни и Хаим Сутин

🤯 Портреты Сутина так же экспрессивны, выразительны, кричаще пронзительны, как его натюрморты и пейзажи. Героями портретов почти всегда становились необычные люди. Это не заказные классические портреты или воспевающие женскую красоту работы, это портреты людей в их крайних состояниях.

▪️ Сутин абсолютно сознательно деформировал лица и фигуры: «Деформация — это жизнь. Искусство Рафаэля, Тициана, конечно же, совершенно, но до смерти нудно».

👦 Сутин часто изображал детей и подростков. Они символизируют начало жизни. Он писал их как хрупких существ, беззащитных перед лицом жестокого мира. В этих детях чувствуется внутренняя боль и пронзительное переживание. Он искажает их лица, и дети становится похожи на куклы, но не в умилительном понимании этого слова, а в жутком, как кукла-герой фильма ужасов.

👴🏻 Он часто изображал и другую крайность — стариков. Их жизнь прошла и оставила суровый отпечаток на телах и лицах. Именно это и изображает Сутин. Фигуры на картинах деформированы, а старухи в платьях будто ощущают себя молодыми, пытаясь принять выгодную позу.

😵‍💫 Еще одна серия работ — изображение человека в измененном состоянии: молящиеся люди, формы тела которых вытянуты и удлинены, безумные женщины с распахнутыми глазами, невеста и вдова — переходные состояния жизни женщины.

🔀 Если сравнить портреты Сутина и Модильяни, и те, и те будут экспрессивными, но Модильяни искал скульптурное начало модели и возвышал ее над обыденностью, выводил за рамки повседневности. А Сутин передавал состояние будто на грани безумия — своего или своих героев.

🔨 Также у Сутина есть серия портретов с профессиями. Это чаще всего профессии низших слоев, дети, отданные в подмастерья, чтобы освоить профессию с ранних лет. Мальчики-кондитеры и мясники, девочки-служанки.

Славу Сутину принесла работа «Маленький кондитер». Узнаем, благодаря чему это произошло, и изменилась ли жизнь художника.

🧐 В 1922 году в Париж приехал знаменитый американский коллекционер Альберт Барнс, который хотел приобрести несколько экземпляров современного французского искусства для своей коллекции. Он увидел эту работу Сутина и немедленно ее купил. Барнс попросил показать ему другие работы художника и приобрел еще 50 картин.

🤍 Барнса в первую очередь очаровал колорит картины — излюбленные художником красные оттенки и смешение оттенков белого цвета. В работе огромное количество бликов, нюансов и деталей белого цвета. Именно умение обращаться с белым и привлекло коллекционера.

👏 Это стало серьезным событием на парижском рынке искусства того времени. Если американец скупал работы Сутина в таких масштабах, то на художника точно стоило обратить внимание. После этого Сутин из бедного безвестного художника стал востребованным и преуспевающим.

🤷‍♂️ Сутин никогда не достигнет настоящего богатства, потому что был совсем не приспособленным к жизни, не умел копить, экономить и рационально расходовать заработанные деньги. Его кидало в крайности - от откровенного транжирства до полного безразличия к собственному комфорту. Но на тот момент это событие позволило ему хотя бы твердо стать на ноги.

Обстоятельства смерти Сутина тоже были не совсем обычными. Давайте поговорим об этом подробнее.

😔 Сутин умер в августе 1943 года от язвы желудка. Последние годы художник провел в деревенской местности, подальше от оккупированного Парижа. Но очередное обострение язвы требовало хирургического вмешательства.

👨‍⚕️ Друзья пытались найти хирурга, который мог бы взяться за операцию, но это было непросто из-за запрета оперировать евреев. В итоге врача нашли, но он находился в Париже.

⚰️ Сутина доставили в Париж с большим трудом. Он был уже в очень плохом состоянии, ему требовались постоянные уколы обезболивающего, а пробраться в город было очень сложно. Поэтому Сутина решили тайно провезти в город на катафалке.

💔 Но было уже поздно. Состояние язвы уже перешло в неоперабельное, и в итоге художник скончался от перитонита. Там же в Париже его похоронили по фальшивым документам на кладбище Монпарнаса. На похоронах присутствовали всего нескольких человек. Считается, что среди них был и Пикассо.

🔝 Работы Сутина не такие дорогие, как у Модильяни, но постоянно растут в цене. Одну из вариаций «Маленького кондитера» в 2013 году продали за 18 миллионов долларов, и это была рекордная стоимость работ художника.

👉 Дальше поговорим о последователях Сутина, а потом подведем итоги и вспомним главное.

Экспрессионизм Хаима Сутина и его последователи в мировом искусстве

Мы подготовили несколько дополнительных источников для тех, кто хочет узнать больше о легендах Парижской школы.

📰 Жанна Модильяни. Амедео Модильяни в воспоминаниях дочери и современников
Большая статья, написанная дочерью художника Жанной Модильяни, одним из крупнейших исследователей его творчества. Есть в общем доступе.

📰 Наталья Апчинская. Хаим Сутин. Боль и красота мира
Статья в журнале «Третьяковская галерея» о творчестве художника. Есть в общем доступе.

📰 Художники парижской школы
Статья на Арзамасе. Есть о общем доступе.

📕 Михаил Герман. Парижская школа
Книга о самых светлых и самых трагических страницах истории Парижской школы. Отдельные главы посвящены творчеству Модильяни, Пикассо, Бранкузи, Шагала.

🎞 «Модильяни». Майкл Дэвис (2004)
Фильм про атмосферу Парижа и общий контекст жизни Модильяни. Художественный конкурс, в котором Модильяни так отчаянно хочет взять верх над Пикассо, — сюжетный ход, призванный создать максимальное напряжение в кадре.

⚡️ Видеолекция лектора Level One Олега Грознова о жизни Модильяни в рамках лектория «Путеводитель по искусству».

🎞 Документальный фильм о творчестве Модильяни

🎞 «Хаим Сутин. Жажда цвета» (2014) — документальный фильм о жизни и творчестве Хаима Сутина.

Весь урок мы говорили о легендах Монпарнаса и одних из самых известных мастеров Парижской школы — Амедео Модильяни и Хаиме Сутине. Пора вспомнить главное и подвести итоги.

👦 Амедео Модильяни родился в 1884 году в еврейской семье в Италии неподалеку от Тосканы. В детстве он много болел и всю жизнь будет мучиться от туберкулеза. Повзрослев, Модильяни путешествовал по Италии, занимаясь искусством, и впитывал все лучшее, что было в классическом итальянском наследии.

🤝 В погоне за современным искусством Модильяни оказался в Париже на Монмартре, где познакомился с теми мастерами, которых потом назовут Парижской школой — Пикассо, Хаим Сутин, Диего Ривера, Макс Жакоб, Морис Утрилло и другие. Модильяни продолжил свое художественное образование и полностью погрузился в богемную жизнь.

🔀 Модильяни постепенно пробовал разные стили. В ранних работах заметно влияние разных художников: Матисса, Гогена, Сезанна, Мунка, Пикассо, Анри де Тулуз-Лотрека. Особое влияние на Модильяни в те годы оказывал румынский скульптор Константин Бранкузи.

🗿 Модильяни тоже занимался скульптурой. Его вдохновляли примитивные цивилизации, как и всех художников того времени: африканские маски, египетские статуи, индийская пластика. До нас дошло всего 23 каменных головы и два изображения кариатиды.

✔️ Почти во всех портретах кисти Модильяни есть общие черты, из которых складывается уникальный стиль художника. Он деформирует внешность своих героев: сдвигает глаза, изображает их более близко посаженными, чем в реальности, выделяет носы, вытягивает овал лица и часто удлиняет шею. При этом все портреты все равно имеют сходство с реальными моделями.

🤭 Одна из жемчужин творческого наследия Модильяни — коллекция обнаженной натуры 1916–1917 годов — около 30 полотен, написанных по заказу мецената Леопольда Зборовского.

👦 Модильяни писал и детские портреты. Там его художественный метод выглядит особенно выразительно — дети изображены как «маленькие взрослые», хрупкие, беспомощные перед лицом этого мира. Они выглядят пронзительно и по-взрослому осознанно, на лицах уже проступают черты взросления.

💔 Последние годы жизни Модильяни начиная с 1917-го и его смерть неразрывно связаны с именем Жанны Эбютерн, его натурщицы, а потом и матери его ребенка. Модильяни умер в январе 1920 года от обострения туберкулеза, а следом из окна выбросилась и Жанна.

👶 Хаим Сутин родился в 1893 году в белорусской деревне в семье бедного портного-еврея. У него было тяжелое бедное детство, но в 1911 году он попал в Париж, как и мечтал. Там он учился, рисовал и пытался хоть как-то заработать денег.

🏛 Своей главной школой Сутин всю жизнь будет считать парижские музеи. Сутин особенно выделял Рембрандта, которого считал главной величиной в мировом искусстве, Курбе и Сезанна.

3️⃣ Сутин всю жизнь работал только в трех жанрах: портреты, натюрморты и пейзажи. Его натюрморты очень экспрессивны, он часто использовал красный цвет и писал много «мясных» натюрмортов с тушами животных. А в пейзажах будто бушует стихия — изломанные линии горизонта, деформированные дома и деревья, которые играют важную роль в его работах.

👏 Слава пришла к Сутину благодаря его портретам. Они экспрессивны, выразительны и кричаще пронзительны. Героями почти всегда становились необычные люди: это деформированные изображения людей в их крайних состояниях или переходных состояниях — детей, невест, стариков, молящихся или безумных людей.

▪️ Известность пришла к нему после того, как американский коллекционер увидел работу «Маленький кондитер» и после этого купил 50 работ Сутина.

💔 Сутин умер в августе 1943 года от язвы желудка. Из-за еврейского происхождения и оккупации Парижа его похоронили по фальшивым документам на кладбище Монпарнаса в присутствии всего нескольких человек.