Архитектура музеев

Теперь посмотрим на саму коллекцию галереи Уффици. Разговор о ней невозможен без упоминания семейства Медичи.

💰 Медичи — целая династия государственных деятелей эпохи Возрождения. Банковское дело помогло им накопить большое богатство. Медичи правили Флоренцией, к этой фамилии принадлежали четыре римских папы и две французские королевы. С самого начала они стремились стать покровителями искусств, наук и философии, как монархи древности. В результате в их руках скопилась невероятная по масштабу коллекция.

🖼 Причины такого интереса к искусству — желание показать свою связь с античным образом покровителя искусств, что в те времена ценилось так же, как сегодня — диплом известного университета или счет в банке. Надо иметь в виду, что интерес к искусству в те времена не сочетался с нашим сегодняшними представлениями о благородстве нравов. Многие меценаты эпохи Возрождения были фантастически жестокими и отвратительно распущенными персонажами, хотя могли цитировать Платона по памяти.

👤 Основные разделы галереи отражают вкусы и интересы нескольких поколений Медичи. Благодаря им и другим покровителям искусства мы представляем искусство Возрождения и последующих пары веков таким, каким оно описано во всех учебниках. Многие работы этого периода — не только портреты, но даже научные труды — связаны с прославлением конкретного патрона, отражают его особые интересы, фамильные мифы, политические претензии.

Музеев, в которых коллекция собрана одним человеком или семьей, и отражает их вкусы и интересы — очень много. Ведь первоначально собирать ценности могли себе позволить только богатые и именитые. Теперь большинство этих коллекций открыто для людей, что, наверное, справедливо. Но и что-то важное утрачено: эти коллекции навсегда замерли, остановилась в своем развитии.

🔹 Капитолийские музеи. Формально — первый публичный музей в истории, в основе которого лежит коллекция античной бронзы, переданной Сикстом IV в 1471 году в дар «народу Рима». Палаццо — часть комплекса из трех зданий и площади, спроектированного Микеланджело. Большую роль в появлении этого музея сыграл развивающийся образ Рима, как мекки для всех, кто интересуется искусством и архитектурой (а не только религией).

🔹 Картинная галерея Сан-Суси. Художественный музей в парке Сан-Суси Потсдама, построенный в 1755–1764 годах при короле Фридрихе Великом — страстном коллекционере. Если Медичи пытались повторить успех древних императоров, то европейские монархи следующих веков повторяли за самими Медичи (и другими известными меценатами). Каждому хотелось иметь своего Леонардо или Рафаэля. А также создать уникальное пространство переживаний. В отличие от итальянских вельмож, у европейских было больше пространства — Сан-Суси и парк составляют один памятник культуры.

🔹 Эрмитаж. Наверное, одна из немногих коллекций царского времени, которая более или менее сохранилась. Большинство собраний дворянских и купеческих фамилий были при Советской власти растворено в коллекциях таких музеев как Эрмитаж и ГМИИ. И, конечно, сохранился сам дворец. Трудно сказать, что больше интересует многих посетителей Зимнего дворца: искусство или «как жили Романовы». В некоторых комнатах, где особенно яркие интерьеры, на искусство и смотреть трудно.

🔹 Есть ли сейчас, в современном демократическом мире, такие музеи, в которых коллекция и личность коллекционера имеют большое значение? На эту роль отчасти может претендовать музей Пегги Гуггенхайм в Венеции. Хотя сама Пегги уже умерла, но когда-то она была известной светской львицей, покровительницей современного искусства. Ее вечеринки были хорошо известны. В Венеции для своей коллекции она выбрала не новое здание, а палаццо 19 века, которое осталось недостроенным: здание не окончено, как и вся современная культура. В его пышности и праздничности есть что-то и от самой Пегги.