Архитектура музеев

На картинках ниже:

1. Кадр из эпизода «It's a Good Life» телесериала «Сумеречная зона» — в этом эпизоде 1961 года все желания и поведение жителей маленького городка определяет мальчик со сверхъестественными способностями.

2. Кадр из фильма Жан-Люка Годара «Посторонние» (Bande à part, 1964) — герои бегут по Лувру, пытаясь побить рекорд американского туриста. Туристу удалось обойти музей за 9 минут 45 секунд, героям «Посторонних» — на 2 секунды быстрее. Молодым людям становится тесно в сакральном «храме искусства», им нужно новое пространство.

3. Проект Fun Palace («Дворца Развлечений»), арх. Седрик Прайс, 1960-е — вместе с театральным режиссером Джоан Литлвуд архитектор предложил развлекательную лабораторию и открытый университет, гибкую структуру, в которую могли быть включены пространства для любых целей по желанию пользователей. Проект не был реализован, но вдохновил многих архитекторов.

Центр Помпиду в Париже — это один из музеев с новой постмодернистской логикой, в которых нет изначально заложенной системы и единой темы.

Как появились такие музеи 👇

💥 После Второй мировой войны произошло переосмысление основ цивилизации и культуры. Ужасы войны пошатнули веру в разумность человека, ценности Просвещения. Тоталитарные режимы показали изнанку рационализма, и люди начали искать новую логику обустройства мира. Известное высказывание Теодора Адорно «Писать стихи после Освенцима — варварство» относилось не столько к стихам, сколько к тому, какую роль играла культура в страшных преступлениях этого времени.

📺 Постепенно в западных демократиях ситуация стабилизируется. На смену острой политической борьбе межвоенного периода пришли консенсус между разными политическими группами или окончательная победа одной из них. Общество богатеет. Магазины заполняются товарами, страницы журналов и улицы захватывает реклама. Кино, телевидение, радио формируют новое явление — массовую культуру, которая влечет людей гораздо сильнее, чем «классическое» искусство в музеях с портиками и «элитарное» — в музеях современного искусства.

🔎 Архитекторы ищут новые формы, сочетающие технологии и демократичность. Они хотят уловить дух времени, строить не для богатых, а для всех. Одни из первых попыток понять новый мир были сделаны на знаменитой выставке This is tomorrow 1956 года: тогда 12 групп архитекторов, художников и скульпторов подготовили проекты, сочетающие язык поп-культуры, новые материалы и формы, провокационные предсказания о будущем.

О музеях без строгой системы

Чтобы понимать, зачем Парижу понадобился Центр Помпиду и почему он так выглядит, давайте посмотрим, что вообще происходило во Франции в это время.

✊ Общество потребления и политической стабильности вызывало протест у молодежи. В 1968 году по Франции (как и во многих других европейских странах) прокатились студенческие волнения. По легенде, они начались с изменений в Синематеке (музей кино), вызвавших негодование как известных режиссеров и актеров, так и фанатов кино Новой волны. Среди лидеров протеста были философы и писатели. На улицах звучали лозунги, связанные с культурой: «Мы не хотим жить в мире, где за уверенность в том, что не помрешь с голоду, платят риском помереть со скуки».

🤝 Правительству Шарля де Голля (героя войны, но авторитарного лидера, почти диктатора) пришел конец. Новый президент Жорж Помпиду решил, что, помимо прочих реформ, нужен новый общественный договор с молодежью и интеллектуалами. Одним из символов такого договора должен был стать культурный центр на «плато Бобур» в Париже.

🥇 В задании на проектирование центра архитекторам были предложены не только цифры необходимых площадей, но и сложные схемы, иллюстрирующие взаимодействие разных тем: искусства, кино, музыки, библиотеки и пр. На конкурс подали 681 заявку из 49 стран. Победил проект трех архитекторов — британца Ричарда Роджерса и двух итальянцев, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франчини. Они предложили промышленную структуру — яркую, авангардную, с вынесенными наружу коммуникациями. Такая структура дает музею свободу.

Давайте посмотрим, из чего складывается экспозиция Центра Помпиду и чем его подход отличается и от классических музеев, и от галерей современного искусства.

💭 Центр Помпиду в определенной степени выражает концепцию «воображаемого музея», которую предложил в одноименном эссе французский культуролог (и министр культуры в правительстве де Голля) Андре Мальро. Воображаемый музей — это собрание искусства, который каждый может создать у себя в голове, выстроив любые, даже абсурдные связи между произведениями. Любая связь может быть интересной и потенциально продуктивной. Эссе было написано задолго до центра Помпиду, а Мальро, который сыграл большую роль сперва в движении Сопротивления, а потом и во французской культуре (в частности, в сохранении памятников), ушел вместе с де Голлем из правительства.

🖼 Главный акцент музей делает на временных выставках. В этом он повторяет концепцию МоМА. Но в основе все равно лежит коллекция современного европейского искусства: Анри Матисс, Пьер Боннар, Робер Делоне, Жорж Брак и Пабло Пикассо. Позже коллекцию расширили работами Джорджо де Кирико, Рене Магритта, Пита Мондриана и Джексона Поллока, а также Джозефа Бойса, Энди Уорхола, Лучио Фонтаны и Ива Кляйна. Также Центр экспонирует фотографии, экспериментальные фильмы и видео, промышленный дизайн, архитектурные проекты.

🎞 С самого начала в программу центра были включены кино, видео, музыка и многие другие, более современные виды культуры. Центр должен был быть готов сохранять соответствующие артефакты и выставлять их наравне с другими произведениями искусства. Во многих выставочных проектах между всеми видами человеческого творчества создаются пересечения и связи. Благодаря открытости пространства посетитель одной выставки обязательно увидит фрагмент другой, услышит музыку из залов третьей и т.д.

📚 В Центре работает Библиотека Кандинского. Это большой исследовательский центр с солидным архивом научных трудов, редких и ценных изданий, журналов и художественных альбомов. Библиотека играет важную роль в исследовании современного искусства. Вместе с внушительным книжным магазином, несколькими кафе и большой открытой площадью это делает центр любимым местом у студентов, которые занимаются культурой и искусством.

👁 С крыши Центра Помпиду открывается сногсшибательный вид. Там находится ресторан — есть легенда, что ради него в Помпиду приходит больше людей, чем на сами экспозиции.

Несколько музеев пытаются воспроизвести постмодернистское понимание культуры — в ней все жанры, периоды, типы искусства могут быть перемешаны.

✨ Tel Aviv Museum of Art в Тель-Авиве. У старого и нового зданий радикально разный стиль, но в обоих большую роль играют атриумы, визуальная прозрачность. В старом бруталистском комплексе (1971) можно заметить и еще перекличку с центром Помпиду — любовь к демонстрации конструкций, в данном случае, бетонных. Новое здание, скорее деконструктивистское, создает головокружительно запутанные виды с одной галереи на другую.

🏭 Tate Modern в Лондоне. Старое здание музея нельзя было поменять, поэтому за основу нового взяли промышленное здание — гибкое по определению, в силу своей технологии. Оно не только дало возможность расширить диапазон музея и количество выставок, но некоторые из самых запоминающихся произведений современного искусства и выставок не возникли бы без этого здания и его Турбинного зала, спонсором которого стала корпорация Unilever, потом Hyundai. Самый знаменитый — The Weather Project Олафура Элиассона.

🖼 ЦДХ / Третьяковка в Москве. Здесь тоже воплощается идея гибкости и прозрачности. В особенности в пространстве ЦДХ, которое должно было стать местом активной творческой жизни советских художников, с большим количеством выставок и событий. На это же был рассчитан и внутренний двор, который почти все время был закрыт, так как ЦДХ и Третьяковка не могли договориться о том, как его использовать. Недавно пространство ЦДХ отдали Третьяковке, и архитектор Рем Колхас готовит проект реконструкции, в которой историческая прозрачность и открытость будут подчеркиваться.

🛸 Copernicus Science Centre Museum в Варшаве. Для музеев науки такая технология — это возможность размещать внутри не экспонаты, а аттракционы вроде модели вселенной, по которой можно лазать, или мультимедийных инсталляции. Эти аттракционы можно менять, если меняется научная концепция или появляются новые технологи.