Неопримитивизм и наивное искусство

Анри Руссо. Портрет женщины, 1895

Работа, в которую был влюблен Пабло Пикассо. Он говорил, что «это один из наиболее правдивых психологических портретов во французской живописи».

Рассмотрим жизнь и творчество Анри Руссо.

👦 Французский художник родился в бедной семье жестянщика. Родители смогли дать ему образование. Увлекался музыкой, давал уроки игры на скрипке, сам писал музыку. Был очень скромным человеком.

👮‍♂️ Дважды попадал за решетку. Впервые в 19 лет, украв с друзьями небольшую сумму из кассы адвокатского бюро. Второй раз уже в 63 года по недоразумению: его посчитали преступником, хотя он был жертвой.

🕖 После первых проблем с законом пошел в армию на семь лет, чтобы не сидеть в тюрьме. Через несколько лет отец умер, Руссо стал единственным кормильцем в семье и вернулся раньше срока.

👰 После армии женился. Служил на таможне на низкой должности: досматривал товары, которые ввозили в Париж. Жили очень бедно, жена часто болела, из семи детей только двое выжили. Овдовев, женился во второй раз и снова пережил жену.

👨‍🎨 Рисовать начал в 41 год. Был самоучкой, но всю жизнь хотел писать правильно, академично. Ходил в Лувр, пытался копировать шедевры, учился строить перспективу, работать с разными оттенками. Писал по ночам, в выходные, а иногда и на работе.

🖼 В 1886 году выставил картину «Карнавальный вечер». Это произошло на Салоне независимых — неофициальном, но престижном: рядом с работой Руссо были картины Оделона Редона и Поля Синьяка. Публика не оценила дебют, но Поль Гоген и Пюви де Шаванн высказались одобрительно.

🎨 Руссо всю жизнь выслушивал насмешки и бедствовал. Но показывал удивительное упорство и веру в себя, продолжая работать в самых разных жанрах: пейзажи, марины, экзотика, аллегорические сценки, портреты — детские, взрослые, групповые. В 1893 году вышел на пенсию, писал на заказ недорогие пейзажи парижских предместий и портреты.

👥 В 1896 году познакомился с художником Робером Делоне и поэтом Гийомом Аполлинером. Они влюбились в творчество Руссо, называли непризнанным гением, показывали всем его работы и искали заказчиков. Аполлинер придумал легенду, что Руссо якобы во время армейской службы ездил в Мексику и там впитал эту экзотику.

👁 Картину Руссо случайно купил Пикассо. Ему продали ее по цене холста, предложив написать поверх что-то новое. Пикассо увидел великолепный женский портрет, который хранил всю жизнь.

👏 В последние годы Руссо получил признание, некоторую стабильность. Сам он продолжал стремиться к традиции, а к авангардным художникам относился скептически.

🥂 В 1908 году прошел вечер-чествование Руссо. Его организовал Пикассо: устроил роскошный ужин, пригласил Жоржа Брака, Андре Дерена, Макса Якоба, Гертруду Стайн. Все восхищались Руссо, говорили, какой он прекрасный художник. Кто-то считает, что это было искренне, кто-то — что так авангардисты подшутили над наивным человеком. Вероятно, по-своему правы и те, и другие.

🔝 Сам Руссо относился ко всему всерьез и был очень доволен. В разгар вечеринки он подошел к Пикассо и сказал: «Мы с вами два величайших художника нашей эпохи».

⬛️ Умер в 1910 году после долгой болезни. Сначала его похоронили в общей могиле, но через год Робер Делоне на свои деньги перезахоронил его.

Давайте рассмотрим несколько работ Анри Руссо в самых разных жанрах.

🌳 Пейзажи. Писал окрестности Парижа или сам город с Эйфелевой башней. В нарушениях перспективы, например, как в «Доме на окраине Парижа», где дорога «неправильно» задирается вверх, есть что-то детское, наивное.

🦁 Экзотические темы. Пожалуй, самые популярные работы Руссо: джунгли, дикие животные. Художник специально ходил в ботанический сад и делал зарисовки растений. Некоторые звери получались смешными, как лев в сцене охоты. А обезьяна — это скорее уже не анималистический жанр, а портрет.

👤 Портреты. В основном писал одиночные портреты, но у него также есть и парные, и групповые портреты — самый композиционно сложный жанр. Например, в «Свадьбе» на фоне экзотической зелени изображены невеста в белом и огромная черная собака — непропорциональное, но яркое пятно оживляет статичную композицию.

👨‍🎨 Свой автопортрет Руссо менял и дорабатывал всю жизнь. Художник будто возвышается над Парижем с кистью и палитрой в руках. Сначала Руссо написал на палитре имя первой жены, после ее смерти заменил на имя второй. Когда стал преподавателем, дорисовал значок своей школы. И постепенно прибавлял седых волос, так что портрет «старел» вместе с ним.

👩 На портрете, купленном Пикассо, изображена муза Руссо по имени Ядвига. Неизвестно, была ли она на самом деле, но ее образ встречается в нескольких работах Руссо, а также в его пьесах (да, их он тоже писал). По некоторым символам можно предположить, что она умерла на момент создания картины.

🎺 Аллегорические картины. Руссо выбирал необычные аллегории для своих идей. Например, в работе «Свобода приглашает художников принять участие в 22-й выставке Общества независимых художников» две трети занимает небо, в центре которого девушка трубит в трубу. Внизу симметричная композиция из деревьев, флагов и шествия художников, которые держат под мышкой картины. В центре возлежит огромный лев.

🐎 «Война, или Всадница раздора». Необычная интерпретация известного сюжета о четырех всадниках Апокалипсиса — только всадница одна. Причем это ребенок, олицетворяющий неразумность и безразличие к войне, смерти и разрушениям, которые война вызывает. Все поле под ним усеяно трупами с воронами.

▪️ У одного из мертвецов детально прорисовано лицо — это первый муж второй жены Руссо. Он был пьяницей и бил ее, а вскоре после создания полотна умер. Себя художник тоже изобразил, только живым. Это одна из первых работ, которую не сильно критиковали.

Завершим часть необычной историей портрета «Муза, вдохновляющая поэта». Портрет создан по заказу поэта Гийома Аполлинера, на нем изображены он сам и его муза, художница Мари Лорансен.

🎨 Руссо создал экзотический пейзаж на фоне еще до того, как пара пришла позировать для портрета. Аполлинер рассказывал, что художник тщательно измерил его рост, размер ушей и носа, и пропорционально перенес на полотно. В этой наивной попытке передать мир «как есть» заключен принцип Руссо, но получилось не очень.

🤦‍♀️ Мари Лорансен портрет не понравился. Она получилась крупной дамой, хотя в жизни была стройной. К тому же вместо гвоздик — символа поэзии — Руссо по ошибке изобразил левкой — символ смерти. И хотя Аполлинер был доволен результатом, он не стал забирать портрет, чтобы не сердить любимую. Его в итоге купил коллекционер Сергей Щукин.

👥 Когда Аполлинер все же решил забрать портрет, Руссо предложил написать новый. На этот раз он прислушался к критике, Мари сделал потоньше, а самого Гийома более молодым.

Анри Руссо. Сон, 1910