Неопримитивизм и наивное искусство

Насколько Руссо был амбициозным человеком, мечтавшим о славе — настолько Пиросмани (Николай Пиросманишвили) был неприкаянным самоучкой, но с уникальным самобытным талантом.

Давайте попробуем восстановить его биографию 👇

❓ Точная дата рождения неизвестна. Предположительно, начало 1860-х, обычно называют 1862 год. Родился в Кахетии в большой бедной семье, рано остался круглым сиротой.

👦 Нико приютила семья Калантаровых, у которых перед смертью работал его отец. Они относились к мальчику хорошо, обучали, у него была своя комната, возможность рисовать.

💸 Когда пришло время зарабатывать самому, выяснилось, что Пиросмани к этому не приспособлен. Он был не от мира сего, часто нарушал договоренности. Пытался открыть с другом студию по рисованию вывесок, но они прогорели.

▪️ По знакомству устроился кондуктором на железной дороге. Сохранилось много документальных свидетельств этой работы: штрафы, выговоры за прогулы и опоздания. Когда Пиросмани решил уволиться, все были рады.

▪️ На выходное пособие открыл небольшую молочную лавку. Но бизнес не задался: Нико часто отдавал товары в долг, никто его не возвращал, и лавка закрылась.

🎨 Был бродячим художником, много времени жил в Тифлисе. Рисовал на заказ: вывески, портреты, мог нарисовать застолье. Платили мало, иногда работал за еду и выпивку.

🍷 Со временем пристрастие к алкоголю усилилось. В Грузии застолье — это целый мир, в котором все чувствуют себя братьями. Возможно, для Пиросмани, человека с тонкой душой, это стало способом сбежать из реального мира, где он никому не был нужен. Нико никогда не женился.

👥 В 1910-х годах о Пиросмани случайно узнали петербургские художники. Приехавший в Тифлис Михаил Лё-Дантю случайно купил в какой-то лавке несколько работ Пиросмани и показал братьям Зданевичам, которые были с ним. Они поразились таланту.

🔲 Лё-Дантю и Зданевичи нашли Пиросмани, но узнать о нем ничего не удалось. Сам Нико был необщительным, а знакомые по грузинской традиции только хвалили его. Тогда Илья Зданевич заказал ему портрет, чтобы познакомиться поближе. По его словам, Пиросмани справился за 2–3 сеанса без эскизов и набросков.

🖼 Несколько работ привезли в Петербург. В 1914 году их показали на выставке «Мишень» в Москве, в которой участвовали Гончарова, Ларионов и другие авангардисты. Зданевичи писали о нем в художественные журналы, но признания так и не было.

👨‍🎨 В 1916 году Кирилл Зданевич провел в Тифлисе однодневную выставку Пиросмани, которая привлекла к нему внимание. Нико пригласили в Общество грузинских художников. Он был очень польщен, но когда ему выдали 10 рублей, гордо отказался принимать деньги в дар: купил краски, сделал картину и преподнес Обществу.

✍️ Со славой пришла критика. После одной из карикатур на себя Пиросмани замкнулся, стал больше пить. В 1918 году его полуживого нашли в каком-то подвале, увезли в больницу для бедняков, где он и умер. Достоверно о смерти Нико известно немного, как и о жизни.

🟫 Считается, что Пиросмани создал несколько тысяч картин, но уцелело чуть больше двухсот. Причина в том, что он делал вывески на жести, рисовал на стенах, на стекле — все это плохо сохранялось.

👏 В 1969 году в Париже прошла крупная монографическая выставка Пиросмани, которая открыла его миру. Среди организаторов выставки и издания каталога был один из братьев Зданевичей. В выставке также принял активное участие Пикассо, который был в восторге от Пиросмани. Сегодня работы Пиросмани стоят огромных денег, их часто подделывают.

Миллион алых роз Пиросмани

Теперь поговорим об уникальной технике Пиросмани, которая делает его работы такими самобытными и узнаваемыми.

🕐 Писал очень быстро. Никогда не делал эскизов, подготовительных работ. За эту скорость его и ценили: он мог быстро написать портрет или зарисовать застолье.

⬛️ В основном рисовал или на жести (вывески), или на черной клеенке. Эту клеенку он покупал или брал в трактирах и духанах, в которых работал. Когда клеенку было не достать, Пиросмани рисовал на картоне, но по старой привычке загрунтовывал ее черным цветом.

🎨 Использовал бедную палитру. Причина в его собственной бедности: Пиросмани сам покупал краски и пигменты. Основные цвета — чистые черный и белый. Профессионалы эти цвета избегают: они выглядят как дыры на полотне. Пиросмани же сделал это своей отличительной чертой.

🔲 Чтобы получить черный, оставлял черную клеенку неокрашенной. Получается удивительный эффект, не зря про Пиросмани говорят, что он «осветляет черноту». Это особенно видно, когда смотришь на работы вживую — в репродукциях они теряют очень много и кажутся просто детскими неправильными рисунками.

🌕 Интересно работал со светом и тенями — хотя обычно примитивисты не обращают на это внимания. Например, в работе «Медведь в лунную ночь» лунный свет падает на медведя (напоминающего волка) сзади, и силуэт дан в сложном освещении с интенсивным световым контуром. Такой «опасный» тип освещения в живописи называется контражуром — и на него редко решаются даже профессионалы. Хотя в некоторых работах Пиросмани сложно понять, какое вообще время суток изображено — день или ночь.

⚖️ Обладал потрясающим врожденным чувством композиции. Несмотря на самобытность и наивность творчества, композиция у Пиросмани зачастую правильно выстроена. Если одна фигура изображена на фоне пейзажа — тогда она кажется застылой, непропорционально большой, монументальной.

Как и Руссо, Пиросмани работал в самых разных жанрах: писал животных, людей, групповые портреты, натюрморты, жанровые сценки, даже исторические портреты и литературные сцены.

🦒 «Жираф». Одна из работ, которые Пиросмани нарисовал для сына своего благодетеля — владельца одного из увеселительных заведений, который покупал работы художника и поддерживал его, как мог. Как у многих художников наивного искусства, животные у Пиросмани очеловечены. Мы буквально ощущаем эмоции, которые они переживают. Современники говорили, что у животных глаза самого художника: такие же большие и доверчивые.

🦊 «Лиса» и «Лисица на цепи». Обе лисы написаны похоже, но одна — свободная хищница, а вторая сидит на цепи. И мы считываем разницу их характеров по позам, взглядам, пластике.

🐥 «Крестьянский надел». На первый взгляд перед нами обычная сценка на птичьем дворе — петух, курица и цыплята. Однако если всмотреться в цветовую символику, можно обнаружить много интересных параллелей. Например, курица белая, она окружена белыми детками-цыплятами, и позади нее мы видим дальнейшее продолжение белой (женской) темы: белый дом, на фоне которого стоит женщина, хранительница домашнего очага. Левая сторона картины — мужская, здесь преобладают темные и красноватые тона. Колористическое решение петуха на первом плане повторяется в фигуре мужчины, стоящего у дверей — символ мужской связи с внешним миром. Таких параллелей у Пиросмани много. Удивительно, как он это подмечал и придумывал, учитывая его малограмотность.

🦅 Некоторые животные похожи на геральдические символы. Например, лев с мечом и солнцем или орел, поймавший зайца. С одной стороны, в животных считываются человеческие эмоции, а с другой — есть что-то парадное, гербовое.

🍷 Тема застолий. Многие работы Пиросмани посвящены сценам застолий (он часто называл их «кутежами»). Чаще всего на столе изображены вино, хлеб и рыба. Некоторые исследователи связывают это с евхаристической традицией. Но вряд ли Пиросмани делал это специально: он нигде не учился, не бывал в музеях, не читал умных книг, поэтому не мог знать о таких сложных символах.

👩 Ортачальские сады. Так назывался район в Тифлисе, где находилось много увеселительных заведений. Пиросмани часто работал там, а также изображал проституток: «Ортачальские красавицы», «Ортачальская красавица с веером». Несмотря на откровенные платья, эти женщины не выглядят вульгарно, в них скорее чувствуется материнское начало. Пиросмани вообще очень трепетно подходил к детской и женской теме.