Неопримитивизм и наивное искусство

Чем интересен неопримитивизм 👇

🔜 Стал одним из направлений, определивших «лицо» искусства 20 века. Неопримитивизм во многом про упрощение, и современное искусство также основано на стремлении к простым формам.

🖼 Часто очень эстетичен. Это искусство, которое интересно рассматривать. Оно более понятное, чем беспредметная живопись. Связь с реальностью в нем не только сохраняется, но и зачастую намеренно акцентируется.

👨‍🎨 «Легализовал» наивное искусство. Творчество непрофессионалов, которые нигде не учились, существовало всегда — и в этой среде встречались очень талантливые работы. Но только благодаря неопримитивизму начала 20 века наив вошел в контекст официального, общепризнанного искусства, удостоился особых выставок и собственных музеев.

Посмотрим, как возник неопримитивизм. Здесь можно выделить сразу несколько факторов — культурных, общественных и даже политико-экономических.

🎨 Первыми революционерами в живописи стали импрессионисты. Чтобы передать естественный свет, ощущение сиюминутности, они начали писать чистыми цветами, не смешивая их на палитре, а накладывая мазки друг на друга на холсте. Так цвет начал действовать активно, ярко и самостоятельно.

🟧 Постимпрессионисты пошли еще дальше: их цвета стали особенно яркими. Новая палитра неизбежно входила в противоречие с классическими формами, поэтому художники стали работать по-новому — «неправильными», упрощенными цветовыми плоскостями. Подобные новации очевидны в творчестве Гогена, а Сезанн и вовсе пришел к выводу, что весь мир можно изобразить при помощи шара, цилиндра и куба.

👹 Новизну искали в самых разных источниках️

▪ Экзотическое искусство — Китай, Япония, Австралия, Африка. Японские гравюры начали собирать еще импрессионисты, Гоген путешествовал в Океанию, в музеях проходили выставки африканских масок. Знакомству с другими культурами способствовало развитие торговли.

▪️ Народное искусство. Оно продолжало активно существовать в России и в меньшей степени в Европе: это народные куклы, вышивка, резьба, картинки.

▪️ Первобытное искусство. Историческая наука тогда уже выяснила, что первобытные художники подходили к делу серьезно, заранее готовили краски по особым рецептам, а сами рисунки носили сакральный характер и поражали мастерством.

▪️ Детские рисунки. В 19 веке детство наконец стали считать важным периодом жизни. Появились педагогика, физиология детства, началось изучение детского творчества. В рисунках детей разных стран есть общие закономерности, они выражают чистый и незамутненный взгляд. Этот взгляд привлекал художников, которые хотели видеть мир так же.

▪️ Художники-самоучки. Талантливые самородки рисовали без художественного образования, но в итоге это становилось их профессией: им заказывали афиши, вывески. Их взгляд был близок детскому, но технически они были более совершенны. В Европе главный представитель — Анри Руссо, в Российской империи— Нико Пиросмани. Позже из этого родилось отдельное направление — наивное искусство.

🚂 На неопримитивизм повлияли факторы, не связанные напрямую с искусством:️

▪ Технический прогресс. Люди живут в городах, пользуются благами цивилизации. Возврат к архаике — это ответ художника на ускорившуюся жизнь. Да и какой смысл точно, академически воспроизводить натуру, если фотография уже это умеет?

▪️ Доступность информации. Раньше художники были ограничены в знаниях. Теперь к них есть книги, статьи, музеи, путешествия. Оказалось, что эклектика — это нормально, и можно совмещать разные направления и идеи.

▪️ Марксизм. Маркс писал, что искусство обслуживает вкусы буржуазии и не нужно большинству людей, у которых нет свободного времени, денег и культурного багажа. В то же время заказчики хотели видеть что-то привычное, экспериментальную работу сложно было продать или устроить на выставку. Протестуя против такого порядка вещей, художники решили, что изначально искусство было свободным и не зависящим от денег: как наскальная живопись, детские рисунки или африканские маски. Неопримитивизм стал для них возвращением от буржуазности к чистым истокам.

Давайте теперь выясним, в чем особенность живописи неопримитивистов.

〰️ Отказ от линейной перспективы, при которой предметы уменьшаются по мере удаления. Также неопримитивисты не использовали воздушную перспективу, когда предметы на дальнем плане выглядят более расплывчато, а цвета тускнеют. Вместо этого все нарисовано с одинаковой четкостью и яркостью.

🔥 Нет выраженного источника освещения. Солнце или огонь — просто один из элементов, который ни на что не влияет: мы не увидим по-разному освещенных участков, рефлексов, бликов, теней.

🔲 Плоскостность. В картинах неопримитивистов мы чувствуем, что это условно не 3D, а 2D. К этому стремились сами художники: они считали, что зритель должен понимать, что перед ним плоская картина.

🟤 Много внимания фактуре. Густые пастозные мазки, чтобы получался рельеф, или разжиженные краски с акцентом на фактуре самого полотна. Какие-то участки поверхности могли оставлять открытыми, чтобы подчеркнуть ее фактуру, делали коллажные подклейки, добавляли что-то в краску.

🪑 Упрощение форм в духе детских или первобытных рисунков. При этом ухвачена сама суть предмета, чтобы его можно было сразу узнать по нескольким простым линиям.

🦁 Нарушение анатомии. Правильность соединения мышц и сухожилий не так важна, как образ живого существа.

🐲 Реальность соединяется с фантастикой. На фоне узнаваемого обычного пейзажа может появиться диковинное, сказочное существо — тоже влияние детского, мифологического восприятия мира.

🤱 Архетипические символы. Хотя неопримитивисты противостояли символистам, они тоже используют символы — но максимально простые и естественные, понятные всем, без сложных отсылок и аллюзий, которые любил символизм.

🗿 Монументальность — когда работу можно сильно увеличить, и она не потеряет пропорциональности, внутренней цельности. Как правило, детально проработанные вещи такую проверку не проходят. А скупые лаконичные памятники древности очень монументальны. Неопримитивисты тонко чувствовали этот эффект и стремились к нему в своем творчестве.