Неопримитивизм и наивное искусство

Начнем с лубков и вывесок 👇

🎨 Лубок. Отпечатывался методом ксилографии — с деревянной доски, которую вырезали грубыми активными контурами. Получившиеся картинки раскрашивали от руки простыми цветами и продавали на ярмарках. Лубки могли себе позволить даже крестьяне, эти листки висели в трактирах и частных домах.

🅰️ Лубки были далеки от академизма, но в них сохранялась мощная народная традиция. Интересно, что хотя главная аудитория лубков — неграмотные крестьяне, на них почти всегда есть разъясняющие подписи или даже целые истории.

😼 Любимые сюжеты лубков — сцены из сказок, легенды, небылицы. Также в народное сознание проникали и исторические события. Например, в известном лубке «Как мыши кота хоронили» угадываются похороны Петра I, чью смерть приветствовали те подданные, которые считали его антихристом.

▪️ Образ кота решен примитивно, шерсть показана ровными параллельными рядами. Он восходит к другому знаменитому коту — казанскому. Считалось, что во времена Ивана Грозного в Казани жила особая порода котов-крысоловов. Именно из Казани Екатерина II приказала привезти первых котов-хранителей для Эрмитажа.

✂️ Лубок «Раскольник и цирюльник» тоже отсылает к петровским временам. «Парикмахер» Петр в нерусской одежде хочет отрубить бороду купцу-раскольнику. На лубке много ошибок: ноги растут от фартука, зеркало вырастает из спины раскольника, но он очень выразительный.

👨‍🎨 Михаил Ларионов обожал русские лубки и коллекционировал их. В его «Венере Кацапской» на вышитом коврике мы видим цитату — лубочного кота. В «Офицерском парикмахере» художник цитирует «Раскольника и цирюльника» — также в этой работе есть отсылки к академическому искусству: красный занавес и помпезная ножка стола. О Ларионове мы еще поговорим подробнее.

🗯 Лубочный народный стиль был взят за основу пропагандистских листков во время Первой мировой войны. Часто рисунки дополнялись стишками или другими текстами, которые высмеивали армию противника.

🥨 Кроме лубков, важное значение для неопримитивистов имели вывески. Каждая лавка, которых было особенно много в городах, хотела сделать яркую натуралистичную вывеску, привлекающую покупателей изображениями еды или других товаров. Чаще всего вывески заказывали художникам-самоучкам. Их много цитировали Илья Машков и Петр Кончаловский.

Еще одним важным источником неопримитивизма в России был восток в самом широком смысле: под этим словом понимали Японию и Китай, Среднюю Азию, Кавказ, даже Византию — в общем, все не европейское.

📖 Часть художников считала, что вся культура в России изначально пришла с востока, и искала там вдохновение. Из этой теории выросло целое движение неопримитивистов, в которое входили Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Александр Шевченко. Шевченко даже издал в 1912 году брошюру с теоретическими обоснованиями их идей.

🎎 При этом восточную культуру знали не очень хорошо. Попадались отдельные миниатюры, продавалось много тканей с персидскими мотивами. Такие ткани можно встретить на картинах Ильи Машкова: его «Дама в кресле» — точная цитата персидских изображений. А белые женские лица с красными щеками явно вдохновлены образом гейш из японских миниатюр.

☦️ Византию тоже относили к востоку, как неклассическое искусство — в первую очередь речь об иконах. В это время как раз, и художники хотели вернуться к этой традиции — но не копируя, а повторяя ее мощную энергетику, подход к цвету и форме. Они создавали авангардные иконы, которые очень критиковали.

🗣 Иконы ценил Казимир Малевич: «На меня, несмотря на мое натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал нечто родное и чудесное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: лошадки, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я почувствовал некую связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство — форма высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем обнаружил всю духовную сторону „крестьянского времени“, я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, а как простых людей».

🎨 Во многих работах Малевич пытается повторить эффект пробелóв — пятен и линий белого цвета, которые на иконах ложатся на фигуры и элементы пейзажа и символизируют божественное свечение. Малевич в своих экспериментах совмещает кубизм с неопримитивизмом: в отличие от западных кубистов с природными тонами, он использует яркие цветовые градиенты, сводя их к белому.

В России сохранилось богатое наследие народных скульптур. Часть относилась к следам древних цивилизаций, часть делали прямо здесь и сейчас — но все они привлекали неопримитивистов простотой и выразительностью.

❄️ Нанайские скульптуры. В начале 20 века вышел альбом «Сибирские фотографии»: его автор якобы ездил в экспедицию и фотографировал творчество аборигенов. В итоге выяснилось, что это действительно фотографии нанайских скульптур, но сделаны они в Кунсткамере в центре Петербурга. Это очень выразительный, брутальный, практически первобытный художественный язык.

🧸 Народная кукла. Кроме декоративных глиняных игрушек, созданных полупрофессионалами, были совсем примитивные игрушки-панки. Все по Сезанну: куб, шар, цилиндр. Такую панку для своего ребенка мог сделать любой крестьянин несколькими взмахами топора. Похожие простые формы мы видим у Ларионова и Кончаловского.

🗿 Каменные бабы. Скифские идолы созданы еще до нашей эры, половецкие — в первом тысячелетии. Их стали находить с конца 19 века, в том числе во время строительства железных дорог. Статуи использовали в качестве садовой скульптуры, сохраняли в этнографических музеях. Они напоминают маленькие деревянные примитивные фигурки, только ростом с человека и сделанные из камня.

В завершение части поговорим о детских рисунках — самом простом виде творчества, которым занимается человек, совсем не умеющий рисовать. Но профессиональный художник может делать это намеренно.

👨‍🎨 В русском неопримитивизме ближе всех к детским рисункам подошел Михаил Ларионов. В графике многие художники «баловались» экспериментами с примитивом. Ларионов пошел дальше и создавал в таком стиле крупноформатные живописные работы. Он был родом из Тирасполя, из небогатой семьи, и народная культура с детства была ему близка.

🍁 «Времена года». Цикл работ, которые напоминают детские рисунки: ребенок часто изображает на одном листе отдельные фрагменты, никак не связанные друг с другом.

▪️ Детям не важны условности цвета: весна у них не обязательно зеленая, а осень — золотая, какими захотят, такими и будут. Поэтому, например, зима у Ларионова коричневая, а осень — темно-фиолетовая.

▪️ Сквозной персонаж всех картин цикла — Венера. Она то идет с серпом жать урожай, то готовится покрыть землю снегом. Образ максимально упрощенный, будто выведен из фаллического символа: Венера — Мать-Земля, которая совмещает мужское и женское начало в природе.

▪️ В работах есть сценки более общего плана: весной парочка нюхает цветы, зимой мимо домов ходит волк.

▪️ Везде есть подписи разноцветными будто неумелыми буквами: как в лубке или иконе, дети тоже любят подписывать свои работы.

🔫 Солдатская серия. Ларионов показывает солдатский быт не героически, как было принято: его солдат — лентяй, который не хочет ничего делать, лежит в расслабленной позе, выпивает. На стене за его спиной намалеваны примитивные рисунки.

🤦‍♂️ Для русского авангарда примитивизм был не только частью искусства, но и образом жизни. Художники любили эпатировать публику, устраивали шумные диспуты с драками, проводили скандальные выставки, превращали свою жизнь в постоянный перформанс.

▪️ В этом стремлении к примитивной площадной культуре была не только насмешка над классическим искусством, но и юродивость, близкая русской культуре: юродивый — это не просто человек, который странно себя ведет, а проводник высшего знания.

В этой части мы узнали о неопримитивистском периоде одного из самых известных творческих союзов русского авангарда — Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой.

Художники в творчестве шли параллельными дорогами и часто создавали работы со схожей манерой и сюжетами. Получится ли у вас отличить их картины? Предлагаем попробовать свои силы в тренажере.