Петербург: как строился и менялся

Архитектура помогала Александру I и Николаю I строить Российскую империю. Для начала выясним, что такое вообще империя.

💭 Давайте вспомним о воображаемых сообществах. До этого мы наблюдали, как с помощью разных инструментов Петр I, Елизавета и Екатерина II формировали новую Россию как воображаемое сообщество.

🗺 Империя — самое воображаемое из всех сообществ. Это слово используется в двух смыслах. Первый — просто «большая страна, составленная из других стран», как Китайская империя, Османская империя, империя татаро-монголов, империя ацтеков. Второй смысл более глубокий и связан с европейской культурной и государственной традицией преемственности Римской империи. Для связи с Римом используют специальные атрибуты: двуглавого орла на печати или название «Священная Римская империя», особые ритуалы и т.д. Это уже реконструкция, своего рода ролевая игра — фактически, Империя не существует нигде, кроме воображения.

🇫🇷 Во время Великой французской революции появляется понятие политической или гражданской нации. Это сообщество, которое объединено политической лояльностью. Французы — это те, кто за революцию, а не те, кто живет во Франции (из них многие воюют против), кто говорит на французском языке (многие уехали из страны), и тем более, не поданные короля Людовика (его казнили).

👑 Наполеон идет еще дальше. Он видит империю как двигатель Просвещения, а себя как продолжателя благородных идей революции, который распространяет их дальше и дальше. Один из важных шагов — Кодекс Наполеона, новаторская юридическая работа, регулирующая гражданские отношения между всеми людьми. Он соответствовал новому времени, а не традициям Франции, был ориентирован на многие новые идеи, на развивающийся капитализм. Он не делал различий между людьми — ему должны были подчиняться все, от простого гражданина до императора. Сегодня Кодекс лежит в основе большинства европейских стран, которые входили в сферу влияния Наполеона.

🏛 Любовь к имперским атрибутам выражается и в архитектуре. В первую очередь, через триумфальные арки — древнеримскую типологию, которую любили во все времена. Три из них связаны с наполеоновскими войнами. Первую начал строить сам Наполеон, но его триумф сменился поражением — и арку доделали позже. Вторую поставили в честь Веллингтона в Лондоне — отметить победу над Наполеоном. Триумфальная арка в Москве тоже посвящена этому. Одна архитектурная форма, посвященная одним событиям, — и совершенно разный контент, потому что империя — универсальная идея. Люди активно создают имперский миф.

Об идее империи как справедливого государства

Для воплощения новых идей об империи нужен был свой архитектурный стиль. Для этого прекрасно подошел неоклассицизм. Почему «нео-» и сильно ли он отличался от обычного классицизма?

Давайте разберемся 👇

🏛 Неоклассицизм возник под воздействием новых знаний об античности и нового отношения к ней, которое развивалось в середине XVIII века благодаря археологическим открытиям. Немецкий ученый Иоганн Иоахим Винкельман, написавший множество работ об античной архитектуре и искусстве, пытался ответить на вопрос, кто значимее: греки или римляне? Винкельман считал, что греки. В архитектуре и не только они воплощали в материи высокий идеал, платоновские идеи, находили для всего идеальную форму. Это же стало целью неоклассицизма.

⚪️ Пример поиска идеальной формы — церковь Святой Женевьевы архитектора Жака-Жермена Суффло, которую во время революции назвали Пантеоном. Храм составлен из двух простых фигур и простой декорации. Большой масштаб подчеркивается ясной формой.

💬 Похожими поисками занимались создатели «говорящей архитектуры» — Клод-Николя Леду, Этьен-Луи Булле и Жан-Жак Лекё. «Говорящая архитектура» доносит смысл не через ассоциацию, как посвященная кому-то церковь, и не через символы, как значимые элементы декорации, а разговаривает напрямую. Архитектура Леду была более абстрактной, в единении с природой — как дом садовника в городе Шо. Концепции Булле более философские, вроде кенотафа Ньютона или Храма смерти. Лекё более игривый. Его Храм Земли рассматривает Землю не как богиню, а как объект познания — результат географических открытий. «Говорящая архитектура» пригодилась пропаганде после революции. К сожалению, все реализованные постройки были временными, деревянными, и от них сохранились только рисунки.

🏜 Большую лепту внес египетский поход Наполеона. Он заново открыл Египет, знакомый многим только по книгам: появились новые зарисовки и гравюры, коллекции древностей. Это усилило интерес к масштабной и простой геометрии. Возник новый подход к истории и ее прочтению.

Петербург времен Александра I и Николая I ярче всего характеризуют проекты, организующие пространство. Объекты, в которых архитектор мыслит не отдельным зданием, а целой ситуацией, называются «градостроительными организмами».

🧩 Архитекторов эпохи Александра и Николая интересуют не отдельные здания, а городские ситуации. Они используют здания, обычно довольно крупные, чтобы создать площадь, проход, вид. Их адресат — не какая-то практическая нужда (может быть здание с любой функцией) или воля владельца (они не ориентированы на какого-то конкретного властителя или владельца здания), а сам город. Он, как империя, больше всех своих жителей.

На плане 1840 года эти значимые фрагменты жирно подчеркнуты, и мы хорошо видим, как они взаимодействуют с пространством. Вот несколько примеров 👇

⬜️ Дворцовая площадь. Было много попыток придумать, что должно происходить перед Зимним дворцом — главной резиденцией императоров, развернутым в сторону другого главного объекта Петербурга — Невы. Кто-то предлагал замкнутую ситуацию, кто-то обращался к Зимнему как к главному событию в этом пространстве. Точку поставил Карл Росси: он создал площадь, организованную как бы вокруг себя самой: арка генерального штаба связывает ее с Невским, колонна фиксирует центр, Зимний не становится точкой назначения, а провожает нас дальше, к Неве. Здесь можно быть императором, выходящим из дворца, военачальником, выезжающим из арки, или простым горожанином — все чувствуют себя на площади одинаково.

⛪️ Казанский собор. Здесь главное — полукруглая колоннада. Самого собора практически не видно, только его купол и портик, который выходит на площадь как часть колоннады. Зато возникает объект, который создает два очень интересных пространства. Его сравнивают с площадью Св. Петра в Риме, но есть важное отличие: там площадь и колоннада ведут к собору как к главному событию, а в случае с Казанским собором цель другая — город и взаимоотношения с ним.

👁 Стрелка Васильевского острова и Биржа. Еще один важнейший городской акцент. Биржа напоминает архаичный греческий храм, с тяжелыми пропорциями, без французского и палладианского изящества, к которому мы привыкли. Перед «храмом» — спуск к воде с ростральными колоннами. Эту часть хорошо видно с другой стороны Невы, и весь проект создан для зрителя, который смотрит на него с противоположного берега.

⚓️ Адмиралтейство. Осип Мандельштам писал о нем: В столице северной томится пыльный тополь. // Запутался в листве прозрачный циферблат, // И в тёмной зелени фрегат или акрополь // Сияет издали, воде и небу брат. В версии архитектора Андреяна Захарова это уже не просто учреждение и яркий городской акцент, а памятник самому себе и всей истории русского флота. Об этом говорят и скульптуры (их делали Степан Пименов, Василий Демут-Малиновский, Артемий Анисимов, Феодосий Щедрин), которые стали частью его образа: Сердито лепятся капризные Медузы, // Как плуги брошены, ржавеют якоря, // И вот разорваны трех измерений узы // И открываются всемирные моря!

🎨 Площадь искусств. Пример важного, хотя и не перворазрядного пространства. Спокойная квадратная площадь, у которой все фасады осмыслены с главным акцентом — Михайловским дворцом. Создает целостное гармоничное пространство.

🎭 Улица Зодчего Росси. Оформляет проход рядом с театром и тоже представляет собой целостное архитектурное пространство, к которому внутренности этих домов не имеют отношения. Перспектива колоннад, замыкаемая театром, имеет самостоятельную ценность.

Давайте теперь рассмотрим детали стиля ампир, особенности его языка. Особенность ампира — поиск максимально выразительного и пафосного в арсенале неоклассицизма. Для важных построек выбираются самые ясные пропорции и торжественные ордеры, а все остальное лишь служит лишь фоном для этого и может быть совсем лишено декорации.

Посмотрим несколько примеров 👇

🏛 Арка генерального штаба. Она очень насыщенная декорациями и разными смыслами, ордер максимально пафосный. Уникальный сюжет — арка, то есть памятник, встроена в здание. И одновременно — является «шарниром» перехода от Невского проспекта к Дворцовой площади.

🥁 Нарвские триумфальные ворота. Построены по классическому образцу античных триумфальных арок: двойные колонны самого торжественного композитного ордера, один проход, крупный аттик. Фоном для этих крупных элементов и скульптур становится стена, не перегруженная большим количеством деталей или скульптурных групп.

⛪️ Исаакиевский собор. Коринфский ордер, простые пропорции, контрастные торжественные цвета: красные колонны, белые стены, золото. Ротонда с куполом отсылает к Церкви Св. Женевьевы. Центральные портики, которые смотрят на четыре стороны, будто срисованы из книжки о древнеримской архитектуре.

👁 Колоннада Казанского собора. У нее тоже свой пафос. Высокие колонны оформляют площадь, частично закрывают проходы. Лес колонн изгибается, будто никогда не заканчивается. А боковые части колоннад, выходящие на площадь, тоже триумфальные арки с аттиком и скульптурным фризом.

⛏ Горный институт. Здание для обучения технической, немного грубоватой специальности. Воронихин вместо коринфского ордера выбирает более простой дорический, но тоже получается пафосно: крупные колонны, расширяющиеся книзу, фризы, простой треугольный фронтон с большой статуей двуглавого орла.

💰 Биржа. Жан Тома де Томон получил редкую возможность создать целое здание, а не просто фасад: ведь всю стрелку Васильевского острова переделывают, и можно свободно располагать пространством. Архитектор создает полноценный дорический храм — тяжелый, горизонтальный, с триглифо-метопным фризом. С ростральными колоннами и спуском к воде получился сильный образ древнегреческого храма на берегу, к которому прибывают корабли.

🛢 Провиантские склады. Московский пример ампира. Сугубо техническое сооружение с минимальными декорациями, которому монументальный благородный облик придают чистые плоские стены, трапециевидные корпуса и египетская тема пилонов. Это типовой проект, который пришлось адаптировать к Москве: там было не так много ровных прямоугольных участков, поэтому один из корпусов на углу Садового и Остоженки пришлось немного «скосить», изменив его геометрию.

Весь урок мы обсуждали архитектуру Санкт-Петербурга в контексте строительства Российской империи. Давайте еще раз вспомним, о чем мы говорили.

💡 В основе разговора лежат три концепции

▫️ Просвещение — постепенный переход от религиозного миропонимания к рационалистическому во всех сферах жизни, от управления до культуры.
▫️ Государство — в эпоху Просвещения это система инструментов для решения определенных задач, которая постепенно усложняется. Сперва речь идет о строительстве крепости и порта, а через сто лет — цивилизации, культуры.
▫️ Воображаемое сообщество — общность людей, которые не знают друг друга лично, чаще всего не связаны никакими отношениями, не имеют общих дел — и все равно считают (то есть воображают), что принадлежат к некоторому единству. Архитектура им в этом помогает.

⚙️ Петр I — привнес в Россию идеи Просвещения. Рассматривал все как рациональный инструмент, с помощью которого можно добиться определенной прагматической цели. Смотрел на город как на механизм, инструмент. Воображаемое сообщество формируется вокруг этих целей и экспериментов.

▪️ Санкт-Петербург — рациональный инструмент для формирования нового общества и государства: регулярный план, требования к высотности и единое оформление фасадов, четкое деление жителей на социальные группы по европейскому примеру, ключевые здания функциональны и решают конкретную задачу — защиты, нападения, управления, накопления знаний, выражения статуса. Город строится вдоль реки.

▪️ Стиль — смешение классицизма и барокко: разные вкусы заказчиков, разный уровень европейских и русских исполнителей. От классицизма — ясный ритм и пропорции, спокойный декор, плоская ордерная декорация. От барокко — редкие волнистые элементы (волюты, фронтоны), круглые и овальные окна и люкарны.

🎭 Елизавета I — государство театра. Воплощала барочный взгляд на мир как на очень сложный, полный противоречий — но глубоко логичный и красивый в своей сложности. Общество становится участником и зрителем спектакля, со своими ролями и местами.

▪️ Санкт-Петербург — большая сцена для ритуалов и театральности, которые важны для государства эпохи барокко. Появляется трехлучевая структура с центром — Адмиралтейством. Застройка города ведется от реки вглубь берега.

▪️ Стиль — Елизаветинское барокко продолжает петровское, но более качественное, масштабное и парадное. Ориентир — германские княжества. Входят в моду французские парки — с четкой планировкой, подстриженными газонами и деревьями, напоминающие декорации.

📚 Екатерина II — просвещенный монарх, для которого просвещение населения — основная цель власти. Государство развивает интеллектуальные и духовные качества человека, архитектура ему в этом помогает. Растет важность частной жизни.

▪️ Санкт-Петербург — инструмент просвещения. Просвещенный монарх строит учреждения для просвещения людей и заботе об их нравственном облике. Возникают регламенты застройки, создается Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы: Петербург уже не главный город, а «один из». Разрабатывают типовые планы для застройки городов по всей империи.

▪️ Стиль — рациональный классицизм. Главное — логичность, ясность и рациональность. Сложные планы зданий, обусловленные их функциональностью. Постепенно французский классицизм заменяет палладианство. На смену французским приходят английские парки — более похожие на настоящий лес, естественные, хотя и созданные искусственно.

👑 Александр I и Николай I завершают строительство империи. Архитектура, выражающая идеи империи, становится одним из связующих инструментов для воображаемого сообщества.

▪️ Санкт-Петербург — центр империи. Проекты этого периода организуют пространство, архитекторы мыслят не отдельным зданием, а целой ситуацией — «градостроительными организмами». Важная идея — отсутствие иерархии, архитектура одинаково воспринимается и горожанином, и императором.

▪️ Стиль — неоклассицизм с элементами имперских символов античности. Максимально пафосно и выразительно, простые пропорции и торжественные ордеры. Фон для этого простой, может быть совсем без декораций.

Предлагаем материалы, которые помогут лучше понять эпоху становления Российской империи.

📕 Пол Кинан. Санкт-Петербург и русский двор, 1703–1761
Американский историк в своей книге рассматривает строительство и развитие Петербурга как сознательную попытку российских монархов создать полигон для социальных и культурных преобразований. Архитектуре и социальным пространствам города уделяется особое внимание.

📘 Александр Каменский. Россия в XVIII столетии: общество и память. Исследования по социальной истории и исторической памяти
Книга, основанная на широком круге источников, рассматривает структуру и внутренние механизмы общества XVIII века, а также формирование исторической памяти о ключевых событиях российской истории.

📙 Астольф де Кюстин. Россия в 1839 году
Знаменитые записки маркиза де Кюстина о жизни в России в XVIII веке — критический взгляд иностранца на привычные вещи.

🎞 Проект Леонида Парфенова «Российская Империя»
Документальный сериал журналиста об истории России с Петра I до Николая II.

🎓 История России. XVIII век
Исторический курс Арзамаса для школьников в формате игр.

🎓 Любовь при Екатерине Великой
Курс Арзамаса о воспитании чувств в эпоху Просвещения.

🎓 Закон и порядок в России XVIII века
Курс Арзамаса о судебной и правоохранительной системе России в XVIII веке.

🎓 Кто такие декабристы
Курс Арзамаса о декабристах, их политических программах и результатах заговора.

🖼 Виртуальный тур по Эрмитажу

🖼 Hermitage Online. Век Екатерины. Портреты и судьбы
Онлайн-экскурсия по Эрмитажу, рассказывающая о видных деятелях времен Екатерины II.

🖼 Hermitage Online. Эпоха Просвещения. Русская культура второй половины XVIII века
Онлайн-экскурсия по Эрмитажу, рассказывающая об эпохе Просвещения в России.

🖼 Hermitage Online. Екатерина II и ее семья. Русская культура второй половины 18 века
Онлайн-экскурсия по Эрмитажу о семье императрицы Екатерины II, ее взаимоотношениях с сыном, воспитании и обучении августейших внуков и внучек.

🎼 Произведения русских композиторов XVIII века
Оркестровая музыка 18 века, написанная русскими композиторами — среди них Дмитрий Бортнянский, Василий Пашкевич, Евстигней Фомин и другие.

🏛Перед вами четыре триумфальные арки. Это понятный жанр, известный еще с античности — но который может выражать самые разные идеи. Что указывает на то, что первую арку построили при Николае I, вторую — при Елизавете I, третью — при Петре I, четвертую — при Александре I?