Петербург: как строился и менялся

«Веселая царица была Елисавет, поет и веселится, порядка только нет», — писал о Елизавете Петровне Алексей Константинович Толстой. Об императрице сложилось мнение как о легкомысленной особе, которую интересовали только фавориты, дорогие платья и балы.

👑 На самом деле, государственными делами Елизавета занималась тоже. А роскошь и театральность — не только ее прихоть, но и часть расцветающей в России европейской культуры двора, которая определяла развитие Петербурга и всего Российского государства и привела к появлению архитектуры «елизаветинского барокко».

О значении архитектуры в эпоху императрицы Елизаветы

Что мы представляем при слове «барокко»? Что-то пышное, вычурное, избыточное, «жемчужину неправильной формы». Кажется, что это просто мода людей, уставших от «правильного» Ренессанса.

Но не все так просто 👇

⚙️ Барокко — взгляд на мир как на очень сложный, полный противоречий — но глубоко логичный и красивый в своей сложности. Это хорошо выражает, например, полифоническая барочная музыка — Бах, Вивальди, Гендель.

🎵 Одно из самых полных воплощений барокко в искусстве — опера. Она объединяет драматургию, костюмы, музыку, пение, архитектуру — а еще сложные механизмы, которые двигают декорации и занавес. Первая русская опера появилась как раз при Елизавете — не зря у Толстого она «поет и веселится».

📜 Но также императрица восстановила многие петровские учреждения, которые были отменены предшественниками, вела активную внешнюю политику, учредила Московский университет и Академию художеств. Кстати, в 1757 году Шувалов писал в Сенат о том, почему Академия должна быть именно в Петербурге: «лучшие мастера не хотят в Москву ехать, как в надежде иметь от двора работы, так и для лучшего довольства иностранных здешней жизни».

👑 В государственной власти этого периода двор и его ритуалы играют важнейшую роль. Пир, праздник, охота, паломничество — не декорация, не развлечение, а метод управления, и театральность — тоже не прихоть, а такая же важная часть власти, как в наши дни — публичность.

🏛 Архитектура — сцена и декорации для этого движения. Все комнаты, от спальни царицы до бальной залы и даже целого парка должны служить декорацией спектакля, в котором у каждого есть своя роль. Каждая дверь становится маленькой триумфальной аркой, фасад — занавесом, который колышет ветер, окно — богатой рамой для портрета или пейзажа.

Елизавета Петровна хотела восстановить преемственность с Петром I, прерванную эпохой дворцовых переворотов. Императрица продолжает инициативы отца — и в числе прочего возвращается к планам по развитию Петербурга.

🔺 Оформляется трехлучевая структура. От Адмиралтейства в три стороны расходятся Невский проспект, Гороховая улица и Вознесенский проспект. Петербург начинает развиваться вглубь берега. До этого основное строительство происходило только вдоль Невы, что было связано с военными и торговыми целями.

📐 Впервые трехлучие применили в Риме в XVI веке, его также можно увидеть в Версале — это вообще очень европейская идея, геометрическая и рационалистическая, как модель вселенной или солнечного луча (кстати, устройство спектра открыл Ньютон, а Ломоносов построил целую лабораторию для работы со стеклом и светом).

🏗 В 1737 году появляется Комиссия о Санкт-Петербургском строении — еще до Елизаветы на престоле. Градостроение больше не затея монарха и его приближенных, а сложный процесс, для которого нужно маленькое министерство. Комиссию возглавил архитектор Петр Еропкин — он был в числе первых, кого Петр отправил учиться за границу.

⚓️ Русские архитекторы начинают играть не меньшую роль, чем иностранные. Например, Иван Коробов построил новое здание Адмиралтейства, которое не сохранилось — его постоянно перестраивали. Шпиль здания видно с любой из трех улиц, сходящихся к Адмиралтейству.

Елизаветинское барокко продолжает петровское, но растут и качество, и масштабы, и парадность. Во многом двор Елизаветы продолжает ориентироваться на германские княжества. Барочная архитектура оказывается немного сама по себе: в литературе Тредиаковский, Ломоносов и Сумароков ориентируются на французский классицизм, художники — на французскую и итальянскую живопись.

Вот несколько примеров архитектуры этого времени в Санкт-Петербурге 👇

⛪️ Церковь Симеона и Анны. Спокойная архитектура времен Анны Иоанновны, пример перехода от петровского барокко к елизаветинскому. Динамичность, главным образом, в силуэте. Архитектор — Михаил Земцов, один из первых учеников Трезини, хорошо знавший спокойную барочную архитектуру Северной Европы.

🎭 Дворец Строганова, пример застройки, которая уже далека от Невы. Интересно, как архитектор Франческо Бартоломео Растрелли воспринимает уже сложившийся город. Он делает два разных фасада — на Невский проспект и на набережную Мойки. Между ними много общего: цвет, общий ритмический закон, композитный ордер. Но есть различия: проезд во двор со стороны Невского оформлен почти как триумфальные ворота (посмотрите на герб в разорванном полукруглом фронтоне). Герб есть и на втором фасаде, но он больше похож на фасад античного храма: четыре колонны и фронтон треугольный.

〰️ Большой Царскосельский и Зимний дворцы. Про каждый из них написаны книги, так что мы посмотрим только на то, как Растрелли работает с плоскостью стены. Вертикально: членит ее на несколько ярусов, нижний — чаще всего для слуг, служебных помещений, центральный — главные парадные помещения, верхний — более частные. Разница видна в размере окон, богатстве их оформления. Завершает все балюстрада, которая прячет крышу. Горизонтально: резкие контрасты цвета стены, белого оформления окна, самого окна (которое днем может быть темным пятном, ночью — ярким) — очень эмоциональные, волнующие ритмы.

⚪️ Эрмитаж в Царском селе. Небольшой парковый павильон для трапез. В жизни монарха были спектакли не только крупные, с большим количеством участников, но и поменьше. Для встреч с узким кругом придворных и фаворитами тоже нужны декорации, но другого масштаба. Особое свойство Эрмитажа: для обслуживания трапез слугам не надо было появляться в зале, все блюда с помощью машин поднимались в середине стола.

🌳 Все Царское село — пример регулярного французского парка. У него жесткая структура, ровные «проспекты», прямые углы и диагонали. Он становится «сценой» для ярких «представлений»: лабиринтов, деревьев, подстриженных в необычных формах, архитектуры, и конечно, для прогулок самой императрицы и придворных (см. рисунок Лансере в начале этого раздела).

⚓️ Никольский военно-морской собор. В эпоху «веселой царицы» про религию не забывали. Сама Елизавета была очень религиозной и могла после пира отправиться в церковь. Растрелли построил несколько церквей в Москве и Киеве, ярких образцов барокко. Но мы предлагаем посмотреть на Никольский собор Саввы Чевакинского, первый «морской собор», главный храм военно-морского флота, который сыграл такую важную роль в победах Петра I.

💰 Дворец Ивана Шувалова, одна из многих резиденций фаворита, мецената и коллекционера. Во дворце какое-то время проходили заседания Академии художеств. Построен Саввой Чевакинским в 1753–55 гг. Это здание иногда называют переходным между барокко и классицизмом — фасад уже намного спокойнее, мягче. Сравните с домом Апраксиных-Трубецких в Москве («дом-комод» на Покровке).