Пабло Пикассо

Пабло Пикассо. Смерть Касагемаса, 1901

Поговорим о первых творческих поисках Пикассо. Начнем с «голубого» периода 1901–1904 годов, который начался после возвращения художника из Парижа в Барселону.

Самое главное об этом этапе 👇

🔵 Называется так из-за цветовой гаммы. В это время Пикассо использует разные оттенки голубого и синего. Это делает сюжеты картин более притчевыми, касающимися глобальных и вечных вопросов.

*Еще романтизм в начале 19 века связывал синий и голубой цвета с мистикой, тайной, оторванностью от земного. Позже это подхватили символисты в конце 19 века — Пикассо во многом наследует им.

👤 Главный герой — слабый человек: старик, ребенок, нищий на паперти. Герои Пикассо часто сидят в углу, они одиноки, печальны — это чувствуется не через их мимику, а через саму атмосферу синего цвета.

👥 Главная тема — пара «слабый и еще слабее». В картинах «Девочка с голубем», «Старый еврей с мальчиком» герои не могут защитить друг друга. Они символизируют хрупкий мир, каким его видели в начале 20 века, в преддверие Первой мировой войны.

🏥 Пикассо специально посещает лепрозории и богадельни. Ему интересны такие персонажи не только как герои картины, но как герои самой жизни.

«Розовый» период Пикассо связан с переездом в Париж и длился с осени 1904 до конца 1906 годов.

Вот его основные черты 👇

🔴 Уход от холодных голубых тонов к теплым розовым. В Париже, на Монмартре, Пикассо чувствует себя по-настоящему счастливым — даже в условиях крайней бедности. Это отразилось на его палитре.

🎪 Главные герои — бродячие артисты. Это кочевники, люди без дома, которые нужны только самым близким людям — как в картине «Семья комедиантов». Чаще всего артисты показаны во время отдыха, на привале. Тема арлекинов и циркачей будет интересовать Пикассо все его творчество.

🤝 Главная тема — дружба. Если в «голубом» периоде слабый не мог защитить слабого, то в «розовом» Пикассо говорит о дружбе между слабым и сильным. Вместе они составляют гармоничный союз, слабый не может без сильного — и наоборот.

🎭 Арлекин — печальный персонаж. Обычно это шут, самый живой и острый на язык персонаж комедии дель арте. Но Пикассо делает его печальным и иногда наделяет автопортретными чертами.

Завершим эту часть двумя работами Пикассо «розового» периода — «Юный акробат и клоун» и «Девочка на шаре».

Обе картины говорят о союзе противоположностей 👇

🤹‍♂️ «Юный акробат и клоун». Хрупкий маленький мальчик — часть силуэта толстого клоуна, он опирается о его колено. Сам клоун сидит на устойчивом прямоугольном ящике. Слабый акробат нашел опору в сильном друге.

🟠 «Девочка на шаре». Линия рук хрупкой и неустойчивой девочки повторяет очертания шара. Тело акробата на кубе состоит из таких же прямых углов. Пикассо намеренно нарушает правила анатомии и перспективы, чтобы подчеркнуть хрупкость и силу.

Пикассо был не единственным, кто любил изображать бродячих артистов и циркачей. Художник Марк Шагал тоже пронес эту тему через все свое творчество.

Предлагаем внимательно рассмотреть и сравнить картины двух художников — как вы думаете, чем они похожи, а чем различаются?