Пабло Пикассо

Поговорим о «классическом» периоде Пикассо. Он начался после 1914 года, когда Первая мировая война вызвала желание спокойствия и порядка. Перемены стиля Пикассо стали частью перемен в его жизни.

Вот они 👇

🎭 Начал сотрудничать с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. С писателем Жаном Кокто и композитором Эриком Сати Пикассо участвовал в постановке новаторского балета «Парад» — создавал занавес, декорации и костюмы. Постановка принесла всем участникам скандальную славу.

👰 Женился на русской балерине Ольге Хохловой. Он познакомился с ней во время работы с Дягилевым. Это период, когда стиль Пикассо совпал с классическими вкусами жены.

🖼 Вернулся к жизнеподобным образам. Пишет много реалистичных портретов Ольги. Она показана в разных образах: печальная, читающая, модница, задумчивая и т.д.

✍️ Начал показывать процесс создания произведения. Есть несколько примеров, когда Пикассо на картине приоткрывает творческую кухню: по краям — загрунтованный холст, несколько линий карандашом, следы размазывания кисти, чтобы понять густоту краски; а в центре — уже полноценная живопись.

В начале 1920-х годов у Пикассо началась новая революция в стиле. Переход к сюрреализму связан с разочарованием в человеке и собственной семейной жизни.

Вот как это происходило 👇

🦵 Тела на картинах все больше деформируются. На картине «Мать и дитя» укрупняются руки, пальцы — но все еще сохраняется классический образ. Дальше ощущение неправильности и несовершенства человеческого тела будет только расти, тело раздувается и утяжеляется, как от болезни.

👀 Человек становится неузнаваемым. Деформация тела доходит до пика: зритель с трудом находит антропоморфные формы, глаза, нос и рот располагаются в разных местах лица. «Художник и его модель» — просто множество будто беспорядочных линий. Сюрреалистические картины Пикассо полны ужаса и внутренних конфликтов, которые испытывал художник.

💔 Любовь показана как агрессия. На картине «Поцелуй» в поцелуе нет ничего от нежности и тепла, влюбленные, скорее, пытаются съесть друг друга. В это время у Пикассо портятся отношения с Ольгой. Он пишет ее портрет «Женщина в красном кресле» в похожем кресле и на похожем фоне, что и классический портрет несколькими годами ранее — но теперь вместо красивой женщины мы видим пугающее нагромождение частей тела.

Женщины играли в жизни Пикассо важную роль. Некоторые даже находят закономерности между переменами в его творчестве и личной жизни.

Давайте посмотрим, как художник писал своих женщин.

👰 Ольга Хохлова. Сначала Пикассо писал ее в классической манере, но постепенно портреты становились все более сюрреалистичными. В конце концов художник будет изображать жену в образе загнанной лошади — об этом мы поговорим попозже.

〰️ Мария-Тереза Вальтер. Пикассо изображал юную девушку плавными линиями — получался нежный, мягкий образ. На картине «Сон» округлые линии рук, плеч и бус рифмуются.

💧 Дора Маар. Фотограф и художница, она была очень чувствительной и артистичной. На картинах Пикассо Маар известна как «Плачущая женщина» — художник часто показывает ее в слезах. Длинные ногти и заломленные руки подчеркивают эксцентричность.

🎨 Франсуаза Жило. Пикассо пишет ее нежной и юной. В это время он возвращается к голубому цвету, работает в желтых тонах — но он не символизирует печаль, как у Шагала, а наполнен нежностью.

👁 Жаклин Рок. Вторая официальная жена Пикассо была на 46 лет моложе него. У Жаклин был сложный характер, на ее портретах преобладают холодные оттенки, угловатость — и вместе с тем переданы утонченность и молодость: длинная шея, темные волосы, выразительные глаза.

О трех стадиях жизни стилей Пикассо

Пикассо часто писал людей, по-особенному изображая их внешность. Но у него был талант передавать образ модели и свое отношение к ней.

🖼 Проверим, как хорошо у вас получится узнать женщин Пикассо по портретам. Перед вами их портреты и фотографии. Подумайте, какие из них соответствуют друг другу.