Пабло Пикассо

В этой части обсудим, как после «голубого» и «розового» периодов Пикассо увлекся архаичным искусством и в итоге пришел к кубизму.

Вот как началась эта трансформация 👇

👁 Познакомился с африканским и иберийским искусством. В 1906 году Пикассо увидел иберийские скульптуры в Мадридском археологическом музее, а потом — ритуальные предметы из Африки на этнографической выставке в Париже. Его поразили застывшие лица скульптур и африканские маски.

*Иберы — народ, живший на территории Испании с 3 тысячелетия до нашей эры. От них остались скульптуры и другие памятники.

🖼 Начал имитировать архаичные скульптуры. Самый яркий пример — «Портрет Гертруды Стайн». Лицо женщины напоминает застывшую маску вне возраста и времени, высеченную из твердого камня. Высшей точкой этих экспериментов станут «Авиньонские девицы».

🎨 Это общий тренд в искусстве 20 века. Со времен Ренессанса художники стремились передать реальность в точности. В начале 20 века Европа поняла, что искусству необязательно быть похожим на жизнь. Африканские скульптуры, искажающие цвета и пропорции, стали подтверждением этой идеи.

О любви Пикассо к древней скульптуре

«Авиньонские девицы» — поворотный момент в творчестве Пикассо, одна из самых влиятельных картин 20 века. Пикассо соединил последние достижения европейского искусства с архаичными мотивами, с которыми познакомился на этнографических выставках.

Присмотримся к картине. Что мы видим? 👇

🖼 Влияние Сезанна. Художник умер в конце 1906 года. Амбруаз Воллар устроил выставку в память о нем, и Пикассо увидел картины Сезанна. «Авиньонские девицы» напоминают Сезанновских «Купальщиц» — мотив, цвет, композиция.

🌍 Африканские мотивы. У девушек справа лица написаны в стиле ритуальных масок: та же штриховка, пустые глазницы.

🔷 Новые приемы. Развивая находки Сезанна, Пикассо разделяет тело на сегменты, придает им геометрические формы и возвращает на холст. Это первый шаг к кубизму.

Постепенно Пикассо пришел к кубизму. Кроме него у истоков направления стоял Жорж Брак. Вместе они создали аналитический кубизм, который позже превратился в синтетический.

В чем особенности кубизма и как это направление менялось со временем 👇

✅ Общий принцип. Предмет раскладывают на набор геометрических форм, а затем наносят на холст нужным цветом. При этом предмет можно узнать — в этом отличие кубизма от абстрактного искусства.

🔷 Аналитический кубизм. Главный жанр — натюрморт, потому что застывший мир легче всего анализировать и раскладывать на части. Картины монохромны, все внимание уделяется объему и форме.

🔶 Синтетический кубизм. Возврат к цвету и фактуре. Предметы так же разделены на части, но не собираются вместе: например, у гитары гриф, дека и струны существуют отдельно.

📰 Кубистические коллажи. Чтобы добавить картинам объем и материальность, художники начали вклеивать в них объекты реального мира: газетные вырезки, части музыкальных инструментов, ткань, бумагу.

О роли африканской скульптуры в живописи Пикассо