Прерафаэлиты

Джон Эверетт Миллес. Фердинанд, соблазняемый Ариэлем, 1850

Английское искусство к 19 веку не сильно преуспело в живописи, в отличие от литературы и театра, где кумиром стал Шекспир. Прерафаэлиты восхищались им и вдохновлялись сюжетами его пьес.

Начнем с картины «Фердинанд, соблазняемый Ариэлем» Миллеса 👇

🌊 Сюжет. Картина показывает эпизод из пьесы «Буря». Несколько героев после кораблекрушения оказались на заколдованном острове волшебника Просперо. Фердинанд — сын короля Неаполя Алонзо, на которого у Просперо зуб. Волшебник присылает к юноше духа Ариэля, чтобы убедить, что все его товарищи погибли, и заманить в пещеру.

👞 Приметы времени. Костюм, колготки с детально выписанными складками, обувь на ремешках, кошелек — виден результат внимательной работы с источниками, изучение книжных миниатюр. Миллес пытается воссоздать материальную культуру средних веков.

🌳 Пейзаж. Здесь выписан каждый листочек — в то время как барбизонцы и позже импрессионисты отходят от такой детальности. Прерафаэлиты уделяли изображению природы много внимания и часто писали тщательно проработанный пейзаж, а затем добавляли в него персонажей.

🧚‍♂️ Сказочность. Сказки — визитная карточка английской литературы, от Беовульфа до Гарри Поттера. Прерафаэлиты подхватили эту тему в живописи. У Шекспира дух Ариэль невидим, а Миллес изображает его в виде зеленого эльфа.

Джон Эверетт Миллес. Офелия, 1852

Перед нами одна из самых узнаваемых картин прерафаэлитов — «Офелия» Миллеса по мотивам «Гамлета».

💐 Сюжет. Потрясенная смертью отца Офелия собирала цветы у ручья. Она была не в себе из-за горя — упала в ручей и утонула.

В картине о смерти Миллес показал победу жизни и красоты.

Как ему это удалось 👇

🌺 Пейзаж. Перед нами невероятно красивая природа, буйство зеленых красок. Прерафаэлиты старались делать натурные зарисовки — и Миллес специально нашел живописный ручей с ивой.

*Ботаники не одобрили картину из-за недостоверности: все цветущие на ней растения в природе цветут в разное время года, а не одновременно.

👩‍🦰 Образ Офелии. Вместо Мадонны Рафаэля или образа королевы Виктории Миллес показал новый тип красоты: белая кожа, рыжие волосы, светлый и романтический идеал. Моделью стала 19-летняя Элизабет Сиддал — натурщица, поэтесса и художница. Миллес заставлял ее часами лежать в ванне для реалистичности.

🔙 Символизм. Офелия на картине плывет не слева направо, как привычно человеческому восприятию, а наоборот. Это добавляет ощущение победы над смертью: девушка будто уплывает от нее, а время поворачивается вспять.

Завершаем часть двумя картинами по мотивам пьесы Шекспира «Мера за меру» — «Мариана» Миллеса и «Клаудио и Изабелла» Ханта. Обе затрагивают тему положения женщины в обществе.

Вот как пьесу увидели два художника 👇

🖼 «Мариана»

📖Сюжет. Мариана — отвергнутая невеста. Жених Анджело отказался на ней жениться, потому что ее приданое утонуло в море. Теперь она вынуждена только ждать.

✍️ Стихотворная цитата. О героине Шекспира написал поэт-романтик Альфред Теннисон:

«Как жизнь пуста! — она сказала. —
Он не придет и впредь.
А я устала, так устала,
Уж лучше умереть!»

Миллес сопроводил этим четверостишьем первую экспозицию картины на выставке в Королевской Академии художеств.

👰 Прерафаэлиты много говорят о положении женщины. В викторианской Англии она бесправна и зависима от мужчин — художники считают это недопустимым.

🖼 «Клаудио и Изабелла»

📖 Сюжет. Клаудио ждет казни в тюрьме. Его сестра Изабелла пришла к нему на свидание. Анджело, который посадил Клаудио в тюрьму, обещает освободить его за благосклонность Изабеллы. Но та готовится стать монашкой и стоит перед жестоким выбором — смерть брата или ее души. Опять поднимается женский вопрос.

✍️ Историзм. Хант тщательно воспроизводит обстановку 16 века: картина красочная, реалистичная, много точных деталей вроде трещин на полу или лютни, обвязанной ленточкой.