Александр Пушкин

Поговорим про драматургию Пушкина и начнем с пьесы «Борис Годунов» (1825), которая стала точкой пересечения двух интересов Пушкина — к российской истории и к театру Шекспира.

📜 Пьеса основана на реальных исторических событиях Смутного времени в России на рубеже 16–17 веков. Царствованию Бориса Годунова угрожает самозванец Отрепьев, который выдает себя за погибшего царевича Димитрия. Конфликт сталкивает несколько сил — кроме действий Бориса и Отрепьева, Пушкин показывает сеть политических интриг и вводит народ как самостоятельное действующее лицо.

📚 Версия Пушкина опирается на исторические труды Карамзина и на летописи. Отсюда его версия основного рычага интриги: Борис виновен в смерти царевича и страдает от угрызений совести. Неоднозначность Бориса тоже подсказана Карамзиным, который видел в царе трагическую фигуру.

📝 «Борис Годунов» не сразу получил определение «трагедия»: в черновиках пьеса называлась «Драматическая повесть». Комедия o настоящей беде Московскому государству, o царе Борисе и о Гришке Отрепьеве». Такое несовпадение связано с необычной структурой пьесы: она не соответствует классическим канонам ни трагедии, ни комедии.

👑 Сильнее всего на Пушкина повлияли хроники Шекспира, особенно «Ричард III». Для них характерна свободная композиция, скачки во времени и в пространстве, разноплановые по тону сцены и сложная мотивация персонажей. В центре «Бориса» — шекспировский вопрос о праве на власть и о том, как соотносятся политика и мораль.

📩 Из «Письма о “Борисе Годунове”», пушкинского комментария к пьесе, мы узнаем, что автор иронически относился к театральной условности: законы трагедии «…старались основать на правдоподобии, а оно-то именно и исключается самой сущностью драмы; не говоря уже о времени, месте и проч., какое, черт возьми, правдоподобие может быть в зале, разделенной на две части, из коих одна занята 2000 человек, будто бы невидимых для тех, которые находятся на подмостках».

👥 Персонажей трагедии нельзя разделить на героев и злодеев: на всех лежит вина. Пушкину интересны противоречивые и страстные характеры. Борис отягощен чувством вины почти до безумия, но не может расстаться с властью. Отрепьев — яркий авантюрный герой. Марина Мнишек, пушкинская леди Макбет, охвачена честолюбием как романтической мечтой. Пушкин писал, что хотел бы еще вернуться к этому образу.

🔀 Линии событий, которые ведут к финальному воцарению Самозванца, причудливее, чем в классических трагедиях. В пушкинской концепции истории есть место случаю, стечению обстоятельств. Как и позже в «Капитанской дочке», Пушкина привлекает идея самозванства, тотального обмана. Лжедмитрий побеждает, потому что на нем сходятся интересы бояр и поляков, согласных на спектакль — как до него власть Бориса держалась на другом обмане, сокрытии преступления.

🧑‍🌾 «Народ» — наиболее сложный персонаж пьесы. Он вроде бы напоминает по функции хор в античной трагедии — но у Пушкина комментарии «Народа» разрозненные и растерянные. Смысл его присутствия раскрывается в последних ремарках трагедии. Народу сообщают о смерти жены и сына Годунова (на самом деле убитых боярами) — в ответ «Народ в ужасе молчит». А в ответ на требование приветствовать нового царя — «Народ безмолвствует». Действие это или бездействие, отвращение, страх или равнодушие? Финал остается открытым для противоположных прочтений.

🗯 Пушкин считал «Бориса» своей большой удачей, это о нем в письме Петру Вяземскому написаны знаменитые слова: «Трагедия моя кончена; я перечел ее вслух, один, бил в ладоши и кричал: ай да Пушкин, ай да сукин сын!»

«Маленькие трагедии» — цикл из 4 коротких пьес, написанный в 1830 году. Название цикла парадоксально: трагедия по определению должна касаться «больших», высоких вопросов.

🖋 О жанровой традиции напоминает «шекспировский» пятистопный ямб, которым, как и пьесе «Борис Годунов», написаны все части цикла. Место действия — Западная Европа в разные эпохи, от средних веков до конца 18 века. В остальном связь между пьесами условная, их можно читать и по отдельности, и в произвольном порядке.

Давайте узнаем, о чем каждая из трагедий 👇

📘 «Скупой рыцарь». В условном средневековом антураже разрастается конфликт между отцом и сыном. Молодой рыцарь Альбер жалуется герцогу на своего отца — богатого барона, который отказывается делиться своими сокровищами. Конфликт едва не доходит до поединка отца и сына, но барон умирает.

🗣 В центре пьесы — монолог скупца, охваченного страстью к золоту. «Ужасный век, ужасные сердца!» — восклицает герцог в конце пьесы, оставляя читателя с вопросом, изменились ли люди со времен рыцарей.

📗 «Моцарт и Сальери». Пушкин использовал в пьесе и сделал популярной легенду о том, Моцарта из зависти отравил другой композитор — Антонио Сальери. Во время Пушкина уже было известно, что реальный Сальери невиновен — эта пьеса не об исторической правде.

👥 Сальери и Моцарт — противоположные типы творцов. С точки зрения рационального труженика Сальери, который «поверил алгеброй гармонию», беспечный гений Моцарта — фатальная несправедливость. Моцарт, однако, не так уж беспечен: его преследует страх перед «человеком в черном», заказчиком «Реквиема».

📕 «Каменный гость». Пушкин написал свою версию «вечного сюжета» о Дон Жуане. Главным стимулом была опера Моцарта, но пушкинский Дон Жуан отличается от всех своих предшественников. Из классических эпизодов осталась только мрачная развязка: героя убивает статуя Командора, у Пушкина — мужа Доны Анны, убитого героем. Анна в пьесе — подлинная любовь бывшего соблазнителя, который гибнет на пороге счастья.

📙 «Пир во время чумы». Пьеса основана на одной сцене из большой драматической поэмы Джона Уилсона «Чумной город». Пушкин заимствовал имена персонажей и ситуацию: во время лондонской чумы 1665 года герои устраивают богохульное пиршество и поют песни. Сохранив эту рамку, Пушкин написал совершенно другой текст.

📢 Самая известная его часть — «Гимн в честь чумы», который поет Председатель — романтический гимн дерзости и риску. Пушкин рифмует чуму с зимой, вписывая ее в круг своих любимых тем. Это единственная из четырех пьес, в которой смерть не персонифицирована, а воплощена во всеобщей катастрофе.

📖 «Маленькие трагедии» не были предназначены для постановки, это пьесы для чтения. В них нет списка действующих лиц, и события словно вырваны из более широкого контекста. В каждой пьесе за очевидным конфликтом — спорами персонажей, убийствами, вызовами — виден другой, более глубокий. Герои в своих репликах воспроизводят все значимые для Пушкина оппозиции — судьба и случай, свобода и закон, хаос и порядок.

Несмотря на количество текстов, драматургию Пушкина театр не принимал очень долго. Пушкинские пьесы считались «несценичными». При жизни автора состоялась только одна постановка «Моцарта и Сальери» в 1823 году, но не имела успеха.

🎭 Первая постановка «Бориса Годунова» состоялась только в 1870 году в Петербурге в Александринском театре. Спектакль продержался недолго, как и несколько последующих попыток в московских театрах.

🧐 Станиславский ставил в МХТ «Бориса Годунова», «Моцарта и Сальери», «Каменного гостя» и «Пир во время чумы». По отзывам критиков, театральный почерк Станиславского казался слишком тяжеловесным для пушкинских текстов, а актерская техника не подходила для стихотворных пьес. Запомнилась только работа Александра Бенуа как художника-постановщика «Маленьких трагедий».

✨ Проклятие несценичности «Маленьких трагедий» первым преодолел театр им. Вахтангова в постановке Евгения Симонова 1959 году. А самой успешной постановкой советских времен стал спектакль Леонида Вивьена в Александринском театре (1962), который прожил несколько десятилетий с разными актерскими составами. Сохранилась запись телеверсии 1966 года.

⚡️ Из новейших постановок цикла резонансной была версия Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре» в 2017 году.

📽 В кино событием стала экранизация Михаила Швейцера (1979), в которой «Маленькие трагедии» вписаны в рамку сцен с импровизатором из «Египетский ночей» (его играет Сергей Юрский). Дон Гуан в этом фильме стал последней киноролью Владимира Высоцкого.

🎞 Есть также полуанимационный фильм-фантазия Ирины Евтеевой (2009).

🏛 Судьба «Бориса Годунова» складывалась еще труднее. Опера Мусоргского весь 20 век была гораздо популярнее драматических спектаклей. Интересно, что ее выбрали для дебюта в оперном театре сразу два великих кинорежиссера — Андрей Тарковский и Александр Сокуров.

🎵 След в истории драматического театра оставил спектакль 1982 года в театре на Таганке Юрия Любимова, с участием фольклорного ансамбля Дмитрия Покровского). Есть видеозапись 1999 года.

⭐️ В 21 веке «Бориса» стали ставить гораздо чаще. За последние годы к нему обращались Эймунтас Някрошюс, Николай Коляда, Константин Богомолов.

🎬 Классическую экранизацию «Бориса Годунова» снял в 1986 году Сергей Бондарчук. А в 2011 году вышел фильм Владимира Мирзоева, в котором действие перенесено в современность.

О пьесе «Сцены из рыцарских времен»