angle-down facebook instagram vkontakte warning

Раннее Возрождение

Другие изобретения этого времени

Раннее Возрождение подарило искусству много нового: от симметрии в композициии до масляных красок. В этой части обсудим все изобретения Ренессанса.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, экскурсовод и лектор ГМИИ им. Пушкина 2010-2019, автор книги «История искусств. Просто о важном»

1. Леонардо да Винчи. Витрувианский человек, 1490
2. Пьетро Перуджино. Святой Себастьян, 1495

Поговорим об изобретениях, которыми Кватроченто обогатило европейскую живопись. Начнем с человеческих пропорций — и опять не обойдется без древних греков.

🏛 Человек для античности — материально-чувственный космос. Тело не просто сосуд для души, а личность — сочетание духовного и материального. Отсюда в Древней Греции такой культ телесной красоты, а у античных скульпторов — мастерство в ее изображении.

👁 Раннее Возрождение возвращает античный взгляд на тело. Его интересует божественное и прекрасное внутри и снаружи. Знаменитый «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи с идеальными пропорциями создан по работам Витрувия — римского архитектора и ученого.

🏹 Святой Себастьян. Образ христианского мученика, убитого солдатами-сослуживцами, был очень популярен в европейской живописи еще до Раннего Ренессанса. Канонически его изображают в набедренной повязке — так писали только Адама и Иисуса. У кватрочентистов стрел в обнаженном теле Святого Себастьяна постепенно становится все меньше — художники учатся правильным пропорциям человека, а стрелы мешают показывать тело полностью.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Якопо Беллини. Распятие, 1450-е

Теперь поговорим про композицию. Художники Раннего Ренессанса уделяли особое внимание симметрии, которая встречается и в античном, и в средневековом искусстве.

⚖️ Кватроченто создает правильную и уравновешенную композицию. В мире Возрождения все логично и гармонично. На картине можно провести вертикальную линию по центру: правая и левая части уравновесят друг друга — вплоть до абсолютной симметрии.

👥 Все фигуры выстроены в ряд и находятся на одном уровне: по их головам можно провести практически прямую линию. Люди при этом могут быть написаны на разном расстоянии от зрителя. Этот принцип называется изокефалия (от греч. «равный») и встречается еще на античных рельефах. Там это было важно для ритма. В Ренессансе изокефалия получает еще и философский смысл: все равны перед Творцом.

Художники Раннего Возрождения стремятся показать мир максимально реалистичным и близким к правде. Поэтому Кватроченто переходит к технике масляной живописи, которая позволяет передавать богатство фактур и оттенков. Масляная техника постепенно вытесняет темперную.

Разберемся, в чем их разница 👇

🥚 Темпера — краска из сухих порошковых пигментов разных цветов и соединяющей эмульсии — чаще всего это яичный желток. Технология темперных красок известна тысячи лет.

🎨 Масляные краски в качестве эмульсии используют растительное масло. Это делает цвета более сочными и насыщенными. Масло позволяет передать богатство оттенков, фактуру, объем, игру света и тени.

🔴 Художники Раннего Ренессанса только учатся писать маслом. Их картины легко узнать: цвета яркие, но между ними нет рефлексов, они будто существуют каждый по отдельности. Поэтому картины смотрятся ярко, но холодно.

В качестве задания предлагаем внимательно рассмотреть и сравнить две картины на канонический сюжет «Мария с Младенцем и ангелами».

Подумайте, какая алтарная картина была написана раньше? В чем отличие в изображении композиции, передаче перспективы и пропорций фигур?

Первая картина принадлежит кисти Мазаччо, вторая — Филиппо Липпи.

1. Мазаччо. Мадонна с младенцем
2. Филиппо Липпи. Мадонна с младенцем и двумя ангелами

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;