Раннее Возрождение

Поговорим о прямой перспективе, которую открыло Раннее Возрождение. Она пришла на смену обратной перспективе византийских икон и итальянских алтарных картин.

Для начала поймем, чем эти перспективы отличаются 👇

🔻 Обратная перспектива. В алтарной картине все линии расходятся. Так показан божественный мир вечности и бесконечности — расходящиеся в стороны линии подчеркивают это. Сходятся линии не в изображении, а на зрителе — потому что не мы смотрим на божественный мир, а он смотрит на нас.

🔺 Прямая перспектива. Человек Ренессанса — главный герой в этом мире и смотрит на мир своими глазами. Предметы в нем, удаляясь, уменьшаются, а линии сходятся на горизонте. Художники Кватроченто пытаются воспроизводить этот эффект на плоской поверхности — стене, дереве, холсте. Соблюдение законов перспективы — важнейшая черта нового искусства.

Прямая перспектива кажется чем-то естественным для человеческого глаза — ведь именно так мы видим окружающий мир. Но художникам потребовалось время, чтобы научиться передавать это в живописи.

Как это происходило 👇

📐 Первые опыты в прямой перспективе делал еще Джотто. Мастер 14 века отказался от обратной перспективы в пользу более реалистичного изображения пространства.

📜 Теоретические законы перспективы создал архитектор Филиппо Брунеллески в 1420 году, работая над куполом собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Художникам для работы необходимы были знания физики и геометрии.

🎓 Статус художника вырос. Теперь это не простой ремесленник, как сапожник или столяр — он интеллектуальная элита, ученый, постигающий загадки мироздания.

🗝 «Вручение ключей апостолу Петру». Фреска Пьетро Перуджино — пример проработанной прямой перспективы: расчерченные линии помогают художнику вести взгляд зрителя снизу вверх и от краев к центру.

Разрабатывая технику прямой перспективы, художники Кватроченто работали методом проб и ошибок.

Вот пара примеров таких экспериментов 👇

🐴 «Битва при Сан-Романо». Паоло Уччелло написал серию из трех картин с фигурами людей и лошадей. Он пытается показать коня объемно, поэтому часть тела находится на одном плане, а часть на другом. Художник пытается правильно рассчитать пропорции животного, но получается не очень удачно.

✝️ «Мертвый Христос». Картина Андреа Мантенья показывает Иисуса на плащанице, после снятия с креста. Ступни находятся прямо перед зрителем, а все тело уходит вдаль. Мантенья тоже испытывает возможности прямой перспективы, чтобы передать реалистичные пропорции.

🎲 Художники Кватроченто много экспериментируют и ошибаются. На первый взгляд их попытки могут показаться наивными, но это подготовило почву для шедевров Высокого Ренессанса.

Об изображении воздуха в картине

Пьеро делла Франческа. Мадонна ди Сенигаллия, 1474