Рококо

Антуан Ватто. «Лавка господина Жерсена», 1721

Начнем разговор о рококо с Антуана Ватто — одного из первых художников этого направления.

👑 Рококо началось с эпохи Регентства. После смерти Людовика XIV трон занял его малолетний правнук Людовик XV. С 1715 по 1723 года Францией управлял Регентский совет. Французский двор, уставший от строгости прошлого короля, с радостью окунулся в гедонизм. Художники удовлетворяли вкусы заказчиков-аристократов — и у Антуана Ватто хорошо чувствуется новый характер искусства.

🖼 «Лавка господина Жерсена». Эта картина имеет символический смысл. Она будто поделена на две части. Слева картины снимают со стены и упаковывают в ящик. Это портреты людей в черных одеждах с белыми воротниками по моде 17 века — искусство, которое отжило свое. Справа совсем другие картины: обнаженная красавица, пейзаж в овальной раме. В углу стоит зеркало с «ракушечным» декором. На прилавок облокотилась девушка в роскошном платье, тут же сидит маленькая собачка. Мы видим все мотивы рококо, о которых будем говорить в этом уроке.

Один из главных жанров живописи рококо — галантная сцена. Разберемся, что это за жанр, на примере картин Антуана Ватто, который по праву считается его изобретателем.

❤️ Галантная сцена изображает праздный отдых аристократии. Парочки флиртуют, объясняются в любви. Художник не делает акцента на лицах, все фигуры и их позы похожи. Часто они скрываются для тайного свидания, а мы будто становимся невольными свидетелями. Все обычно происходит в роще или парке, среди статуй и древних руин. Природа кажется декорациями, она будто тает в дымке, настраивая на сентиментальный, лирический лад.

🌊 «Паломничество на остров Киферу» — одна из первых галантных сцен в живописи. По легенде, на острове Киферу властвует Венера и процветает культ любви: любой, кто окажется здесь, найдет себе пару. Мы видим множество людей в нарядах 18 века, которые гуляют и общаются среди живописного пейзажа.

🙅‍♀️ «Капризница» — еще один пример галантной сцены. Девушка обиженно отвернулась от молодого человека, который добивается ее расположения. Сцена происходит в парке, без свидетелей. Мы можем только предполагать, что между ними произошло: на смену красноречивым жестам барокко пришли полунамеки, которые сложно расшифровать.

О картине Ватто «Жиль» и любви к театру

Антуан Ватто. «Жиль», 1719

Теперь познакомимся с Франсуа Буше, самым узнаваемым художником 18 века.

И начнем с пасторалей — одной из популярнейших тем в его творчестве 👇

🐑 Пастораль — сцена из деревенской жизни. Главным мотивом для французского рококо становится флирт пастушек и пастушков, пока рядом пасутся животные. Герои идеализированы, художник делает акцент на их молодости, их лица кажутся фарфоровыми и кукольными. Все происходит на лоне природы, причем не в парке, а в естественном заросшем лесу. При этом природа напоминает театральные декорации, а герои сцен меньше всего похожи на крестьян.

✍️ Частично на популярность пасторали повлияла философия Жан-Жака Руссо. В одном из трудов философ размышляет о неравенстве и приходит к выводу, что его источником является город: в естественной природе неравенства нет. Мода на естественность в природе, окружающей жизни возникает со второй половины 18 века. Сама Мария-Антуанетта наряжалась в пастушку. Но надо понимать, что это лишь игра, театральное представление.

18 век — время свободных нравов. Это находит отражение в творчестве Франсуа Буше, которое касалось и чувственных сторон жизни 👇

❤️ «Геркулес и Омфала». Омфала — лидийская царица, у которой Геркулес некоторое время был в услужении. Мы видим уже более чувственное свидание: страстный поцелуй и объятия, герои обнажены, зритель будто подглядывает за ними из-за полога кровати. Красный балдахин символизирует страсть, от него на белоснежной коже Омфалы появляются розовые блики.

*Такой бледно-розовый оттенок назывался «цвет бедра испуганной нимфы». В рококо любили подбирать цветам необычные эпитеты: серый, например, могли назвать цветом «парижской грязи», «голубиной шейки», «утраченного времени».

👩‍🦱 «Отдыхающая одалиска». Обнаженная девушка будто из экзотического мира восточного гарема. Но вокруг интерьер французского дворца с мебелью и драпировками, а прическа героини сделана по моде эпохи Людовика XV. На плечо в такой прическе обычно спускается закрученный локон — «локон страсти».

👩 «Туалет Венеры». Обнаженная богиня со светящейся фарфоровой кожей кокетливо наклонила голову и смотрит в сторону с едва уловимой улыбкой — это частое выражение лица у Буше и вообще в рококо. Она сидит на фоне деревьев, кроны которых по форме напоминают облака. Венеры — одна из любимых тем Буше.

О картине Лиотара «Шоколадница»

Жан-Этьен Лиотар. «Шоколадница», 1745

Франсуа Буше. «Портрет маркизы де Помпадур», 1756

Мы начали знакомство с главными темами и мотивами рококо. Предлагаем проверить, насколько хорошо вам удается их находить.

🎀 Перед вами «Портрет маркизы де Помпадур» Франсуа Буше. Подумайте, какие признаки рококо здесь есть? О чем говорят интерьер, наряд маркизы? Видите ли вы здесь любовную интригу? А может быть, намек на естественность?