Архитектура русского авангарда

Давайте рассмотрим архитектуру на рубеже 19 и 20 веков.

Архитектура до революции 👇

⛩ Эклектика, о которой мы уже говорили, открыла перед архитекторами возможность свободно использовать стили разных эпох и регионов. Главное — убедительность результата, его оригинальность и увлекательность. Эклектика помогла разрушить стереотипы как у архитекторов, так и у публики. Фигура архитектора как автора, который отбирает исторический материал, комбинирует, увлекает и развлекает, стала особенно важной.

🌿 В модерне, которого мы касались ранее, важнее стала целостность и независимость образа. Отказ от симметрии, использование растительных, фантастических, мистических мотивов давали возможность создать глубокий и целостный образ, который не дробится на части.

🛍 Требования к пластичности формы и любовь к модерну со стороны заказчиков крупных зданий вроде универсальных магазинов приводили к тому, что модерн больше интересовался новыми инженерными и техническими достижениями. И наоборот — художественные формы модерна использовали как в зданиях, так и в других строительных объектах: мостах, эстакадах.

🏛 А вот любовь к неоклассике на рубеже веков родилась как протест против модерна и эклектики. Русский классицизм, особенно в Петербурге, долго не привлекал внимания общественности: от этой архитектуры устали, ее называли «казарменной». Но устав от хаоса эклектики и яркости модерна, многие архитекторы и художники вдруг начали интересоваться неоклассикой и возрождать ее высокие ценности в своей архитектуре.

На рубеже веков развивались новые технологии и менялся взгляд на инженерную эстетику.

Давайте посмотрим, что изменилось 👇

⛓ На протяжении всего 19 века и в годы перед революцией в России активно строились металлические и железобетонные сооружения: мосты, эстакады, водонапорные башни, маяки. В облик и интерьеры зданий, в застройку городов начали вторгаться непривычные элементы. Металлические решетчатые конструкции соединялись с природными ландшафтами, а фермы и балки — с каменными деталями, колоннами и украшениями.

🌿 В 19 веке такие элементы пытались скрыть или задекорировать. То, что в начале 20 века их скрывать перестали, не значило, что их полюбили. Когда архитектор создавал проект нового здания, он все еще пользовался старыми архитектурными формами и не был готов использовать эстетические возможности этих конструкций. Зато инженеров уже не смущало то, что они оставляют конструкции открытыми.

👁 Постепенно открытых конструкций становилось все больше — они были как частью зданий, так и общего облика города. Это привело к тому, что люди начали воспринимать их как часть архитектурной композиции, художественный элемент.

Архитектура всегда находится под влиянием других видов искусства. Давайте посмотрим, какие течения влияли на русскую архитектуру на рубеже веков 👇

🔷 Лучизм — художественная теория и течение в живописи русского авангарда в 1910-х годах. Лучизм считается одним из ранних направлений абстракционизма. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Согласно теории лучизма, человек воспринимает не сам объект, но «сумму лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета и попавших в поле зрения». Поэтому картины лучистов изображают не сами предметы, а их энергетику. Художники называли свое направление «четвертым измерением живописи».

🗣«Это почти то же самое, что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы, — лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой».

⭕️ Русский футуризм — еще одно направление в русском авангарде. Русские футуристы мыслили в сходном направлении с итальянским движением, которое возглавлял Филиппо Маринетти. В своем манифесте «Обоснование и манифест футуризма» Маринетти провозглашал культ будущего и разрушение прошлого, восхвалял движение вперед, стремление к скорости. Манифест утверждает прогресс важным художественным символом и настаивает на создании новой концепции красоты.

🗣 «Мы будем воспевать дрожь и ночной жар арсеналов и верфей, освещенных электрическими лунами; жадные железнодорожные вокзалы, поглощающие змей, разодетых в перья из дыма; фабрики, подвешенные к облакам кривыми струями копоти; мосты, подобно гигантским гимнастам, оседлавшие реки и сверкающие на солнце блеском ножей».

🔴 В России самым влиятельным объединением футуристов стала «Гилея». Туда входили Велимир Хлебников, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. В декабре 1912 года они выпустили манифест «Пощечина общественному вкусу». Манифест отрицал все прежние эстетические ценности и в нарочито эпатажной форме заявлял о разрыве с существующей литературной традицией.

🗣 «Прошлое тесно. Академия и Пушкин непонятнее иероглифов. Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода Современности».

❌ Одной из самых известных работ русских футуристов стала футуристическая опера Михаила Матюшина и Алексея Кручёных «Победа над Солнцем». В ней воспевалась идея строительства нового будущего, которое появится только после разрушения старого. Художественным оформлением оперы занимался Казимир Малевич: именно в декорациях к «Победе над Солнцем» впервые возник «Черный квадрат».

⬛️ Еще одно направление в авангардистском искусстве — супрематизм, который в 1915 году основал Казимир Малевич. Супрематизм — это комбинация разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний: прямой линии, квадрата, круга, прямоугольника. Супрематизм окончательно разрывает связь искусства и реального мира, супрематическая картина ничего не изображает — ее надо воспринимать как передачу эмоции, идеи напрямую, через цвет и геометрию. В 1920 году Малевич отходит от живописи и занимается художественным проектированием или «объемостроением». «Планиты» и «архитектоны» Малевича оказали сильное влияние на архитектурный авангард.