Русская иконопись

🗣 Цитата из письма Епифания Премудрого о манере работы Феофана:

«Когда он все это изображал или писал, никто не видел, чтобы он когда-либо взирал на образцы, как делают некоторые наши иконописцы, которые в недоумении постоянно всматриваются, глядя туда и сюда, и не столько пишут красками, сколько смотрят на образцы. Он же, казалось, руками пишет роспись, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумными разумную видит доброту. Сколько бы с ним кто ни беседовал, не мог не подивиться его разуму, его иносказаниям „притчам“ и его хитростному строению».

Теперь поговорим об Андрее Рублеве — с его именем и судьбой связано еще больше загадок. О нем остались только скудные документальные свидетельства. Даже разброс предполагаемой даты рождения — с 1340-х до 1370 года.

Попробуем разобраться 👇

⚔️ Рублев творил в важный для Руси период. Это было время мощного национального подъема, постепенного освобождения от татаро-монгольского ига, Куликовской битвы. Эти настроения нашли отражение и в духовном искусстве.

🎓 Важно, что у Рублева была фамилия. Тогда ее имела только элита — князья, бояре. Это позволяет предположить, что Рублев был из образованной высокопоставленной семьи. А факт, что до нас дошла фамилия иконописца, говорит о том, что он был действительно выдающимся мастером.

☦️ Рублев был монахом. Мы не знаем, где он принял постриг — есть версии, что в Андронниковом монастыре в Москве или в Сергиевской лавре.

👤 Впервые имя Рублева упоминается в 1405 году. Он вместе с Феофаном Греком и его помощником Прохором Старцем расписывал Благовещенский собор в Кремле. Имя Рублева стоит в конце, как самого молодого — но факт упоминания говорит о том, что его ценили. Работа с Греком явно оказала на Рублева большое влияние.

👨‍🎨 В 1408 году Рублев расписывал Успенский собор во Владимире со своим другом Даниилом Черным. Теперь он уже упомянут первым, с ним работают помощники и ученики. Сохранившиеся росписи — абсолютные шедевры. Это уникальная возможность увидеть монументальную работу Рублева в ансамбле.

🟫 В 1420-е годы Рублев с Черным руководили работами в Троицком соборе Троице-Сергиева монастыря. Сами росписи не сохранились, но остался пятиярусный иконостас. Именно для него Рублев написал Троицу — единственную икону, которую достоверно приписывают иконописцу. Подробнее о Троице мы расскажем в видео.

🤱 Считается, что Рублеву также принадлежит икона Божией матери Умиление из Успенского собора во Владимире. Но по манере исполнения она очень напоминает Донскую Божию Матерь Феофана Грека — даже если это Рублев, влияние старшего товарища очевидно.

⛪️ В 1428 году Рублев создал фрески Спасского собора в Андронниковом монастыре. Они сохранились фрагментарно. Сейчас в соборе находится Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

🔎 Сохранилось три иконы Звенигородского деисусного чина (то есть ряда икон). Изначально их создали для звенигородского Успенского собора на Городке. Когда доски случайно нашли в сарае в 1918 году, исследователи сразу решили, что это тонкое, красивое письмо принадлежит Рублеву, но точных данных нет.

▪️ В центре этого чина — Спас. Иисус изображен в необычной позе, будто немного в развороте, смотрит мягко, по-доброму, без строгости и осуждения, характерных для византийских икон. Лицо больше напоминает русский, а не греческий типаж.

▪️ По бокам от него — архангел Михаил и апостол Павел. Изначально в чине было минимум семь фигур.

🏡 Васильевский чин. Создан для собора в честь Успения Пресвятой Богородицы во Владимире. Рублев явно ориентировался на иконостас Феофан Грека в Благовещенском соборе, но сделал его еще больше.

▪️ Считается, что для этого чина сам Рублев написал центральную икону, Иоанна Предтечу, апостолов Петра и Павла — остальное писали его ученики. Некоторые иконы очень похожи на Феофана, где-то использованы другие решения — как в фигуре Иоанна Предтечи.

▪️ Доски чина потемнели от времени, и в середине 18 века их хотели уничтожить. Но иконы спасли старообрядцы, которые особенно чтили образа, созданные до церковного раскола. Эти доски хранились в селе Васильевское Ивановской области — отсюда и название чина.

Об иконе Андрея Рублева «Троица»

Андрей Рублев. Троица, 1411 или 1425–1427

Познакомимся с еще одним иконописцем — Дионисием. Про него мы знаем больше: родился в 1440 году, умер в 1510. Дионисий тоже жил и творил в интересную историческую эпоху.

👑 В 1480 году окончательно удалось избавиться от гнета ига, в это же время происходит падение Византии. Иван III женился на византийской принцессе Софье Палеолог, закрепив статус Руси как преемницы Византии, а Москвы — как «третьего Рима». Это была эпоха расцвета искусств, строительства и оформления ансамбля Московского Кремля, для работы над которым приглашали итальянских зодчих.

Что мы знаем об иконописце Дионисии 👇

👤 Происходил из древнего и прославленного боярского рода. Был женат, его сыновья Владимир и Феодосий тоже занимались иконописью как его подмастерья.

⛪️ Вместе с помощниками расписывал Успенский собор Московского Кремля. Мастера создали несколько рядов иконостаса, за которые получили 100 рублей — очень большую сумму. К сожалению, эти иконы не сохранились.

▪️ Сам Дионисий написал для Успенского собора две иконы с клеймами — Митрополит Петр с житием и митрополит Алексий с житием. Это была своего рода политическая программа: оба святителя в свое время внесли особый вклад в возвышение Московского княжества, которое позволило ему стать центром Руси.

🤱 Интересно сравнить две иконы — Богоматерь Одигитрия.

▪️ Первая была написана в Византии и повреждена, Дионисий восстановил ее в 1482 году. Он подошел к делу очень тонко: старался восстановить греческий оригинал — византийский тип лица, строгий, лаконичный, замкнутый образ, глухо закрытый мафорий (женское одеяние). Младенец сидит строго прямо.

▪️ Вторую в начале 16 века Дионисий написал сам. И она намного более радостная, светлая, открытая. У Богоматери немного распахнут мафорий, так что видно одеяние под ним. Младенец традиционно благословляет зрителя, а Богоматерь, вместо того чтобы указывать на младенца, тоже сложила благословляющий жест. Тонкая изящная рука трогательно перекликается с детской ручкой, которая выделяется на треугольнике нижнего платья Богоматери.

⛰ Дионисий долго путешествовал за границей — по некоторым данным, около 10 лет. Побывал на Афоне, в Сербии, Болгарии, знакомился с памятниками изобразительного православного искусства.

⚡️ В это время в церкви намечался серьезный раскол. Одна партия, возглавляемая Нилом Сорским, выступала за нестяжательство, скромную монашескую жизнь. Против нестяжателей были иосифляне — последователи Иосифа Волоцкого. Они считали, что монастыри могут иметь земли, крестьян, зарабатывать — чтобы потом тратить эти деньги на благотворительность. Как бы то ни было, Дионисий успешно получал заказы от обеих партий.

🔥 В Ферапонтовом монастыре почти полностью сохранился ансамбль росписи Дионисия. Также осталось несколько икон с деисусного чина, в том числе икона Воскресение в изводе «Сошествие во ад».

▪️ Христос спускается в ад в сопровождении небесных сил. Эти силы поражают копьями бесов — для каждого свое копье. Ангелы подписаны добродетелями, а бесы — разными грехами. Так Дионисий говорит, какой добродетелью можно победить определенный грех.

☦️ В Павло-Обнорском монастыре сохранилось несколько икон — «Спас в силах», «Уверения Фомы», «Успение Богоматери», «Распятие». Эти иконы написаны уже после возвращения из-за границы: видна рука зрелого мастера. Дионисий сумел совместить каноническую богословскую традицию и внимание к эстетике.

▪️ Иконы необыкновенно изящны. В «Распятии» фигура Христа показана в сложном изгибе, напоминая растение. Это отсылает к иконографии Процветшего креста — символа вечной жизни. В трагической сцене дается надежда на будущее воскрешение.

▪️ «Успение» Дионисия — сложная многофигурная композиция. Икона написана в полном изводе (в отличие от «краткой версии» Феофана Грека), здесь показано несколько сцен, которые происходили в разное время: прилетающие на облаках апостолы, оплакивание, принятие души Богородицы Христом, ее вознесение на небо и даже на переднем плане легенда об иудее Афонии, желавшем перевернуть гроб Марии во время похоронной процессии.

В завершение части познакомимся с московским иконописцем Симоном (Пименом) Ушаковым. Мы знаем, что у него были жена, дочь и сын. Однако о происхождении художника известно немного.

👨‍🎨 Карьеру начал рано. Сперва трудился знаменщиком в серебряных и золотых палатах — делал рисунки, которые потом чеканили на церковной утвари, чертил схемы, расписывал знамена. В 22 года уже имел звание царского жалованного мастера — то есть получал оклад за работу в Оружейной палате.

☦️ Затем перешел в иконописные палаты. Со временем он возглавит их и создаст свою школу. Ушаков одним из первых начал подписывать иконы: «Пимен, по прозванию Симон Ушаков».

🤱 Первая известная работа — Владимирская икона Божией матери. Она традиционна и не отходит от канона.

🎨 Позже Ушаков соприкоснулся с западноевропейским искусством через иностранных мастеров и гравюры — и попробовал писать по-новому. Его фряжская (то есть иностранная) манера письма была более натуралистичной, появилось подобие светотеневой моделировки лица.

▪️ Ушаков экспериментировал с передачей прямой перспективы и глубины пространства — как в «Тайной вечери». В «Троице» красивая архитектура на заднем плане тоже навеяна западными гравюрами.

▪️ Интерес к заграничному искусству был связан как с общим обмирщением культуры, так и с тем, что лучшие иконы предыдущих эпох к тому моменту находились под многочисленными записями: их красота была скрыта. Ушакову и его современникам хотелось добавить новых красок и образности.

🤬 Подход Ушакова вызывал критику других иконописцев и старообрядцев. Особенно сильно его ругал протопоп Аввакум. Но царь Алексей Михайлович поддерживал творческие поиски Ушакова.

✍️ Ушаков был одним из первых теоретиков искусства. Он написал «Слово к люботщательному иконного писания», где рассуждает об иконе как о зеркале реального мира, которое должно быть правдивым.

▪️ Такая точка зрения связана с распространением зеркал. Раньше они были не у всех, маленькие и их прятали — теперь впервые стали вешать на стену. Исследователи считают, что постоянное наблюдение за самим собой и окружающим миром посредством зеркал оказало значительное влияние на формирование нового самосознания и мироощущения людей той эпохи — в том числе этот феномен нашел свое отражение и в искусстве.