Русский импрессионизм

Поговорим об Игоре Грабаре. Это один из важных людей для русского искусства, чей вклад в его сохранение и развитие неоценим. Он был не только художником, но и реставратором, просветителем, исследователем.

Познакомимся с ним поближе.

👦 Родился в Австро-Венгрии в семье деятелей русского движения в Закарпатье и Галиции. Вернувшись в Россию, они еще долго скрывались под фамилией Храбровы. Игорь в молодости некоторое время использовал эту фамилию как свою.

✍️ Окончил престижный московский лицей цесаревича Николая, где любимым уроком было рисование. Интересовался культурной жизнью: посещал выставки, музеи. Был знаком со студентами МУЖВиЗ.

🎓 Окончил юридический факультет Петербургского университета. Но юриспруденция его не интересовала, и он подрабатывал тем, что писал статьи и фельетоны для юмористических журналов. Позже его стали привлекать как иллюстратора.

🎨 Поступил в Академию художеств в Петербурге. Под влиянием Павла Чистякова решил стать профессиональным художником. Когда Чистякова отстранили от преподавания, поехал в Европу — Германию, Италию, Францию, где изучал шедевры великих мастеров. Вернувшись в Петербург, учился у Ильи Репина. Позже Грабарь напишет о Репине большую монографию.

Учился в Мюнхене в частной художественной школе у Антона Ажбе. В это же время там учился Василий Кандинский. Через какое-то время Грабарь тоже стал преподавать в школе Ажбе живопись для новичков.

📖 Начал писать критические статьи об искусстве. Его заметил Сергей Дягилев и пригласил публиковаться в журнале «Мир искусства».

🖼 В 1902 году вернулся в Россию. Много выставлялся, писал статьи. Был очень популярен, принимал участие в Осеннем салоне 1906–1907 годов в Берлине, Венеции, Париже — его там очень хорошо приняли.

🛏 В 1908 году стал жертвой нападения грабителей. После тяжелой травмы головы ему пришлось заново учиться ходить, выполнять простые вещи. Но Грабарь смог встать на ноги.

🤝 В 1913 году избран попечителем Третьяковской галереи — после знаменитого покушения на картину «Иван Грозный и его сын Иван». Очень много сделал для Третьяковки: при нем галерея из частной коллекции превратилась в научный музей. Он изменил развеску и планировку залов, провел инвентаризацию, отреставрировал много работ, начал вести каталоги. В итоге стал директором Третьяковской галереи.

🔎 Продолжал работу после революции. Возглавил комиссию, которая спасала произведения искусства из разграбленных усадеб и храмов. В 1918 году открыл Центральные государственные реставрационные мастерские, куда пригласил ведущих реставраторов. Эти мастерские до сих пор существуют и носят его имя. Здесь реставрируют картины со всех музеев страны.

💼 Преподавал в университете искусствоведение и реставрацию. Сам был реставратором, принимал личное участие в реставрации «Троицы» Рублева.

👤 На рубеже 20–30-х годов ушел в тень, опасаясь репрессий: он был в дружеских отношениях с женой Троцкого, а тот попал в опалу. Грабарь покинул все посты, занимался рисованием. В конце 1930-х вернулся к общественной деятельности. В 1941 получил Сталинскую премию за двухтомную монографию об Илье Репине. Стал ректором Московского государственного художественного института.

👨‍🎨 Всю жизнь работал как художник. В 30-е годы под влиянием политической обстановки и критики формализма прервал свои импрессионистические эксперименты и стал писать в академической манере, близкой соцреализму. Среди известных картин этого времени — «Ленин у прямого провода». Также много работал над портретами.

🚂 В войну организовал эвакуацию памятников искусства. Начал издавать многотомный энциклопедический труд по истории русского искусства, который до сих пор остается одним из фундаментальных источников. Многие статьи в нем написал сам. После войны организовал и возглавил Институт истории искусства и охраны памятников архитектуры (сейчас — Государственный институт искусствознания).

🏡 В конце жизни жил на даче в Абрамцево. Продолжал много рисовать и писать научные труды.

Живопись или реальность: иллюзионистический эксперимент Грабаря

Дама с собакой, 1899

У Игоря Грабаря было много амплуа: ученый, педагог, реставратор. Но даже если бы он был только художником, то все равно вошел бы в историю русской живописи как достойный ее представитель. Давайте посмотрим на его картины.

👨‍🎨 В раннем творчестве чувствуется поиск своего стиля. В каких-то работах явно ощущаются отзвуки академического искусства, в других — явное влияние западного символизма и модерна.

👁 В начале 20 века художники поняли одну из ключевых находок импрессионизма: писать дробными мазками чистого цвета. Грабарь работает в такой технике: у него очень мощные, яркие цветовые работы, полные упоения природой, без каких-либо скрытых смыслов — чистая красота. Его любимые жанры — пейзаж и натюрморт.

❄️ Больше всего Грабарь любил зимние пейзажи. Часто изображал деревья, покрытые инеем. Эта белизна искрится на солнце, создает разные эффекты утром или вечером — знакомый подход французских импрессионистов, которые тоже любили «ловить» пейзажи в разное время суток.

🌲 Всегда — даже в морозы — работал на пленэре и изобрел «траншейный метод». Вот как сам Грабарь описывает это неожиданное открытие во время работы над пейзажем «Февральская лазурь»:

🗣 «Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

Грабарь вырыл траншею в снегу, лег в нее с мольбертом и писал лежа. Позже он не раз использовал этот метод на зимних пленэрах.

💐 Летом писал натюрморты — очень живые, красочные, радостные. Постепенно работы становились сдержаннее из-за борьбы с формализмом в искусстве, но в 1940-е годы Грабарь снова вернулся к импрессионизму.

🎨 Любил сочетать в натюрмортах теплые и холодные тона, особенно оранжевый и голубой. Например, в натюрморте «Желтые хризантемы» специально заказал цветы, расставил их так, чтобы желтый цвет оттеняли голубые предметы вокруг. Белая скатерть окрашивается разными бликами, весь мир преломляется, кажется мерцающим, с вибрирующим воздухом, превращаясь в симфонию цвета.