Русский импрессионизм

Обозначим, почему русский импрессионизм интересно изучать.

👁 Импрессионизм — это красиво. В нем есть то, чего люди ждут от искусства: праздник жизни, наслаждение, пиршество для глаз. Это радует и вдохновляет.

🌍 Импрессионизм зародился во Франции, но захватил весь мир. Импрессионистические приемы прочно вошли в живописный словарь мирового искусства. Интересно разобраться с русским импрессионизмом: чем он отличается от французского, в чем его особенность?

👨‍🎨 У русского импрессионизма есть собственное лицо. Этому стилю отдали дань многие великие художники из России. Мы сравним, как по-разному они заимствовали стилистические приемы импрессионизма и использовали в своем творчестве.

Прежде чем выявлять особенности русского импрессионизма, давайте отправимся во Францию и вспомним, что такое французский импрессионизм.

👨‍🎨 Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году. Выставлялись Клод Моне, Альфред Сислей, Огюст Ренуар и другие. Их искусство долго не признавали, но в итоге они совершили важнейшую революцию в искусстве 19 века.

Вот главные изобретения французского импрессионизма 👇

🌳 Работа на пленэре. В этом им помог технический прогресс: появились краски в тюбиках, которые было удобно брать с собой. Раньше художники максимум делали графические натурные наброски, а потом дорабатывали картину в студии. Работая на природе, импрессионисты увидели, что цвета сильно меняются в зависимости от времени года, погоды, расположения солнца на небе и влажности воздуха.

🕑 Техника <«а ля прима». Импрессионисты отказались от классического подхода, когда изображение наносится в несколько слоев и отдельными фрагментами. Они писали быстро, не делали просушку между слоями красок и лессировки. Полотно могло быть готово за несколько часов.

🎨 Чистые цвета. Для скорости импрессионисты перестали смешивать краски на палитре. Вместо этого они наносили на холст мелкие дробные мазки чистых цветов, которые с определенного расстояния смешивались уже в глазу зрителя. Теми же мазками они создавали объем.

🔲 Свободная композиция. Импрессионисты отказались от академического подхода. Вслед за фотографией они смогли дать странный ракурс, напоминающий случайный кадр.

👁 Чистое впечатление. В импрессионизме нет сложных сюжетов, дополнительных смыслов, символов и аллегорий — только радость от окружающего мира и желание этой радостью поделиться.

Импрессионизм — чисто французская история с конкретными временем, местом, именами, общими стилистическими особенностями. Можно ли называть «русскими импрессионистами» художников, работавших с конца 19 века до советских времен, да еще и в разной манере? Что их объединяет?

Давайте разбираться 👇

🚂 Первая выставка импрессионистов прошла в 1874 году. За год до этого в Париж приехали два пенсионера Императорской академии искусств — Василий Поленов и Илья Репин и пробыли там до 1876 года. Репину парижское искусство в целом не понравилось, но импрессионистов он выделял как что-то новое и интересное.

🔜 В это время в России зарождалась школа национального искусства, начиналось движение передвижников. В обществе царили другие настроения: пока французы были готовы любоваться природой, прудами и парижскими кафе, художники в России хотели воспитывать, обучать, менять реальность, которая их не устраивала.

🎨 Перенимать импрессионизм в чистом виде в России было не интересно и не актуально, но к 1880-м он стал влиять на всю школу русской живописи:

▪️ Цвет. Передвижники подняли новые актуальные темы, но поначалу их живопись была достаточно академичной. «Бурлаки на Волге» Репина желтоваты, не чувствуется простора, Волга показана довольно условно. На более поздних пейзажах Левитана Волга уже дышит, есть ощущение живой природы. Палитра осветляется, появляется много белого, новых оттенков.

▪️ Пленэр. У русских художников довольно рано появилось понимание, что природу надо писать на природе. Уже на картине 1871 года «Грачи прилетели» мы видим, что Алексей Саврасов придумал ее не в студии, делал этюды на местности — хотя визуально это еще не импрессионизм. Однако после знакомства с открытиями французских импрессионистов пленэр становится культом и для русских художников.

▪️ Отказ от контуров. Русские художники начали лепить объем цветом, как импрессионисты. При этом если, например, у Моне предмет будто растворяется в пространстве, в русском импрессионизме он остается весомым.

▪️ Этюдность. Русские импрессионисты первого поколения (Коровин, Серов) не работали в классической французской технике — смешение красок на холсте. Однако для них было важно передать ощущение свежести, жизни, «не засушить» своих работ. Поэтому они стремились показать «внутреннюю кухню» художника: как ложится краска, какие остаются следы от кисти. Картины носили этюдный характер, за что поначалу авторов обвиняли в лени: якобы они не хотели доводить начатую работу до конца. Отсюда главный признак русского импрессионизма — картины, похожие на этюды, с длинными, активными, трепетными мазками.

❓ Этюдный подход высветил важную проблему искусствоведения — «non finito», или незаконченности. Если работа выглядит недоработанной, то в какой момент художник может считать ее завершенной? В классической живописи с детальной проработкой полотна такого вопроса не стояло.

🔀 В чем отличие русских импрессионистов:

▪️ Психологизм. В портретах фигура человека, его одежда, интерьер могут быть показаны условно, но лицо всегда сохраняет весомую портретность.

▪️ Деревенский характер. Французский импрессионизм — это или городская жизнь с оживленными улицами и кафе, или прогулки на природе. Русский часто изображает менее динамичные деревенские пейзажи.

▪️ Композиция. Фрагментарных, не академических композиций и как бы случайных ракурсов немного по сравнению с более привычными композициями, особенно на начальных этапах.

🖼 Искусствоведы до сих пор спорят о термине «русский импрессионизм». Как бы то ни было, с 2014 года в Москве работает Музей русского импрессионизма, чьи выставки пользуются неизменным успехом.

Почему Репину и Поленову нельзя было быть импрессионистами